Hong Kong a vu émerger ces dernières années de jeunes acteurs talentueux, Will Or (柯煒林) est l’un des noms à surveiller.
Le film hongkongais « Drifting » a reçu 11 nominations aux Hong Kong Film Awards de cette année. Will, pour son rôle de « Mui » dans le film, a non seulement été nominé pour le « Meilleur acteur dans un second rôle » pour la première fois, mais a également été nominé pour le « Meilleur nouvel acteur ». Cette reconnaissance est aussi importante pour tout nouvel acteur que d’être accepté par le monde du cinéma. Pour Will, qui a rencontré le cinéma par hasard, cette reconnaissance est à la fois précieuse et irréelle, et l’ironie est palpable.
Débutant depuis 6 ans, ni trop long ni trop court, ayant été nominé aux Golden Horse Awards de Taiwan et aux Golden Rooster Awards, il est évident que son talent d’acteur a été reconnu, obtenant ainsi de bons résultats. Cependant, toujours curieux de trouver des moyens d’exprimer sa volonté, comment perçoit-il la tension intéressante entre jouer la comédie et s’exprimer ? Portant l’espoir d’insuffler une nouvelle énergie à l’industrie cinématographique, quelles valeurs artistiques espère-t-il mettre en avant à travers son interprétation personnelle ?
Cette semaine, en pleine période des Hong Kong Film Awards, laissons-le nous partager lui-même qui est Will Ko Wai-lam.
« Ce n’était pas prévu dans mon plan, mais en réalité, j’ai toujours eu ce désir au fond de moi. »
Rembobinez jusqu’à ce que Will devienne un acteur à temps plein, il était étudiant en médias créatifs à l’Université de la Ville de Hong Kong. Bien qu’il ait toujours été très intéressé par l’industrie cinématographique, il n’avait jamais imaginé se retrouver un jour sur grand écran. Au départ, il prévoyait seulement de travailler en coulisses, mais suite à une audition réussie, il a joué dans le court métrage « Comme un brouillard se lève », tourné à l’époque où le « Good Take » a été prononcé, ce qui lui a donné des frissons dans tout le corps. Dès lors, il est tombé amoureux de cette sensation, est tombé amoureux du jeu d’acteur, et a ouvert la porte à sa carrière d’acteur.
Après « As the Mist Rises », Will a ouvert la voie à sa carrière d’acteur. En 2016, il a fait ses débuts dans le long métrage « Point Five Steps » en tant que « Cow Dung », puis a participé à des séries comme « February Twenty-Nine » sur ViuTV, ainsi qu’à des clips musicaux tels que « Galaxy Repairman » et « It’s Okay To Be Sad », devenant progressivement plus familier du grand public. Il a également créé la chaîne YouTube « Sixteen Nine 16:9 » avec d’autres jeunes acteurs. C’est en incarnant le rôle de « Mu Zai » dans « Drifting in the Mist », un jeune sans-abri souffrant de mutisme, que son talent d’acteur a explosé.
Pour jouer ce rôle presque sans dialogue et nécessitant une approche réaliste, afin d’impliquer davantage le public et créer une connexion émotionnelle, Will a consacré beaucoup de temps à la préparation. Il a notamment rasé sa tête, se considérant comme un « mangeur » qui a besoin de « ne pas manger », ce qui rend l’apparence de son personnage plus marquante. Il partage : « Interpréter un sans-abri ne signifie pas que j’ai vécu cette expérience, mais je cherche des expériences similaires pour m’inspirer, au-delà du travail ou de l’identité d’un personnage, ce qui importe le plus, ce sont les pensées et les émotions. »
De la petite enfance à l’âge adulte, il a grandi en regardant les Hong Kong Film Awards. Cette fois, il a pu fouler le tapis rouge avec le rôle de « Mui Zai », son identité n’est plus seulement celle d’un membre de l’industrie cinématographique, mais un film qui le représente, pas étonnant que la personne en question utilise le terme « 爽皮 » pour décrire cette joie et ce bonheur.
« Jouer la comédie est une façon de satisfaire ses propres désirs. »
Aimer jouer la comédie, mais Will plaisante en disant qu’il n’est pas quelqu’un qui veut être acteur « 24/7 », il a toujours envie de se reposer quand il est fatigué, mais la satisfaction apportée par la comédie est irremplaçable, et il espère toujours « ressentir à nouveau des frissons », il dit : « Quand je joue bien, que j’ai un bon scénario, un bon réalisateur, un bon partenaire, dans des circonstances favorables, cela me procure une grande satisfaction ! »
Il décrit le cinéma comme le média qui nécessite le plus de temps pour s’immerger, la préparation étant la responsabilité de l’acteur et sa source de sécurité. « Je fais toujours beaucoup de recherches, bien sûr j’ai aussi besoin de mon imagination, j’ai besoin de lire le scénario plusieurs fois, encore et encore… à chaque fois je découvre quelque chose de nouveau. »
« Chaque personnage a mon ombre, chacun est moi, mais aucun n’est vraiment moi. »
Le soi-disant « la vie est un jeu, le jeu est la vie », le cinéma est souvent inspiré de la vie, les acteurs utilisent leur talent et leur plasticité pour vivre une autre vie à l’écran. Lors de l’entretien, la discussion a porté sur la manière de découvrir l’unicité des acteurs. Will pense que le plus difficile est de ne pas pouvoir simplement copier-coller, « parfois on rencontre des rôles similaires, ce qui vous pousse à recréer des expériences passées qui semblaient fonctionner, mais on se rend compte que chaque rôle, chaque œuvre est unique, donc il faut s’investir à nouveau pour trouver la bonne approche. »
Will continue to share: « When I establish a relationship with a character, I must put my own elements into it, then find common points from the character’s own characteristics, extract the overlapping areas, it will become unique to me, and also have the character’s versatility. » Va continuer à partager : « Lorsque j’établis une relation avec un personnage, je dois y mettre mes propres éléments, puis trouver des points communs à partir des caractéristiques propres du personnage, extraire les zones de chevauchement, cela deviendra unique pour moi, tout en ayant la polyvalence du personnage. »
Pour s’immerger dans son rôle, Will a partagé son petit secret : « À chaque fois, je choisis quelques chansons, puis je les filtre progressivement, d’une playlist à trois chansons jusqu’à une seule chanson. Ainsi, chaque fois que je joue un rôle, une chanson ravive les souvenirs du tournage. » Le jour du tournage, Will a enfilé l’une de ses tenues féminines, portant une jupe plissée, appliquant un vernis à ongles foncé, et écoutant sa musique préférée pour se mettre dans l’ambiance. Il est alors entré dans un nouvel état de personnage, révélant un côté séduisant dans ses gestes et ses mouvements. Comparé à son image habituelle de grand garçon ensoleillé, cette fois-ci, il montre un côté « à la fois fort et doux ».
« Je suis un interprète passionné »
La grande majorité des films doivent suivre un certain schéma, les éléments constitutifs d’un film sont hautement complexes, nécessitant un scénario, des acteurs, des décors, des lumières, de la photographie, de la musique, des effets spéciaux, une narration et un langage visuel qui prennent en compte la compréhension du public. Pour un art, ces contraintes ne sont rien de moins que des entraves imposées aux créateurs.
Lorsque l’art moderne encourage l’abandon de la création sur toile et accueille des concepts et des formes de création tels que l’installation et l’art performatif. En comparaison, le cinéma est soumis à de nombreuses contraintes et se retrouve rarement à la pointe du développement artistique, ce qui brouille les frontières entre le cinéma et l’art contemporain. Will estime également que le cinéma ne peut pas être directement qualifié d’art.
Le processus de création artistique continuera à explorer notre intelligence corporelle, seulement lorsque nous permettons et croyons continuellement que le processus intuitif commence à se manifester, comme Will lors du tournage d’un film, au début il ne croyait pas en lui-même, mais finalement il a réussi à travers ses efforts à achever sa création.
Will croit que l’art doit passer par la pratique, et que l’art a besoin de l’œuvre elle-même en tant que support, « un acteur peut aussi être un support, et finalement, c’est le public qui décide si un film est une œuvre d’art. C’est pourquoi, jusqu’à présent, je ne me considère pas comme un artiste, mais comme un interprète, un interprète déterminé. » Se concentrer sur le présent avec un esprit d’artisan peut aussi être un art.
En tant qu’acteur, il arrive souvent que l’on doive se confronter à soi-même et au personnage. C’est pourquoi il est peut-être plus facile de découvrir ses profondeurs intérieures. « Quand j’étais petit, je ne me voyais pas envieux ou jaloux, mais j’ai réalisé que ce n’était pas forcément une mauvaise chose, car cela m’a aussi apporté quelque chose, m’a permis d’apprécier les différentes façons de faire des autres cinéastes, et m’a empêché de me laisser aller trop facilement. » Will explique.
Se lancer sur la voie des arts de la scène ne garantit pas de rencontrer la voie royale, souvent c’est un chemin difficile et cahoteux. Après une année si particulière, Will admet qu’il est plutôt chanceux. Même s’il dit craindre que sa chance ne tourne, nous savons tous que les opportunités sont réservées à ceux qui sont prêts. « Il n’y a pas de hasard dans ce monde, seulement des inévitabilités. » Quel que soit le résultat de la remise des prix, nous félicitons Will pour sa nomination aux Oscars et attendons avec impatience sa prochaine performance.
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Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Issac Lam
Videography：Andy Lee, Joyce Che
Styling：Vicky Wai
Make Up：Angel Mok
Hair：Oscar Ngan @ ii ALCHEMY Hair
Video Editor：Andy, Lee Joyce Che
Editor：Carson Lin, Yoanah Chan
Wardrobe：MIU MIU, GUCCI, DEMO
