홍콩에서는 최근 젊은 세대 배우들이 눈에 띄게 등장하고 있으며, Will Or (柯煒林)은 주목할 가치가 있는 이름 중 하나입니다.
한국어로 번역: 홍콩 영화 ‘탁수표류’가 이번 홍콩 영화 골든 호스상에서 11회 후보에 올랐으며, Will은 영화에서 ‘목자’ 역할로 첫 번째로 ‘최우수 남우조연상’ 후보에 올랐을 뿐만 아니라 ‘최우수 신인상’에도 후보에 올랐습니다. 이러한 인정은 어떤 신인 배우에게나 영화계에서 받는 것과 같이 중요합니다. 심지어 우연히 영화와 만난 Will에게는 이러한 인정이 소중하지만 현실적이지 않고, 흥미로운 점이 말로 표현되지 않습니다.
데뷔 6년, 길지도 짧지도 않은 시간 동안 대만 금마상과 홍콩 영화상에서 후보에 올라, 연기 실력이 인정받았음을 보여주는 성적표를 제출했다. 그러나 데뷔 후 얼마 지나지 않아 ‘목자’라는 역할에 도전하면서, 연기와 자신을 표현하는 것 사이의 흥미로운 긴장감에 대해 어떻게 생각하나? 영화계에 새로운 힘을 불어넣기 위한 기대를 안고 있는 그는 자신의 연기를 통해 어떤 연기 가치를 보여주고 싶은가?
이번 주에는 홍콩 영화 금상 시상식이 진행되는 시기입니다. Will Ko Wai-lam이 누구인지 직접 알려주십시오.
내 계획에 없었지만, 사실 내 안에는 어떤 욕망이 항상 있었다.
Will가 전문 배우가 되기 전에 홍콩 시티 대학 창의미디어 학부 학생이었던 과거로 돌아가면, 그는 영화 산업에 매우 흥미를 두었지만 당시에는 언젠가 대형 스크린에 나타날 것을 상상하지 못했습니다. 처음에는 뒷면 작업을 계획했지만 한 번의 오디션 성공으로 인해 Fresh Wave 영화 단편 ‘Like Mist Rising’에 출연하게 되었습니다. 당시 촬영 중 “Good Take”라는 말을 듣고 전신에 “오싹한” 느낌을 받았고, 그 이후로 이 느낌에 빠지고 연기를 사랑하게 되었으며, 연기에 대한 그의 열정을 키우게 된 계기가 되었습니다.
《안개가 일어날 때》 이후, 윌의 배우로서의 길이 열렸다. 2016년 처음으로 출연한 영화 장편 <0.5 Step>은 “소변” 역으로 공식 데뷔했으며, 이후 ViuTV의 <2월 29일>, 그리고 <은하수 수리공>, <슬퍼해도 괜찮아> 등의 뮤직 비디오에 참여하면서 천천히 대중들에게 익숙해졌으며, 신생대 배우들과 함께 YouTube 채널 “16:9″를 설립했다. “나쁜 물 흐르기”에서 말 없는 젊은 거리 주둥이인 “목자” 역을 연기하면서 그의 연기력이 폭발적으로 발휘되었다.
이 대사가 거의 없지만 현실적인 역할을 연기해야 했기 때문에 관객들이 더 많이 몰입하고 공감할 수 있도록 Will은 많은 노력을 기울였습니다. 특히 머리를 완전히 깎았는데, 자신이 “음식에 대한” 필요성을 더욱 강조하기 위해 “식사를 거르는” 것이 필요했습니다. 그 결과 캐릭터의 외모가 더욱 강렬하고 선명해졌습니다. 그는 다음과 같이 공유했습니다: “머무는 사람을 연기한다고 해서 실제로 머물러 본 경험이 있는 것은 아니지만, 비슷한 경험을 연상하려고 노력합니다. 한 가지 캐릭터의 직업이나 신분에 국한되는 것이 아니라, 더 많은 것은 생각과 감정이 필요합니다.”
작은 시절부터 홍콩 영화제를 지켜온 그는, 이번에 ‘목자’ 역으로 빨간 카펫을 밟게 되어, 그의 신분은 더 이상 영화계의 일원에 머물지 않고 자신을 대표하는 영화를 가진 사람으로 변모했습니다. 당사자가 이 행복과 기쁨을 표현할 때 ‘신나는 가죽’이라는 표현을 사용하는 것도 놀라운 일이 아닙니다.
연기는 자신의 욕망을 충족시키는 일이다.
연기를 좋아하지만 Will은 자신이 “24/7” 모든 사람이 배우가 되길 원하는 것은 아니라고 말합니다. 피곤할 때 쉬고 싶지만 연기로 인한 만족감은 대체할 수 없다고 말합니다. 아직 “한 번 더 소름 끼치는 순간”을 바라며 “내가 잘하고, 좋은 대본, 좋은 감독, 좋은 상대배우를 만나는 등 좋은 조건이 모두 갖춰졌을 때, 매우 큰 만족감을 느낄 수 있다!”고 말합니다.
그는 많은 매체 중에서 영화가 가장 많은 시간을 투자해야 하는 것이라고 설명했으며, 배우로서의 책임이자 안전감의 원천이라고 말했습니다. “항상 많은 자료를 수집하고, 물론 상상력에 의존하기도 하지만, 많은 시나리오를 여러 번 읽어야 합니다. 계속 읽고, 계속 읽고… 매번 새로운 것을 발견하게 됩니다.”
“모든 캐릭터에는 내 그림자가 있고, 각각은 나다. 그러나 동시에 각각은 나가 아니다.”
위에 언급된 내용을 한국어로 번역해주세요.
계속해서 공유하겠다: “나는 캐릭터와 관계를 형성할 때, 내 요소를 넣고, 캐릭터의 특징에서 공통점을 찾아 두 가지를 겹쳐 내 독특성을 만들어야 한다. 이렇게 하면 내 독특성을 가지면서도 캐릭터의 다양성을 갖게 된다.”
역할에 투입하는 것에 대해 Will은 그의 작은 비밀을 공유했습니다. “매번 몇 곡을 고르고 천천히 선별하고, 플레이리스트에서 세 곡에서 한 곡으로 줄여나가요. 그래서 매번 촬영할 때마다 한 곡이 그때의 기억을 불러일으킬 수 있어요.” 촬영 당일, Will은 여성복 중 하나를 입고 백주름 스커트를 입었고, 짙은 색의 매니큐어를 바르고, 좋아하는 음악을 “점화”로 선택했습니다. 그리고 즉시 새로운 역할 상태로 진입하여, 손과 발 사이에서 약간의 매혹을 드러냈는데, 자신의 큰 키와 태양처럼 밝은 남자 소년 이미지와 비교했을 때, 이번에는 “강하면서도 부드러운” 면을 보여주었습니다.
나는 집착이 있는 배우입니다
대부분의 영화 제작은 특정한 패턴을 따라야 하며, 영화를 구성하는 요소들은 매우 복잡하며, 대본, 배우, 미술, 조명, 촬영, 음악, 후반 제작, 관객의 이해능력을 돌보는 서사 방식 및 카메라 언어 등이 필요합니다. 한 예술 작품으로서, 이러한 규칙들은 창작자의 머리 위에 족쇄와 같습니다.
현대 미술이 책상 위 창작을 포기하고 설치 미술, 퍼포먼스 아트와 같은 창작 개념과 방식을 환영하는 반면, 영화는 많은 제약 조건에 얽매여 미술 발전의 최전선에 서지 못하고, 영화와 현대 순수 미술 사이의 경계가 더욱 모호해지고 있다. 윌 역시 영화를 직접적으로 예술이라고 말할 수 없다고 생각한다.
예술적 창작 과정은 우리의 신체 지혜에서 영감을 받아 지속적으로 발전합니다. 계속해서 “허용”하고 “믿음”을 갖는 과정을 통해 직관력이 나타나기 시작합니다. Will은 영화 촬영 중에 처음에는 자신이 할 수 없다고 믿지 않았지만, 노력 끝에 창작을 완성했습니다.
예술은 실천을 통해 이루어져야 하며, 예술은 작품 자체가 매체로써 필요하다고 생각합니다. “배우도 하나의 매체가 될 수 있으며, 영화가 예술품인지 여부는 결국 관객이 판단합니다. 그래서 이 순간까지 나는 스스로를 예술가라고 부르지 않고, 연기자로, 집착하는 연기자로 자신을 정의합니다.” 현재에 집중하여 성실하게 일하는 것도 예술의 한 형태가 될 수 있습니다.
배우로서, 많은 경우에 자신과 캐릭터와의 관계에 의존해야 합니다. 그래서 내면의 깊은 곳을 더 쉽게 발견할 수도 있습니다. “어릴 적에는 자신을 부러워하거나 질투하는 것을 몰랐지만, 그것들이 나쁜 것은 아니라는 것을 깨달았습니다. 다른 영화인들의 다양한 대처 방식을 감상하게 해줬기 때문입니다. 그래서 자신을 귀찮게 하지 않게 하고, 너무 쉽게 자신을 용서하지 않게 했습니다.” Will은 설명했습니다.
연예계에 발을 딛는다고 해서 항상 쉬운 길을 만날 수 있는 것은 아니며, 대부분은 험난하고 어려운 길일 수 있습니다. 그러나 이 특별한 한 해를 겪은 후에 Will은 자신이 상대적으로 운이 좋다고 솔직하게 인정합니다. 그는 “운이 언제 끝날지 모른다”고 말하지만, 사실 우리는 기회가 준비된 사람에게 항상 주어진다는 것을 알고 있습니다. “우연은 없고, 당연한 것만 있을 뿐이다.” 최종적으로 수상 결과가 어떻든, 우리는 Will이 홍콩 영화상 후보에 올랐음을 축하하며, 그의 다음 연기를 기대합니다.
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Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Issac Lam
Videography：Andy Lee, Joyce Che
Styling：Vicky Wai
Make Up：Angel Mok
Hair：Oscar Ngan @ ii ALCHEMY Hair
Video Editor：Andy, Lee Joyce Che
Editor：Carson Lin, Yoanah Chan
Wardrobe：MIU MIU, GUCCI, DEMO
