الحياة الحضرية مملة ومتكررة، نحن نسابق بعضنا البعض في مضمار الحياة، وكل شيء حولنا أصبح عاديًا. ومع ذلك، في هذه المدينة الكثيفة، ربما تكون المشاهد المعمارية المتداخلة الجديدة والقديمة، واللغة والثقافة قد أنتجت قوة خيالية بصمت. في نظر الفنان المحلي Vivian Ho، تعتبر ناطحات السحاب في وسط المدينة، والمباني التقليدية في شام شو بو، وقرية البيوت الملونة، ومبنى وحش Quarry Bay مناظر طبيعية فريدة في هونغ كونغ. المدينة التي تجمع بين العمارة والطبيعة بشكل وثيق، تشكل مصدر إلهامها الخيالي والمبهر لهونغ كونغ. الكائنات البحرية تطفو في وسط المدينة، والزرافات والدببة والخنازير البرية تتجول في الشوارع، حتى وإن انقلب العالم رأسًا على عقب، لا يزال الناس يعيشون حياتهم بحرية.
فيفيان تجلب سلسلة من العناصر البصرية الغنية إلى شوارع هونغ كونغ العادية، حيث تبني مدينة خيالية فائقة الواقع بخيالها المدهش ورسومها الدقيقة. في وجه الحياة اليومية الغريبة، يخبرك الفنان من خلال أعماله: بدلاً من الشكوى من تجاوزات العالم، عش بطريقة أكثر سحرًا من ذلك.
فيفيان درست الاقتصاد والرسم بالزيت عندما كانت في الجامعة في الولايات المتحدة، وبعد تخرجها عادت إلى هونغ كونغ واهتمت بالفن بدوام كامل، ومرت عشر سنوات بسرعة. انتقلت من الرسم بالزيت إلى التركيز على الرسم التوضيحي في السنوات الأخيرة، وتغذي أعمالها من الثقافة الشعبية المحلية، وتضيف لها خيال غريب. في الوقت الحالي، قدمت معرضها الثاني “أشتاق لنا” في SHOUT Art Hub & Gallery ، حيث تستمر في رسم هونغ كونغ بأسلوب فوق الواقعية، وتسجل مناظر المدينة وفي الوقت نفسه تستعيد ذكريات علاقة تحولت.
زيارة إلى استوديو فيفيان في رحلة مدينة الفن هذه، والتجول معها في الأسواق المزدحمة، والتحدث معها عن كيفية إبداعها لتلك المشاهد الساحرة والواقعية للمدن بأسلوبها الجميل.
“الرسم بالزيت والرسم بالرسم التوضيحي هما عملين مختلفين، لا يمكنني أن أكتفي بالعمل على أحدهما فقط.”
عندما يتم ذكر أعمال فيفيان، قد يفكر الجميع أولاً في رسوماتها الغنية بالألوان، ولكن في الواقع كانت تدرس الرسم بالزيت في الجامعة. منذ صغرها كانت تحب قراءة الكوميكس وتقول بابتسامة أنها لم تفكر أبدًا في كلمة “فن”، بل كانت ترغب فقط في الرسم. لا تحمل الصورة أي معانٍ عميقة أو قضايا فلسفية، فيفيان تجمع بين الأحداث المثيرة التي تواجهها في حياتها وثقافة البلاد، وتعبر عن ردود فعلها تجاه الحياة.
الرسم بالزيت والرسم التوضيحي، هما وسيلتان مختلفتان تمامًا في أساليب الإبداع والمهارات، هل لديها فيفيان تفضيل؟ تشارك قائلة: “الرسم بالزيت يشبه عملية الزراعة، حيث يجب أن تستغرق وقتًا طويلاً في ضبط القماش والإطار الخشبي، ثم تعديل الألوان ببطء، وتطبيق الطبقة الأولى والانتظار حتى تجف، إنها عملية طويلة جدًا ومملة. أما الرسم التوضيحي بالنسبة لي، فهو مجرد رسم ما أشعر برغبة في رسمه، وهو أسهل بشكل نسبي.”
اللوحات الزيتية الجادة والرسومات العفوية، لا يوجد فرق بينهما على الإطلاق، يصف Vivian بذكاء: “تشبه شرب النبيذ الأحمر والمشروبات الغازية، كلاهما ممتع، لكن الطعم مختلف”. الألوان الزيتية الثقيلة تظهر تفاصيل فريدة في كل واحدة منها، بينما الرسومات تعبّر عن إلهام إبداعي حر، لا يتعارض الاثنان، ويستمتع Vivian الذي يخشى الشعور بالملل بالتنقل بين هاتين الوسيلتين.
“لدي نوع من الخوف من الفراغ.”
بالإضافة إلى الحاجة إلى تحويل وسائط من حين لآخر لإثارة إلهام الإبداع، تقوم فيفيان أيضًا بخلق صدمة بصرية من خلال تركيبات غنية. كلما نظرت إلى أعمال فيفيان، ستشعر بالدهشة لأنها دائمًا تجمع بين مواد متنوعة في نفس المشهد، مكونة صورة فريدة وغنية. عندما تنظر بعناية إلى كل زاوية، ستجد مفاجآت جديدة تشبه اكتشاف البيض الملون.
قالت: “إنها خوف من الفراغ، أنا أتجنب الفراغ عندما أقوم بالإبداع، أرغب في أن ينظر الناس إلى أعمالي ليس فقط لمرة واحدة، بل ليتمكنوا من أن يسير الإطار بأكمله معهم.” هذا الفنان العبقري الغريب الأطوار ليس فقط في تصور الموضوعات بشكل غير تقليدي، ولكن أيضًا في معالجة الصور بطريقة غير متوقعة، مما يجعل المشاهدين يتدفقون بشكل طبيعي في خياله الغريب والمثير للاهتمام.
ولكن لدمج جميع العناصر معًا دون فقدان الجمالية، يتطلب ذلك تصورًا دقيقًا من الفنان. تشارك Vivian معنا أن كل عمل يحتاج إلى عملية تجميع، وأن الفكرة الأساسية للعمل يجب أن تكون موجودة مسبقًا. يعتقد الكثيرون أن رسوماتها هي رسومات رقمية، ولكن الحقيقة هي أنها ترسمها بقلم الحبر وخطوط دقيقة، ثم تضيف الألوان باستخدام برامج التعديل. عادةً ما تقرر Vivian المشهد الرئيسي للعمل أولاً، ثم تبدأ في تراكم الشخصيات والزخارف وترتيب المناظر الطبيعية، لتجميع صور فريدة من نوعها.
كما في العمل الجديد “أريد أن أنقذك من الجنون البشري” ، اختارت فيفيان مبنى تانغ للأسكندرية في شام شوي، ثم حوّلت المشهد إلى حوض سمك كبير، حيث يطفو القروش والأسماك الشيطانية بين السماء والمبنى، وزوجين يمسكان بأيديهما وينظران إلى الأعلى، مع شعور بتشوه المكان، ولكنه رومانسي للغاية.
“هذا المكان مليء بالأشياء الرائعة التي لا يفهمها سوى الهونغ كونغيون.”
تسجيلات Vivian توثق الحياة النابضة والوحدة في المدينة. بالإضافة إلى أن المشاهد أصيلة، فإنها تحب أيضًا تسمية أعمالها بكلمات أغاني باللهجة الكانتونية. سابقًا، قدمت سلسلة إبداعية تحت عنوان “أمثال باللهجة الكانتونية”، مما جعلها تحمل انطباعًا محليًا. فكيف تنظر إلى هذه العلامة “محلية جدًا” بنفسها؟
هي فكرت قليلاً وقالت: “العلامات التجارية أمر مثير للاهتمام ، حتى إذا كنت تعتبر نفسك “مضادًا للعلامات التجارية” فإن ذلك في حد ذاته علامة تجارية ، إذا قلت أنا “إندي” فإن ذلك في حد ذاته علامة مضادة للتيار الرئيسي”. بالنسبة لها ، لا ينبغي أن يتم تقييد الأعمال بإطار واحد ، وهي لا تهتم كثيرًا بتقييم الآخرين لأعمالها وتفسيرها ، بل تأمل بدلاً من ذلك أن يجد المشاهدين ترابطًا مع أعمالها. ولدت ونشأت هنا ، وتعتقد فيفيان أن كل هذا قد يكون نتيجة لـ “علاقة الحب باللغة الكانتونية” ، وتعتقد أن هناك الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام التي يمكن أن يفهمها فقط الناس المحليون. أو ربما هو شعور بالانتماء والحب الطبيعي للمدينة. لذلك ، بغض النظر عن انتشار أعمالها في معارض خارجية ، فإن ما ترسمه لا يزال مرتبطًا بشكل لا يمكن تجاهله بمدينة هونغ كونغ.
“عندما أرسم، أفتح ذراعي وأرسم بأي حدة أرغب، لأنها أصبحت جزءًا من حياتي اليومية.”
دخلت في العام العاشر من العمل الإبداعي بدوام كامل، حيث تعاونت فيفيان حتى الآن مع العديد من العلامات التجارية ووسائل الإعلام والمجموعات الفنية، وتم جمع أعمالها في متحف M+ وغيرها. في العام الماضي، نظمت فيفيان لأول مرة معرضًا لأعمال الرسم التوضيحي بعنوان “أتمنى لو كنت هنا” في الغاليري، وقبل ذلك، كانت تعتقد أن الرسم التوضيحي لا يكفي للدخول إلى قاعة المعرض مقارنة باللوحات الزيتية. على الرغم من أنها لديها خبرة سابقة في عقد العديد من المعارض الفردية، إلا أنها لم تقدم أبدًا معرضًا يعرض فيه أعمال الرسم التوضيحي بالكامل. بحماسة التجربة الجديدة، قامت في ذلك الوقت بإنشاء سلسلة من الأعمال تحت عنوان “رسائل الحب لهونغ كونغ”، وحظيت بدعم حار.
بعد عام من اليوم، قدمت معرضها الشخصي الثاني “أشتاق لنا”، مع الحفاظ على نفس الأسلوب الخيالي، لكن المدينة تغيرت بصمت. شاركت فيفيان قائلة: “في المعرض السابق “أتمنى لو كنت هنا”، كان هذا الشعور يعبر عن الحديث مع شريك على بعد بعيد، يشعر وكأنك لست هنا، لكنني أشتاق لك، وأتمنى أن ترى ما أراه. يكون هناك شعور بأن الجانبين على نفس الصفحة. أما في هذا المعرض “أشتاق لنا”، يكون هناك شعور بأننا قد انفصلنا، لكن أحد الأطراف لا يستطيع التخلي عن هذا العلاقة، أو ربما لا يرغب في الاعتراف بأننا قد انفصلنا.”
هذه المرة تم عرض 22 عملا فنيا جديدا، حيث يأخذ Vivian الجمهور في جولة عبر الشوارع المألوفة ويتمسك بالذكريات المتناثرة في كل مكان. لقد تغيرت المدينة على مر السنين بشكل مستمر، وهذا التغير والتبدل يثير الأسف فينا، تشبه علاقة تحولت، تجعل الشخص يعيش في الجمال السابق طوال اليوم. المدينة هي المنزل، وكذلك الحبيب، وبينهما ارتباط عاطفي لا يمكن قطعه. تعبّر Vivian عن رغبتها في عرض شعور الوحدة في المعرض السابق، ولكنها ترغب الآن في تجسيد شعور الحلاوة في الذكريات. فقط ما يتم تجميده في اللوحات يمكن أن يدوم طويلا. تقول: “عندما أرسم، أفتح ذراعي، وأرسم كل ما هو غريب، لأنه أصبح جزءًا من الحياة اليومية”. حتى لو لم تعد المشاعر متزامنة، فإنها لا تمنعها من تذكر “علاقة معينة” أو “مدينة معينة”.
「ما أقوم به في الصورة هو في الواقع تصوري للمستقبل」
ولكن أثناء استعادة ذكريات الأيام الجميلة، نحن أكثر فضولًا لمعرفة ما إذا كان للفنان أمل في المستقبل. بعد تفكير لحظة، قالت: “أعتقد أن “أريدك” و “أشتاق إليك” أمران مختلفان، و “أشتاق إليك” و “أشتاق إلينا” أمران مختلفان أيضًا. أعتقد أن هذا مجرد تعبير عن العواطف. في الواقع، معالجتي للصور هي فكرتي عن المستقبل، مثل وجود العديد من عناصر السماء الليلية والألوان السعيدة. حتى لو كانت هناك أشياء غريبة تحدث في الصورة، لا يزال هناك شخصان أو شخص واحد يواجهان الأمور بسهولة ويقومان بأعمالهم بشكل طبيعي في الساحة.”
كل شيء تغير ولكن ماذا؟ طالما ننظر إليها بعقلانية، فليس هناك شيء كبير. قالت بثقة: “حتى لو كان العالم غريبًا، حتى لو كان هذا الكون غريبًا، لدي الشعور الآن بأنه يجب أن نستمر في المضي قدمًا”.
في فيلم “ET Phone Home”، تحمل الفتاة الفضائية كومة من العملات المعدنية وتدخل كشك الهاتف على جانب الطريق، حيث تأمل في الاتصال بوطنها على تلك الكوكب البعيد. عندما قامت فيفيان برسم هذه اللوحة، كانت تسأل نفسها إن كنا نحن الأجانب هنا أم أن هذا المكان هو بيتنا.
العمل الفني الآخر “المنزل هو حيث القلب” يصور قنديل البحر العملاق العائم فوق الجسر العلوي، حيث تقود فتاة القناديل بعود قيادة لإرشادها إلى المنزل. تشارك فيفيان قصة طفولتها حيث كانت تعتقد دائمًا أن قناديل البحر لا تجيد السباحة وإنما تتبع تيار الماء. بالنسبة لك كمشاهد للعمل الفني، هل ستكون الفتاة التي توجه الاتجاه أم ستكون قنديلة البحر التي لا تعرف الطريق المُقدمة؟
توجد العديد من التفسيرات للوحات الفنية، فبعض الناس يرى في هذه الأعمال عالمًا خياليًا غريبًا، وبعضهم يستمتع بالشعور الحلو الذي يُصوَّره اللوحة، وهناك أيضًا من يمتد التفسير إلى الأجواء السياسية في العصور الكبرى. لا يوجد قاعدة ثابتة لأي شيء، حتى المبدعين أنفسهم لا يرغبون في توضيح المعنى. تقول فيفيان: “أعتقد أنني أحب الفضاء والتخيل، لا أحب أن أقول شيئًا محددًا. بالنسبة لي، ليس الإبداع بسبب وجود رؤية عظيمة تحتاج إلى التعبير عنها، بل فقط لتسجيل بعض المشاعر في ذلك الوقت. بالنسبة لما إذا كنت قادرًا على الشعور بمشاعري، فهذا في الواقع ليس مهمًا جدًا.”
الشوق هو نوع من الشعور، وهو أيضًا نوع من الحنين. كانت الأيام الجميلة التي كنت أعتقد أنها عادية، وفي ذلك الوقت كنت أعتقد أنها عادية. عندما يكون اليوم العادي بالفعل كافيًا ليكون خياليًا، فلماذا نحتفظ بالحنين للأيام الجميلة السابقة؟ بدلاً من ذلك، دعونا نستخدم كل خيالنا مثل Vivian ونخلق محيطًا لا ينضب أبدًا.
أشتاق لنا
التاريخ: من الآن وحتى 12 يناير 2023
الوقت: من الساعة 11 صباحًا حتى الساعة 8 مساءً (في 24 و 31 ديسمبر من الساعة 10 صباحًا حتى الساعة 2 مساءً)
الموقع: محل رقم OT308A في مركز هاربور سيتي بتسيم شا تسيم، شاوت آرت هاب آند غاليري
المنتج التنفيذي: أنجوس موك
المنتج: ميمي كونغ
المحرر: روبي يو
مصور الفيديو: كاسون تام، ألفين كونغ، أندي لي
مصور الصور: كيت تشو
محرر الفيديو: أندي لي
المصمم: مايكل تشوي
شكر خاص: فيفيان هو
