En un clin d’œil, la collection limitée d’artistes Dior Lady Art a déjà atteint sa cinquième édition cette année. Pour cette édition, Dior a invité 10 artistes du monde entier à participer à la création, apportant leur vision unique et leur imagination créative infinie pour insuffler une nouvelle atmosphère extraordinaire à ce classique éternel qui incarne l’essence de la marque et l’artisanat tout en rendant hommage à la diversité du charme féminin.
宋冬
宋冬则以“自由与开放”作为创作大主题，并将全新诠释的 Lady Dior 命名为“窗包”，因为生于中国改革开放80年代的他认为“窗”正是自由的象征，而他则从带有时代印记的木窗中取得启发，并以木纹树脂边框来仿制出窗框，并镶嵌了多彩镜面，一个个“窗户”拼接成丰富的画面，令人目不瑕疵。
Joël Andrianomearisoa
Cet artiste originaire de Madagascar a choisi « l’amour romantique » comme thème principal de sa création, avec des matériaux superposés, des broderies et des motifs découpés qui expriment un artisanat original, symbolisant le rythme des battements de cœur amoureux ; la doublure lisse et impeccable représente la tourmente de l’amour, créant ainsi une nouvelle histoire d’amour. Le sac à main est accompagné d’un petit livret rempli de souvenirs de l’artiste, de son processus de conception et de son journal de vie future, offrant ainsi ses pensées au public.
Judy Chicago
L’artiste féministe Judy Chicago s’est toujours engagée à utiliser la création pour lutter contre le patriarcat traditionnel, mettant en avant l’identité des femmes. Cette interprétation de Lady Dior par elle met l’accent sur la « sensualité féminine », avec 3 styles utilisant l’innovante technique de décoration bicolore de l’atelier Dior, présentant des teintes nacrées, des reflets métalliques et des effets holographiques. Les spirales et les lignes en forme de coquillage évoquent les courbes suggestives du corps féminin, à la fois éblouissantes et mettant en valeur la puissance féminine.
Gisela Colón
Connue pour son style de création futuriste, Gisela Colón, qui est célèbre pour son minimalisme organique, intègre des technologies de pointe dans le sac Lady Dior, créant les modèles « Stardust » et « Amazonia ». Ces créations expriment non seulement l’immensité de l’univers galactique, mais rendent également hommage à l’amour de Christian Dior pour l’astrologie et les constellations. Elle réinterprète les couleurs et les lignes des sacs de manière personnalisée, les couleurs envoûtantes évoquant les mystères de l’espace interstellaire. L’utilisation de matériaux innovants de l’industrie aéronautique crée des effets de réflexion changeants avec la lumière, donnant aux contours des sacs une dimension supplémentaire. Même les détails ne sont pas négligés, avec l’ajout de pendentifs classiques Dior et d’accessoires en pierre, sublimant davantage le caractère futuriste des sacs.
Bharti Kher
L’artiste contemporaine indienne renommée Bharti Kher a toujours utilisé le point rouge Bindi sur le front des femmes indiennes comme l’élément principal de ses œuvres, le considérant comme un symbole culturel et le transformant en accessoire de mode. Cette fois-ci, elle a également transplanté cette empreinte dans la conception de Lady Dior. Elle a dessiné un motif de serpent délicat avec le symbole Bindi, en l’associant à des tons chauds pour représenter une vitalité sans fin, diffusant ainsi plus largement la signification de cette empreinte représentant les femmes indiennes.
Mai-Thu Perret
Pour Mai-Thu Perret, qui explore différents domaines et médias artistiques, elle s’est inspirée d’une méthode éducative allemande du XIXe siècle utilisée dans les jardins d’enfants pour créer un alphabet mystérieux composé de symboles abstraits. Ces lettres combinent des éléments de l’écriture cunéiforme, de la peinture et du style esthétique de Mondrian, et sont placées sur le sac Lady Dior sous forme de motifs de tapisserie, mêlant ainsi le quotidien et l’art. Les poignées et les breloques en métal émaillé avec les lettres Dior sont fabriquées à partir de moules en céramique façonnés à la main par l’artiste, donnant à l’œuvre une diversité artisanale.
Recycle Group
Recycle Group, formé par Andrey Blokhin et Georgy Kuznetsov, intègre souvent des matériaux physiques et des technologies de réalité augmentée dans leurs œuvres pour créer des effets éblouissants, et cette œuvre ne fait pas exception. Ils utilisent des effets de vagues et de tourbillons pour remodeler le motif emblématique de cannage de Dior, interprétant ainsi un point de vue surréaliste et incertain du monde, tout en exprimant comment l’ère numérique actuelle influence profondément leur création.
Chris Soal
Chris Soal est né dans le paysage naturel de l’Afrique du Sud, ce qui a fait de la relation complexe entre la vie urbaine et la protection de l’environnement un sujet important de sa création. Il excelle à intégrer des objets du quotidien et des déchets dans ses œuvres, cette fois-ci en utilisant des bouchons pliés avec le logo de Dior et des cure-dents teints et brodés à la main comme principaux matériaux, associés à des motifs de coquillages colorés et à des pendentifs Dior en forme d’ouvre-bouteille élégant, pour créer deux nouveaux sacs Lady Dior. Il crée un contraste saisissant en utilisant des matériaux représentatifs du consumérisme pour s’opposer au luxe noble et magnifique de Lady Dior.
Claire Tabouret
La peintre française Claire Tabouret est connue pour son style artistique figuratif, et cette fois-ci, elle a utilisé le Lady Dior comme une toile, dessinant son autoportrait avec des traits forts et audacieux. Dans le tableau, elle porte aux lèvres un sac à main emblématique, entouré de dentelle blanche sur le bord du sac, éliminant ainsi l’élégance classique du Lady Dior pour la remplacer par un mélange de frissons et de romantisme. Un autre style utilise de la fausse fourrure comme matériau, avec une ballerine en plein vol imprimée dessus, en écho à l’amour de Christian Dior et Maria Grazia Chiuri pour l’art de la danse.
Olga Titus
Les créations d’Olga Titus s’inspirent souvent des coutumes et des civilisations traditionnelles du monde entier, tout en naviguant dans l’imaginaire pour créer un lieu fictif et susciter une nouvelle culture. Cette fois, elle a utilisé des perles colorées et des paillettes pour tisser un « microcosme » éblouissant, tel un kaléidoscope, créant un espace tangible et accessible. Quant à un autre modèle de Lady Dior, il met en avant ses masques décoratifs caractéristiques, réalisés en émail métallique peint à la main, avec une base en laine brodée effet velours, rendant hommage aux arts d’Afrique et d’Asie.
Source: Données et images provenant de : Dior , @dior
