Depuis le lancement du projet Moncler Genius, l’image de l’expert en doudoune Moncler a radicalement changé, non seulement en termes de design et de choix de vêtements, mais aussi en termes de vision, d’audace et de pratique créative. Au cours des deux dernières années, Moncler a collaboré avec plusieurs entités, allant au-delà du simple design de vêtements, avec des approches d’expression plus audacieuses, comme les multiples présentations sous forme d’expositions en début d’année, où la réunion de plusieurs entités ressemblait à une fête indépendante de Moncler ; ou encore la série Rick Owens x Moncler, qui a suivi de près Moncler Genius et qui a exprimé sa créativité sous forme de road-trip, sa narration expérimentale donnant une dimension supplémentaire à la signification de cette collaboration.
Si vous avez suivi de près Moncler Genius, vous avez probablement remarqué que les deux projets incluent une place spéciale dédiée à l’essence même de Moncler, car la marque souhaite que ces projets permettent à chacun de mieux comprendre l’âme créative de Moncler. Récemment, la collection 2 Moncler 1952 a été officiellement lancée, avec les deux directeurs artistiques continuant à apporter de nouveaux designs pour les collections homme et femme. La collection homme en particulier fait l’objet d’une exploration plus approfondie, avec le directeur créatif Sergio Zambon s’inspirant de la ville américaine de Los Angeles comme point de départ créatif, en référençant des éléments de la culture pop des années 70, et en collaborant avec les marques UNDEFEATED, Libertine, AD III et Balt Getty pour essayer de susciter des possibilités plus intéressantes. En plus de la collection Moncler 1952, Sergio est également le cerveau derrière Moncler Genius, et ZTYLEZ MAN a saisi l’occasion de discuter avec Sergio pour comprendre l’histoire de ce projet, sa vision de la création, et pour s’informer sur la vie de Sergio pendant la période de confinement due à la pandémie.
Z：ZTYLEZ MAN；S：Sergio
Z: Cette fois-ci, en prenant Los Angeles comme inspiration, quelle est la raison de commencer tout un projet à partir d’une ville ?
S: Pour ce projet, l’idée initiale était de partir du principe que collaborer avec différentes marques ou designers, pourquoi la « ville » ne pourrait-elle pas être le point de départ ? Et j’ai choisi L.A. parce que je n’ai jamais vu une ville subir une telle transformation culturelle, beaucoup de choses s’y déplacent actuellement. Alors je me suis demandé : « Pourquoi ne pourrions-nous pas créer en collaboration avec une ville, reflétant ainsi son esprit ? » Pour moi, L.A. est très dynamique, et cela m’inspire énormément ; aussi, au fil des années, mes visites à L.A. m’ont permis de rencontrer de nombreux amis créatifs, ce qui a rendu l’idée de cette collaboration très facile à concrétiser.
Z: Qu’est-ce qui vous attire le plus à Los Angeles ?
S: Je pense que L.A. représente une ville proche de la nature. Vous pouvez faire de la randonnée dans les canyons près de la ville, tout en profitant du soleil et de la plage ; d’un point de vue géographique et culturel, L.A. possède cette caractéristique de mélange entre la ville et la nature. D’autre part, lorsque vous possédez la marque Moncler, qui est passionnée par la vie en ville, l’apparition de L.A. est comme une évidence, les deux peuvent concentrer la ville et la nature ensemble.
Z: Pouvez-vous partager vos premières impressions sur Los Angeles et quelques anecdotes intéressantes entre vous ?
S: Ma première impression de L.A. est celle d’une ville unique et différente. Avec ses caractéristiques uniques, je compare souvent Venise en Italie à L.A., croyant que c’est le seul endroit au monde où l’on voit rarement de gens dans les rues, mais où l’architecture raconte une histoire de croissance organique continue. J’ai eu la chance de visiter des bâtiments incroyables par le passé, certains offrant une vue panoramique sur la ville et les montagnes. Je me souviens encore de ma dernière visite à L.A. pour un événement, qui s’est tenu dans une grande maison conçue par Schindler (le célèbre architecte Rudolf Schindler), avec une performance live de la chanteuse Lykke Li (chanteuse suédoise de pop indépendante) ! Un autre bâtiment que j’ai visité et qui m’a profondément marqué est une maison en forme de bateau conçue par Henry Gesner, vraiment remarquable, ainsi que la grande maison conçue par John Lautner pour Kelly Lych.
Z: Cette fois-ci, UNDEFEATED, Libertine, AD III et Balt Getty ont été invités à collaborer ensemble, étant tous décrits comme des « joueurs » créatifs dans leur présentation – est-ce que la créativité ludique est un point de départ indispensable pour cette collaboration ?
S: Je pense que le mot le plus marquant et significatif est « créativité ». Les quatre collaborateurs ont chacun leur propre style et leur propre esthétique, les intégrer dans le monde de Moncler est certainement un défi intéressant.
Z: Dans la continuité, quels éléments de cette collaboration n’ont jamais été inclus dans les projets précédents ?
S: Je pense que la meilleure chose est de découvrir une autre manière de penser créative. Cette collaboration est en fait sur les relations entre les gens et trouver une nouvelle façon de gérer les projets de collaboration.
Z: En grandissant dans une famille multiculturelle, comment votre origine familiale a-t-elle influencé votre exposition au monde de la mode et de l’apprentissage du design ?
S: Ma vie a commencé de manière éclectique, et mes origines personnelles sont également très diverses. Ma mère est croate, mais elle est née en Égypte et parle sept langues ; mon père est italien, mais il est né en France. J’ai souvent voyagé par le passé et j’ai vécu dans de nombreux pays différents. Ce cadre de vie m’a rendu ouvert d’esprit dès mon plus jeune âge et a diversifié mes centres d’intérêt. De plus, à mesure que j’explorais constamment les domaines de l’art, de l’architecture, de la musique, etc., ma curiosité n’a cessé de croître.
Z: Depuis 2018, Moncler Genius a connu un énorme succès, le projet a déjà montré plusieurs collaborations avec différentes marques et designers. Pour vous, quels critères prenez-vous en compte lors du choix de vos partenaires de collaboration ? Quel est le plus grand défi à relever ?
S: Ma norme constante a toujours été que « 1952 » et le designer devraient avoir un point de convergence – il devrait y avoir une sorte de lien entre les deux, que ce soit en termes de couleur, de posture, de graphisme, etc. Nous nous rencontrons au point médian de la créativité personnelle, tout en respectant toujours le style emblématique de Moncler, ce qui est un défi intéressant. Dans mes collaborations passées, j’ai rencontré cette situation lors de ma collaboration avec Rostarr et Hey Reilly.
Z: La collaboration concerne deux entités (ou plus) travaillant ensemble et communiquant. Avez-vous des suggestions à ce sujet ?
S: Mon conseil est de trouver un terrain d’entente et de chercher un compromis entre les traditions et l’ADN des deux marques. L’esthétique doit être équilibrée dans la collaboration, une partie ne doit pas dominer l’autre, afin de créer ensemble quelque chose de nouveau.
Z: Quelle série passée vous a le plus marqué ? Pourquoi ?
S: J’aime tout, et chacun pour des raisons différentes. En fait, vous pourriez créer des vêtements en mélangeant les éléments de ces quatre marques principalement Moncler 1952 ensemble.
Z: La pandémie mondiale a causé des dommages à l’industrie de la mode, nous obligeant à faire une pause pour réfléchir au monde. Pouvez-vous partager avec nous votre vie pendant le confinement ? Avez-vous trouvé de l’inspiration ou des perspectives nouvelles pendant cette période ?
S: Pendant la pandémie, j’ai découvert de meilleures façons de cuisiner, j’ai élaboré des projets d’aménagement intérieur, et surtout, j’ai réfléchi à des projets créatifs futurs et j’ai réalisé que je voulais apprendre la photographie.
Z: En ce qui concerne Moncler, quels nouveaux éléments souhaitez-vous apporter à la marque ? Et quelles sont vos attentes professionnelles ?
S: J’aime l’idée de continuer à collaborer avec la ville. Mon espoir est de rester curieux chaque jour et d’ajouter de nouvelles choses à ma vie, comme la photographie.
Cette saison, Sergio se transforme en anthropologue urbain, intégrant l’étude du mouvement des jeunes réels et imaginaires dans le processus de conception. En plus de mélanger la culture pop et l’esthétique moderne pour créer une réaction chimique, 2 Moncler 1952 présente également des designs emblématiques tels que l’académisme, le hippie et le punk, montrant ainsi une grande diversité dans la collection. Pour ceux qui sont intéressés par les vêtements de la série, n’hésitez pas à visiter Moncler.com pour en savoir plus. Quant à la curiosité de savoir quelle culture Sergio souhaite explorer dans ce « projet urbain » à venir, et si cela inclura Venise comme mentionné lors des discussions, nous devrons attendre pour le découvrir.
