Dior Lady Art アーティスト限定シリーズは、今年で5回目を迎えました。今回、Diorは世界中から10人のアーティストを招待し、彼らの独自の視点と無限の創造力で、ブランドのエッセンスと職人技を含む女性の多様な魅力を称える永遠のクラシックに、非凡な芸術的雰囲気を加え、新たな息吹をもたらしました。
宋冬
宋冬則は、「自由と開放」を創作の大きなテーマとし、全く新しい解釈のLady Diorを「窓バッグ」と名付けました。80年代の中国の改革開放から生まれた彼は、「窓」が自由の象徴であると考えており、時代の印を持つ木製窓からインスピレーションを得て、木目調の樹脂フレームで窓枠を模倣し、カラフルな鏡面をはめ込んで、一つ一つの「窓」が豊かな画面を形成し、見る者を魅了します。
Joël Andrianomearisoa
このマダガスカルから来たアーティストは、「ロマンチックな愛」を今回の制作のテーマとしており、外観は重ねられた素材と刺繡、彫刻のデザインが独創的な工芸を表現し、恋愛時の鼓動のリズムを象徴しています。裏地は滑らかで完璧な質感で、愛の旋風を象徴し、この対比が新しい恋愛物語を演出しています。バッグにはアーティストの思い出、デザインプロセス、将来の生活日記が詰まった小冊子が付属しており、彼らの意図を大衆に全面的に示しています。
Judy Chicago
女性解放主義芸術家ジュディ・シカゴは、創作を通じて伝統的な父権制度に抗議し、女性の自己認識を強調してきました。今回、彼女が演じるLady Diorは、「女性のセクシーさ」に焦点を当てており、3つのスタイルはすべてDiorの工房で開発された革新的な二色装飾技術を使用しており、それぞれパールの輝き、金属の光沢、幻想的な効果を表現しています。上部のらせん状や貝殻状のラインは、女性の魅力的な曲線を連想させ、目を引くだけでなく、女性の力を際立たせます。
Gisela Colón
「有機極簡主義」で知られるGisela Colónは、彼女の未来志向の創作スタイルをLady Diorに取り入れ、「Stardust」と「Amazonia」という2つのスタイルをデザインしました。これらは、広大な銀河のイメージを表現するだけでなく、クリスチャン・ディオール氏への占いや星座への愛を称賛しています。彼女は、バッグの色調やラインを個性的な方法で再解釈し、幻想的な色彩は宇宙の神秘を意味しています。航空業界の革新的な素材を使用して、光線によって反射効果が変化するように設計され、ラインの輪郭が立体的になります。彼女は細部にも同様に注意を払い、クラシックなDiorの文字のチャームと巨大な石のアクセサリーを組み合わせ、バッグの未来感をさらに高めています。
Bharti Kher
インドの有名な現代アーティスト、Bharti Kherは、インドの女性の額にある赤い点Bindiを作品の主要な要素としており、それを文化の象徴として扱うと同時に、ファッションアクセサリーにも昇華させています。今回もLady Diorのデザインにその印を移植しました。彼女はBindiのシンボルを使って繊細な蛇の模様を描き、暖色を組み合わせ、絶え間ない生命力を表現しています。これはインドの女性を象徴する印をより広く広めることにつながります。
Mai-Thu Perret
異なる領域や創作メディアに精通しているMai-Thu Perretは、19世紀のドイツの幼稚園で実施されていた教育方法からインスピレーションを得て、抽象的な記号で構成された神秘的なアルファベットを作り出しました。これらの文字は楔形文字、絵画、モンドリアンの美学スタイルを組み合わせ、Lady Diorの上にタペストリーのようなパターンとして配置されており、日常的な感覚と芸術的な感覚を融合させています。また、ハンドルやエナメルメタルのDiorロゴチャーム部分は、アーティストが手作業で作成した陶器の型を使用して製作されており、作品に多様な工芸技術が集約されています。
Recycle Group
Recycle Group は、Andrey Blokhin と Georgy Kuznetsov によって結成され、作品に物質的な要素や拡張現実技術を取り入れ、目を奪われる効果を実現しています。今回の作品も例外ではありません。彼らは波と渦の効果を使い、Dior のクラシックなカンヴァス柄を再構築し、世界の不確かな視点を解釈し、現代のデジタル時代が彼らの創作にどのように深く影響しているかを表現しています。
Chris Soal
クリス・ソアルは、南アフリカの自然景観で生まれ育ち、都市生活と環境保護の複雑な関係が彼の作品の重要なテーマとなっています。彼は日常のアイテムや廃棄物を作品に取り入れることに長けており、今回はDiorのロゴが入った折りたたみ式のボトルキャップや手で色を塗り、刺繍を施した爪楊枝を主な素材として使用しました。さらに、華やかな貝殻の模様やエレガントなボトルオープナーの形を組み合わせたDiorの文字のペンダントを使用して、2つの新しいLady Diorハンドバッグを制作しました。消費主義を象徴する素材を使用して、高貴で華やかなLady Diorと対照的な効果を生み出しています。
Claire Tabouret
フランスの画家Claire Tabouretは具象芸術のスタイルで知られており、今回はLady Diorをキャンバスとして使用し、強烈で大胆な筆使いで自画像を描いています。絵の中の彼女は、鮮やかな赤い唇で象徴的なハンドバッグのチャームをくわえており、バッグの端には白いレースが施されています。Lady Dior自体の優雅な雰囲気は取り払われ、代わりにスリリングでロマンチックな雰囲気が漂っています。別のスタイルでは、人工毛皮を素材として使用し、舞台で踊るダンサーが描かれており、これはクリスチャン・ディオール氏とMaria Grazia Chiuriが愛するダンスアートに対するオマージュです。
Olga Titus
Olga Titusの作品はしばしば世界中の伝統的な習慣や文明を取り入れていますが、同時に架空の世界を彷徨い、新しい文化を生み出します。今回、彼女は色鮮やかなビーズと輝くスパンコールを使い、万華鏡のように目を見張る「ミクロ宇宙」を創り出しました。これは、触れることができる有形の空間を構築したようなものです。一方、別のLady Diorは、彼女の特徴的な装飾性マスクを中心に据え、手描きのエナメル金属を主な素材とし、ベースにはアフリカやアジアなどの芸術に敬意を表して、絹のようなフェルト効果の羊毛刺繍を使用しています。
資料及画像の出典：Dior、@dior
