【藝城遊記】何博欣 Vivian Ho —— 尋常都市幻化
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December 23, 2022

何博欣 Vivian Ho —— 尋常都市幻化

何博欣 Vivian Ho

都市生活千篇一律,我們各自競走在生活的賽道上,身邊一切早已習以為常。然而在這稠密的城市中,新舊交融的建築地景、語言文化或許早已悄悄地醞釀出一股奇幻力量。在本地藝術家何博欣 Vivian Ho 眼中,中環摩天大樓、深水埗唐樓、彩虹屋村、鰂魚涌怪獸大廈等都是香港獨特的風景線。建築與自然緊密共生的城市,構成了她靈感中既夢幻又絢麗的香港。海洋生物浮游在鬧市、長頸鹿、樹熊、野豬等野生動物行走於鬧市中,就連世界顛倒了,人們依然自在地過日晨。

Vivian 將一系列豐富的視覺元素帶入香港尋常街道,她以驚人想像力與細膩筆法打造出一個虛構的超現實城市。面對離奇日常時,藝術家用作品告訴你:與其怨懟世界荒誕,倒不如活得比這些更奇幻。

Vivian 在美國讀大學時主修經濟與油畫,畢業回流香港,全職投入藝術創作,一晃眼便十年時光。從油畫創作轉至近年以插畫為重心,她的作品積累本土流行文化的滋養,同時注入滿是詭奇的想像。近期,她在 SHOUT Art Hub & Gallery 帶來第二個插畫展覽 “I miss us”,繼續以超現實風格畫出香港,記錄城市景觀的同時,也在追憶一段變質的關係。

本集藝城遊記到訪 Vivian 的工作室,亦跟她走入喧嘩鬧市,與她聊聊怎樣以絢麗畫風,創造出她筆下那些魔幻寫實的城市景象。

「油畫與插畫是兩個不同的過程,我不能只專做其中一樣。」

一提起 Vivian 的作品,大家可能首先會想起其色彩豐富的插畫,但其實她在大學時期是主修傳統油畫。自小喜歡看漫畫的她笑言以前從來沒有想過「藝術」這兩個字,只是純粹想要繪畫。圖像中沒有隱含艱澀的大道理,也沒有帶起甚麼具哲學性的議題,Vivian 只是將生活中遇到的趣事與本土流行文化結合,繪出自身對生活的反響。

油畫與插畫,兩種媒介在創作手法、技巧上都判然不同, Vivian 會有所偏好嗎?她分享道:「油畫就似一個 farming 的過程,你要花很多時間調整畫布、木框,然後慢慢調色,又要打底與等待風乾,是一件很漫長很漫長的事。而 doodle 對我來說就是想畫甚麼就畫甚麼,相對得心應手一點。」

慎重的油畫與率性的塗鴉,兩者從沒有高下之分,Vivian 風趣地形容:「就好似你飲紅酒和益力多,兩樣都開心,那個滋味是不同的。」厚重的油彩每筆都展現出獨特的肌理,而插畫則揮灑著自由的創意靈感,兩者並不抵觸,而直認「怕悶」的 Vivian 亦享受遊走於這兩種媒介之間。

「我有種對於空白的恐懼。」

除了需要偶爾轉換媒材去煥發創作靈感外,Vivian 亦會通過豐富的構圖,營造一種視覺上的衝擊。每次看 Vivian 的作品都有種驚喜滿滿的感覺,因為她總是將多種素材並置在同一場景中,構成豐富又繁茂的獨特圖像。當你仔細端詳每個角落,都如找彩蛋般發掘到新的驚喜。

她說:「這是一種對空白的恐懼,我創作時都比較避免有留白,我希望別人看我的作品時不會只看一眼,而是讓整個畫面帶領著他們走一次。」眼前這位古靈精怪的藝術家除了在主題構想上天馬行空外,畫面處理方面亦相當出其不意,使得觀眾自然而然地流淌於其趣怪想像之中。

不過要將所有元素合併在一起又不失唯美,事前還需要畫家的精密構思。Vivian 與我們分享每件作品的誕生都需要經過一個拼貼的過程,而先行的必須是作品意念。很多人都以為她的插畫都是電繪作品,其實這全都是她以墨水筆一點一線細描出來,繼而用修圖軟件上色。她通常會先決定好作品的主要場景,然後再逐步疊加角色、裝飾、風景配置等,拼湊出一張張獨一無二的圖像。

就如新作《我要將你拯救 逃離人類荒謬》中,Vivian 便選址深水埗的舊式唐樓,然後將場景化身成為偌大的水族館,鯨鯊、魔鬼魚等浮游天際與大樓間,一對情侶牽手仰望上空,有種空間錯置的視感,卻又浪漫非常。

「這個地方有很多好『抵死』的東西只有香港人才懂。」

Vivian 的作品紀錄了城市的繁華與孤寂,除了場景夠地道外,她亦愛以廣東話歌詞為作品命名,之前亦曾推出過一個「廣東話諺語」系列的創作,因而被套上一個本土化的印象。她自己又怎樣看待這種「好 local」的標籤呢?

她想了想說道:「標籤這件事很有趣,就算你『反標籤』本身都是一種標籤,如果你說我是一種 Indie ,本身都是一種反主流的標籤。」對她而言,作品從來不該被單一框架限制,她並沒有太在意別人對其作品的評價與詮釋,反而希望觀眾能從其作品中找到一種共鳴感。生於斯長於斯,Vivian 直言這一切可能都是源於一種「廣東話情意結」,她覺得當中有很多有趣的東西只有自己人會明。又或許是,那是一種對城市自然而生的歸屬感與喜愛。因此無論她的作品飄洋過海至外國展覽,畫的東西依然離不開香港。

「畫的時候已經放開懷抱,就是有多奇幻就畫多奇幻,因為已經是日常 。」

踏入全職創作第十個年頭,Vivian 至今曾與多個品牌、媒體及藝術集團合作,作品亦被 M+ 博物館等收藏。去年,Vivian 首次在畫廊舉辦插畫作品展 “Wish you were here”,在此之前,她一直覺得 Illustration 比起油畫,似乎還未夠份量踏入展覽廳。雖然以往曾擁有多次個展經驗,但全數展示插畫作品的卻不曾有過。抱著嘗新的實驗精神,她當時以「給香港的情書」為題創作了一系列作品,收獲熱烈支持。

一年後的今天,她帶來第二個插畫個展 “ I miss us”,畫風依舊奇幻,只是城市悄無聲色地起了變化。Vivian 分享:「上個展覽 “Wish You Were Here” 這句感覺上是跟一個 Long D(Long Distance) 的伴侶說話,感覺似你不在這裡,不過我掛住你,我希望你見到我見到的東西,有一種雙方都在同一頁的感覺。到了今次 “ I miss us” 就有點像彼此分手了,但其中一個單方面不捨這段戀情,或者單方面不肯承認已經分手的感覺。」

這次共展出 22 幅新作,Vivian 帶著觀眾走回那些熟悉的街道,留戀於那些散落於各處的記憶。城市這些年來變化不斷,這種不穩與變奏讓我們感到惋惜,如同一段變質的感情,讓人終日活在曾經的美好。城市是家,亦如戀人,當中有著難以斷裂的情感聯繫。Vivian 表示上個展覽希望呈現一種孤單感,而今次卻希望表現出一種回憶中的甜蜜感。唯有封存在畫作裏頭的,才能歷久不衰。她說:「畫的時候已經放開懷抱,就是有幾奇幻就畫幾奇幻,因為已經是日常 。」即使情感上不再同步,也無阻她對「某段關係」或是「某個城市」的懷緬。

「我在畫面上的處理其實就是我對未來的想法」

不過在追憶昔日美好的同時,我們更好奇藝術家對未來會否還存著甚麼期盼。她思考片刻後說:「我覺得 I want you 和 I miss you 是兩回事,I miss you 和 I miss us 都是兩回事,我想這純粹是一種情感上的抒發。我在畫面上的處理其實就是我對未來的想法,例如當中有很多星空的元素,顏色都是開心的。即使畫面中有好多奇怪的事正在發生,中間仍有一兩個人好隨和地去面對,再在場景中自顧自地做事。」

一切變了樣又如何,只要抱著平常心去看待,一切也並沒有甚麼大不了。她自若地說:「就算世界有些奇怪,就算這個宇宙有古怪,但現在卻有種『還是繼續行下去吧』的感覺。」

左:《ET Phone Home》;右:《Home is where the heart is》

在《ET Phone Home》中,外星人女生拿著一疊硬幣走入路邊電話亭,她希望打電話回家,接通那個遙遠的星球。Vivian 創作此畫時就在詢問,究竟我們在這裏是異類,還是這裏是屬於我們的家。

另一幅《Home is where the heart is》巨型水母浮游在高架天橋之上,一個女生手執指揮棒引領牠們回家。Vivian 分享小時候一直以為水母不會游泳,只會隨波逐流。對於看畫的你來說,你又會是那個指引方向的女生,還是那隻不知前路的水母?

畫作的詮釋有千百種,有人從這些作品中看出了一個奇幻的異像世界,有人沉浸於畫面中塑造的甜蜜感,亦有些人引伸至大時代下的政治氣候。任何事都沒有一個定論,就連創作者也不希望道明當中意義。Vivian 說:「我想我是喜歡空間與想像,我不喜歡說死一件事。對我來說創作並非因為有好偉大的言論要發表,只是當刻有些感受想紀錄下來。至於你能否感受到我的 feeling ,其實不是很重要。」

《忘記了世界這分鐘》

想念是一種感受,也是一種情懷。昔日以為普通不過的美好,當時亦只道是尋常。當如今日常已經足夠奇幻,其實又何須執着惦念過往的美好,倒不如像 Vivian 般動用所有想像,創造一個永不枯竭的海洋。

“ I miss us”展覽
日期:即日起至 2023 年 1 月12 日
時間:上午 11 時至下午 8 時 ( 12 月 24 & 31 日 上午 10 時至下午 2 時)
地點:九龍尖沙嘴海港城 OT308A 號舖 SHOUT Art Hub & Gallery

Executive Producer: Angus Mok
Producer: Mimi Kong 
Editor: Ruby Yiu
Videographer:  Kason Tam, Alvin Kong, Andy Lee
Photographer: Kit Chu 
Video Editor: Andy Lee
Designer: Michael Choi
Special Thanks:
Vivian Ho

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