Quand vous êtes en deuil, ne écoutez pas de chansons d’amour, mais quand vous êtes déprimé, écoutez les chansons de Fong Haoming. De « Vous êtes votre propre légende » à son récent « Comment ça va », elle utilise la musique pour enregistrer, exprimer et encourager tous ceux qui vivent sur cette terre. Vous pouvez trouver de la résonance dans ses chansons, chaque parole réconfortante est comme un ami vous encourageant, guérissant chaque âme blessée. Les changements récents à Hong Kong ont rendu les gens sentimentalement complexes. Pour Fong Haoming, elle vit dans la même ville que tout le monde, partageant les mêmes émotions et expériences que nous affrontons tous, en tant que Hongkongais, elle encourage tout le monde avec sa musique.
En tant que célèbre talent créatif de Hong Kong, Fong Ho Man a pris en charge la composition de ses albums ces dernières années, que ce soit la mélodie ou les paroles, elles sont très accrocheuses. De « Si le monde n’est pas comme vous l’imaginiez », « Enfin du beau temps », « Souhait », « On dit », « All We Have Is Now » … jusqu’à sa dernière chanson « Comment ça va », elle exprime avec sincérité sa préoccupation, espérant que tout le monde prendra soin de lui-même après l’avoir écoutée et vivra pleinement sa vie. Sa quête musicale ne se limite pas aux chansons tristes, elle comporte de précieuses expressions sociales et d’actualité. En donnant de la voix au public, en dénonçant les maux de la société, elle transforme ce qu’elle a vécu et inspiré dans cette ville en mélodies et paroles, les écrivant et les chantant une chanson après l’autre.
Elle est simplement une personne authentique et franche, sans craindre le regard des autres, elle est simplement elle-même.
Ayant débuté il y a plus de vingt ans, elle tiendra enfin son premier concert solo au Colisée en août. Le concert était initialement prévu l’année dernière, mais en raison de la pandémie, il a été reporté d’un an, passant du thème original « The Spring of Hope » à « LOST n FOUND ». Le sentiment de retrouver quelque chose de perdu n’est pas agréable, mais pour Charmaine, ce processus tumultueux est devenu plus intéressant. En regardant en arrière sur son parcours musical, sans le soutien des grandes scènes, elle n’a jamais oublié son objectif initial de créer de la musique, et à travers chaque bonne chanson, elle nous montre que même sans une publicité massive, une production sincère peut toujours trouver son public.
C’était le printemps de l’espoir, c’était l’hiver du désespoir, extrait du chef-d’œuvre littéraire « A Tale of Two Cities », signifiant qu’au bout de l’obscurité se trouve la lumière. En abordant son premier concert au Red Hall avec une telle expérience, pour Charmaine qui a toujours été en marge, il semble y avoir une certaine révélation, est-ce une réflexion continue sur l’avancement, ou un rappel de persévérance dans la foi ? Aujourd’hui, commençons par un simple « Comment vas-tu ? », et ressentons cette vitalité dans le « marginalisme ».
「就是不隨波逐流。」
Je pense qu’il y a des choses à faire et d’autres à ne pas faire dans de nombreux aspects de la vie.
Le nom de Fang Haomin semble depuis longtemps associé à « l’étrange ». « L’étrange » est non seulement une autodérision dans ses chansons, mais aussi un groupe non conventionnel sous le courant dominant. Les valeurs universelles aiment suivre le courant dominant et ignorent ceux qui continuent à être eux-mêmes, oubliant peu à peu de rester fidèles à eux-mêmes. Même si vous pouvez dire « on ne choisit pas son milieu » pour vous justifier, Fang Haomin est certainement l’une des rares personnes à rester fidèles à elles-mêmes, écrivant dans ses paroles « Même si je souffre de la faim, en réalité j’ai un problème, j’ai un feu dans le cœur », signifiant qu’il y a toujours un feu dans son cœur qui brûle. Ne parlons pas seulement des chanteurs, même les travailleurs ordinaires manquent de passion pour leur travail/vie, faisant souvent les choses juste pour les faire, mais Charmaine ne vend jamais son âme au courant dominant, elle suit simplement son cœur, écrit ses propres chansons et partage ses propres idées.
Nous devrions être reconnaissants qu’à Hong Kong, il y a encore des gens qui créent et chantent sans chercher la célébrité.
La froideur extérieure et la chaleur intérieure qu’elle dégage lui confèrent un contraste avec sa personnalité authentique. Charmaine pense que ce contraste se concentre uniquement sur quelques chansons. En regardant en arrière sur sa collection de chansons passées, on se rend compte qu’elle aborde en réalité de nombreux sujets. C’est pourquoi elle espère continuer à écrire des chansons sur des sujets variés, sans se limiter à un cadre spécifique. Ainsi, la meilleure façon de comprendre Charmaine est d’écouter sa musique, car elle y exprime pleinement ses pensées et ses sentiments. Elle admet également que « si vous voulez savoir ce que je pense, écoutez mes chansons, vous saurez dans quel état d’esprit j’étais à ce moment-là ».
Depuis toujours, le « chanteur » a été perçu par le grand public comme un statut extraordinaire, mais Charmaine, qui a toujours été en marge, n’a pas fait cette distinction, l’ordinaire ou l’extraordinaire n’est qu’une question de point de vue. Elle affirme avec conviction : « Je pense que tout est une question de choix et de décision. En réalité, chaque jour, il y a beaucoup de choix et de décisions à prendre, de toutes petites décisions s’accumulent et finissent par façonner votre personnalité. Donc, je pense que, en plus de savoir ce que vous devez faire, ce que vous ne devez pas faire est tout aussi important. » Elle explique que la valeur de faire des choix ne réside pas dans ce que cela peut représenter pour soi, mais plutôt dans le fait de choisir de ne pas faire certaines choses. En ce qui concerne son statut de chanteuse, vous serez d’accord pour dire que Charmaine ne cherche jamais la renommée ou la fortune, elle se concentre plutôt sur ce que « Tu es ta propre légende » peut apporter aux fans, si « Si le monde n’est pas comme tu l’imaginais » exprime correctement ce qu’elle pense, ou si « Les gens parlent » est assez direct.
Pour cette mission, elle n’a jamais pensé avoir accompli quelque chose d’extraordinaire. « Je ne fais pas de distinction entre l’ordinaire et l’extraordinaire. L’essentiel est de vivre la vie que vous voulez vivre et de respecter les autres dans vos interactions. En fait, être chanteur est être une figure publique, vos paroles et vos idées se transmettent à travers votre musique pour influencer les autres. Vous dites quels sont les responsabilités d’un chanteur ? En fait, c’est utiliser sa vie pour impacter d’autres vies, c’est la meilleure situation. » explique-t-elle.
En ce qui concerne l’interprétation alternative, peut-être que dans l’opinion publique, les créateurs ou les interprètes abandonnent les arrangements populaires et les paroles accrocheuses, il y a en quelque sorte un « sacrifice ». Cependant, lorsque vous savourez les œuvres de Charmaine, parmi ses 34 albums de toutes tailles et plus de 130 chansons, vous découvrirez en fait une âme – une âme qui défend le fait de vivre la vie qu’elle veut vivre, et la croyance en le respect mutuel lors des interactions – elle évoluera, se transformera avec les expériences environnantes, affinant ainsi un groupe de cœurs puissants.
Pour Charmaine, c’est peut-être là que se trouve la véritable interprétation alternative.
「只要明白你所失去，心態上便夠強大向前行。」
« Parce que vous ne savez jamais si, après un échec, vous allez vers un avenir plus lumineux. »
Organiser un concert au Colisée Rouge est sans aucun doute le plus grand rêve de tout chanteur. Cependant, la pandémie du siècle a contraint Charmaine à reporter sa première performance solo au Colisée Rouge. Est-ce que les obstacles sur le chemin sont le destin des étoiles montantes ?
« Non. » Charmaine a nié catégoriquement.
Charmaine partage que le nom initial du concert aurait dû être « Spring of Hope », comme mentionné ci-dessus, extrait du chef-d’œuvre littéraire de Charles Dickens, « A Tale of Two Cities ». Après avoir été annulé, reporté puis finalement réussi à être reprogrammé, Charmaine a réalisé qu’il était nécessaire de renommer le concert, ce qui a finalement abouti à « LOST n FOUND ». Est-ce que pour obtenir quelque chose, il faut nécessairement perdre quelque chose ? Ou est-ce que c’est en perdant qu’on peut trouver quelque chose ? Charmaine explique que « LOST n FOUND » représente directement l’expérience de retrouver le concert après l’avoir perdu, mais il y a aussi une signification plus profonde qui peut être divisée en « LOST » et « FOUND ». Le premier, fait référence aux deux années de troubles que Hong Kong a traversées, où la vie était remplie de pertes de toutes sortes ; le second, adresse à tous l’importance d’apprendre à faire face à l’adversité, de se rappeler de se relever et de vivre chaque jour pleinement.
Une nouvelle tenue du concert a été organisée, avec un thème plus distinct, même perceptible sur l’affiche officielle publiée après. Les têtes de pierre effondrées flottent sur une mer noire, solitaires et un peu désabusées. Mais lorsque vous regardez de plus près, une phrase est discrètement écrite sur l’affiche : « Not until we are lost, do we begin to understand ourselves », qui est en fait le cœur de la pensée de Charmaine et de tout le concert. « En fait, nous devons rencontrer des difficultés et des revers pour connaître nos limites et nos faiblesses, afin de devenir plus forts. Lorsque tout va bien, vous ne savez pas où sont vos faiblesses, il est difficile de progresser ou de comprendre quelle est la prochaine étape à suivre. » Charmaine partage avec nous cette expérience : « Lorsque vous connaissez vos faiblesses, ne vous sentez pas vaincu et découragé, car vous ne savez jamais si, après l’échec, la prochaine seconde vous mènera vers un avenir plus radieux. »
La vie a ses hauts et ses bas, ses douleurs, ses déceptions, ses moments d’impuissance, mais peu importe l’obscurité, elle finira toujours par passer. Même si nous ne pouvons pas contrôler notre environnement, nous pouvons ajuster notre état d’esprit. Que chacun de nous puisse voir l’aube après l’obscurité. C’est ce que Charmaine a toujours voulu encourager chez les gens.
Les thèmes de « perte » et de « gain » ont-ils été mis en évidence dans la création et la vie de Charmaine au fil des ans ?
« Absolument », répondit Charmaine sans hésiter.
Lorsque vous vous sentez un peu perdu, insatisfait ou que vous rencontrez des difficultés dans la vie, cela peut inspirer votre créativité, vous permettant ainsi de transformer ces sentiments en œuvres qui peuvent aider les autres et vous-même. En revanche, lorsque vous rencontrez un blocage créatif, il est temps de revenir à la vie, de ressentir la vie, les autres, la société, et naturellement, les idées viendront. En réalité, les deux sont étroitement liés.
Alors, après avoir vécu LOST et cherché FOUND, est-ce que l’optimisme est inévitable ? Selon Charmaine : « Je pense que personne n’est absolument optimiste ou pessimiste. Les deux se chevauchent. Mais je pense que le plus important est de vivre dans le moment présent, tout ce que nous avons, c’est maintenant. » Facile à dire, difficile à faire, chaque mot prononcé par Charmaine est en fait une indication de pensée claire et facile à comprendre, des encouragements que l’on peut toujours entendre lorsque l’on est confronté à des défis. Mais ces mots, lorsqu’ils sont prononcés par elle, dégagent naturellement une tension et une légèreté particulières. C’est cette atmosphère non artificielle, non embellie, qui fait que le nom de Fang Haomin dégage peu à peu un charme extraordinaire, et je crois que c’est la force que les fans de musique veulent ressentir à travers « LOST n FOUND ».
LOST n FOUND, à travers Fang Haomin, espère que tout le monde pourra redécouvrir son cœur, être rempli de bonheur intérieur et apprécier chaque belle chose qui les entoure.
「做歌手的責任是，用生命去影響生命。」
En dehors des concerts, récemment Charmaine a également sorti deux nouvelles chansons, « Comment ça va » et « Morcelé ». Ce qui est intéressant, c’est que ce ne sont pas des chansons de promotion de concert, mais elles ont une signification profonde pour elle. « Pendant plus de dix ans, j’ai écrit mes propres chansons et paroles, mais cette fois-ci j’ai fait appel à ‘Ye Ye’ pour les paroles et à Xu Jizong pour la composition. » Charmaine a continué en disant : « J’apprécie beaucoup le sentiment d’échanger avec des musiciens que j’aime. Même si je suis très attirée par l’espace de création lorsque je compose, je réalise que communiquer avec d’autres personnes apporte une grande stimulation, c’est très stimulant et amusant. Ce qui me rend heureuse, c’est que je prends beaucoup de plaisir à faire de la musique, à enregistrer et à faire de la promotion, donc cette fois-ci a été très mémorable. » Peut-être est-ce dû à une sorte de « désaccoutumance », mais vous ressentirez que lorsque Charmaine partage cette collaboration, son ton est un peu excité, « Parce que cela fait vraiment longtemps que je n’ai pas chanté les chansons des autres, donc c’est un défi de les interpréter. »
De plus, une chanson à recommander est « 漫漫碎 », la chanson thème de l’animation hongkongaise « 極夜 » d’une durée de 13 minutes, créée par le professeur du département de nouveaux médias de PolyU, Zhang Xiaota, en collaboration avec les paroles de Xiao Ke et la voix de Fang Haowen. Il s’agit d’une histoire sur la peur, où une jeune fille en jaune, avec un morceau manquant sur son épaule, regarde autour d’elle dans le désert venteux, ramasse des morceaux au sol, compare avec le vide sur son corps, déçue, toujours pas correct, son regard traverse le trou dans le cœur d’une petite fille en rouge devant elle, elle essaie de le mettre dedans, mais il tombe à nouveau, des larmes de pureté coulent des yeux de la petite fille, une jeune fille en bleu arrive derrière, avec un angle pointu manquant sur son visage. Elles cherchent, se souviennent, poursuivies par un monstre jusqu’au bord d’une falaise.
Le film est intitulé « Polar Night » car il se termine de manière cruelle à la fin de la nuit. L’animateur Zhang Xiaota espère qu’une chanson accompagnera le public à travers ce moment difficile, même s’il s’agit d’une période très douloureuse, sombre et impossible à surmonter, elle se terminera, tout comme ce film se terminera également.
Dans cette grande ère, les individus, peu importe leur taille, doivent faire face à leurs propres faiblesses et douleurs à différentes étapes de la vie, se battant sans relâche contre eux-mêmes et leur environnement extérieur. L’animateur Zhang Xiaota aime Fang Haomin et lui demande de chanter en solo. Charmaine accepte immédiatement, car c’est l’influence qu’elle a toujours voulu apporter à tous en tant que chanteuse.
Inlassablement plongée dans la création, Charmaine puise son inspiration de manière plus naturelle et pure que ce que l’on pourrait penser, sans « recherche » ni « conceptualisation ». Elle affirme que « la vie est la chose la plus importante dans la création – as-tu réellement vécu, ressenti les autres, observé le monde ? Lorsque tu veux créer, l’inspiration provient entièrement de ta vie, tu dois donc vivre pleinement ta vie, c’est alors que je pense que les sujets viendront naturellement. »
La vie, c’est ce que Charmaine considère comme un élément très important, voire même tout ce qu’elle crée. Charmaine affirme ouvertement son lien avec la vie, parfois en retenant parfois en laissant aller, afin de maintenir sa sensibilité à son environnement. « Je me sens parfois très tendue, parfois je regarde le monde d’un œil extérieur, je regarde les histoires des autres, je fais attention à ce qui se passe dans la société, et comment cela me concerne. Lorsque vous ressentez ces choses, vous finirez par écrire sur des sujets avec lesquels tout le monde peut se sentir concerné. »
Alors, quelle relation a-t-elle établie avec la vie qui a influencé sa création ? Elle a dit : « La vie de Fong Haoming est comme Fong Haoming elle-même. C’est pourquoi vous entendrez souvent ses chansons qui sont très liées à la vie ; peut-être que tout le monde vit à Hong Kong, c’est pourquoi les autres ont toujours l’impression que mes chansons peuvent apaiser les gens ou leur procurer beaucoup d’empathie. » Comme elle l’a dit en recevant le prix pour « Si le monde ne vient pas comme vous l’attendiez » : « Je sais à quel point tu es triste », c’est parce que je vis vraiment la même vie que vous tous, donc ce que j’écris vient de la vie, c’est pourquoi il est plus facile pour tout le monde de ressentir quelque chose. Peut-être que cette influence sincèrement émouvante est la mission créative à laquelle Charmaine croit : « Quelle est la responsabilité d’être chanteuse ? En fait, c’est influencer la vie avec sa propre vie, c’est le meilleur état possible. »
Tu as juste besoin de vivre la vie que tu veux vivre, c’est déjà être fidèle à toi-même, c’est déjà suffisant.
S’éloigner du mainstream, c’est s’exposer davantage à la confusion et à l’ignorance des autres, mais cette négligence crée également la possibilité de reculer, offrant ainsi à Charmaine, qui valorise la vie, une précieuse liberté d’imagination. Dans un monde chaotique, sa musique apporte du réconfort aux gens, mais est-ce que cela signifie qu’elle est immunisée contre tout cela ? Pas du tout, elle ressentira toujours de la douleur, pleurera, se sentira perdue, mais ce sur quoi elle a toujours compté, c’est un stylo, des touches noires et blanches, quelques boutons, une partition ; ou peut-être, les soirées à venir de « LOST n FOUND ». Organiser un concert à ce moment précis n’est pas facile pour Charmaine, mais vivre pleinement dans ce monde chaotique l’est encore plus.
« Bien sûr, ce n’est pas facile. Le monde entier, l’environnement global ont leurs propres règles, et lorsque vous devez rester fidèle à vous-même, suivre vos propres règles est ce qu’il y a de plus difficile », partage Charmaine. « C’est pourquoi, il est essentiel de croire en vos capacités, de continuer à oser avancer. »
La vie est un choix, il n’est pas nécessaire d’attendre des moments cruciaux pour se définir. Au contraire, une petite chose peut vous construire ou vous détruire, et Charmaine a souvent une décision ferme et sans compromis sur le chemin de la vie et de la création. « Je vois moi-même une façon de faire les choses dans le monde, quand je sens quelque chose de mal, je soulève le problème. Je crois en ma propre façon de faire de la musique, je ne peux pas dire si c’est rebelle ou non, comment les autres le perçoivent, je ne peux pas le contrôler. Mais je pense que le plus important est de faire ce en quoi vous croyez, lorsque vous avez cette liberté de faire ce que vous voulez, vous avez votre propre ciel. »
La musique est un art, mais la musique ressemble davantage à une culture. Aujourd’hui, plus de dix ans plus tard, Charmaine, qui a remporté le prix de la « chanteuse la plus populaire » et s’apprête à donner son premier concert solo au Colisée, a quelles impressions sur la situation actuelle ? « Je pense que j’ai toujours fait ce que j’aimais ; je fais simplement ce que j’aime, sans compromis, en restant fidèle à mes convictions et en avançant. Je pense que c’est suffisant. »
Mais être fidèle à soi-même, c’est loin d’être facile.
Charmaine dit : « En fait, il n’est pas nécessaire de faire des efforts. Il vous suffit de vivre la vie que vous voulez vivre, c’est déjà être fidèle à vous-même, c’est déjà suffisant. Le plus important est de vivre avec une attitude et un style de vie que vous aimez, c’est déjà suffisant. »
「我真的很期待這次演唱會」
La vie est éphémère, mais au fond, c’est juste un accident de retrouvailles. La perte n’est pas forcément empreinte de peur, mais ce que l’on obtient peut vous faire endurer mille et une souffrances, comme le dit Charmaine : « Le processus le plus important est d’avoir quelque chose à obtenir, quelque chose de significatif ; finalement, même s’il s’agit de quelque chose de trouvé, vous vous élèverez toujours vers une autre étape, vous deviendrez plus fort, apprendrez à vous battre chaque jour, à continuer d’avancer. » C’est le meilleur des temps, c’est le pire des temps, ces deux dernières années, un monde en ébullition n’a jamais cessé de crier, la valeur et les croyances ont même connu des moments de désintégration ; apporter du réconfort dans la ruine est une mission extraordinaire en soi, peut-être même un acte du destin, permettant à la personnalité obstinée de Charmaine de progresser ensemble avec une sensibilité et une pureté remarquables.
Charmaine se décrit comme une personne peu encline à s’exprimer ou à parler beaucoup. Elle préfère observer et mettre en musique ce qu’elle voit. Son apparition est appréciée car elle permet de cultiver des valeurs précieuses telles que la fidélité à soi-même et la persistance des croyances. La mise en pratique n’est jamais facile, mais en écoutant sa playlist, on peut trouver une voix apaisante qui nous soutient et nous encourage à avancer.
Enfin, arrivé à la fin du tournage, Charmaine a exprimé une fois de plus son excitation pour ce concert. Elle a révélé qu’elle était récemment occupée par les répétitions du concert et les préparatifs, ce qui lui laissait peu de temps pour sa famille. Cependant, elle espère rencontrer ses fans et amis dans les meilleures conditions, pleine de soutien et d’amour. Elle a dit avec enthousiasme : « Ah ! Je suis vraiment impatiente pour ce concert. J’espère passer une soirée très agréable et mémorable avec tout le monde. Cela fait longtemps que je n’ai pas été en contact avec tout le monde, donc j’espère que cette fois-ci sera comme une union, rassemblant tout le monde pour profiter de la soirée. J’espère que tout le monde pourra laisser de côté les pressions de la vie et profiter du spectacle. Et pour moi, le mieux serait de faire un bon spectacle dans la joie. »
Apprécié par Xiao Ming, il a toujours ouvert le cœur des passants avec sa voix, réchauffant de nombreux esprits le long du chemin. Les tempêtes ont une fin, maintenant c’est à notre tour de t’encourager, de t’envoyer nos vœux et de te souhaiter le succès pour ton concert. Le concert aura lieu du 26 au 29 août, les billets seront mis en vente le 29 juillet sur le site de vente de billets de la ville.
–
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Simon C
Videography: Anson Chan, Andy Lee
Styling: Vicky Wai
Make up: Nataliesoo @ ndnco
Hair: Don Don @ D.A.K Hair
Video Editor: Anson Chan, Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Tanna Cheng
Wardrobe: Lane Crawford, Piaget, Ambush, Christian Louboutin
