Cuando estés pasando por un desamor, no escuches canciones románticas, pero cuando te sientas desanimado, tal vez puedas escuchar las canciones de Denise Ho. Desde «Eres tu propia leyenda» hasta su reciente «¿Cómo estás?», ella ha estado utilizando la música para documentar, expresar y animar a todos los que viven en esta tierra. En sus canciones puedes encontrar resonancia, cada letra reconfortante es como un amigo que te anima, sanando cada alma herida. Los cambios recientes en Hong Kong han dejado a las personas con sentimientos encontrados. Para Denise Ho, ella vive en la misma ciudad que todos nosotros, respirando el mismo aire, experimentando las emociones y sentimientos reales que todos enfrentamos juntos. Como hongkonesa, ella ha estado alentando a todos a través de la música.
Como una talentosa creadora de Hong Kong, Fong Ho Man ha estado a cargo de todas las letras y melodías de sus álbumes en los últimos años. Tanto la melodía como las letras son muy conmovedoras en canciones como «Si el mundo no es como esperabas», «Finalmente buen clima», «Deseo», «La gente dice», «All We Have Is Now»… En su última canción lanzada, «¿Cómo estás?», expresa genuinamente su preocupación, esperando que todos se cuiden y vivan bien después de escucharla. Su búsqueda musical va más allá de cantar canciones tristes, incluyendo valiosas expresiones relacionadas con la sociedad y la actualidad. Alzando la voz por el público, revelando los males sociales, convierte sus experiencias e inspiraciones en esta ciudad en melodías y letras, escribiendo y cantando canción tras canción.
Ella es una persona honesta y sincera, sin miedo al juicio externo, siendo su verdadero yo.
Después de más de veinte años en la industria, este agosto finalmente llegará su primer concierto en solitario en el Coliseo. El concierto estaba programado para el año pasado, pero debido a la pandemia se pospuso un año, y el tema original «The Spring of Hope» fue cambiado por «LOST n FOUND» para volver a encontrarse con todos. A pesar de la sensación de pérdida y recuperación, para Charmaine, este proceso tumultuoso resulta aún más interesante. Mirando hacia atrás en su carrera musical, sin el apoyo de grandes escenarios, paso a paso nunca olvidó su pasión por la creación y su sentido de misión, y con cada buena canción nos muestra que, incluso sin una gran campaña publicitaria, la dedicación en la producción siempre puede encontrar a su público.
«Fue la primavera de la esperanza, fue el invierno de la desesperación», extraído de la obra literaria «Historia de dos ciudades», significa que al final de la oscuridad hay luz. Para Charmaine, que siempre ha estado en la corriente alternativa, experimentar su primer concierto en el Coliseo parece contener ciertas revelaciones. ¿Es una reflexión constante sobre avanzar o un recordatorio de mantener la fe? Hoy, comencemos con un simple «¿cómo estás?» y sintamos la vitalidad de esta «corriente alternativa».
「就是不隨波逐流。」
Creo que en muchas cosas, hay cosas que se deben hacer y cosas que no se deben hacer.
El nombre de 方皓玟, parece que todos están acostumbrados a asociarla con «diferente». «Diferente» no solo es una autocrítica en sus canciones, sino que también se refiere a un grupo no convencional dentro de la corriente principal. Los valores universales prefieren seguir la corriente principal y siguen a la multitud, ignorando a aquellos que siguen siendo fieles a sí mismos, y gradualmente olvidan cómo ser auténticos. Aunque podrías decir «uno no puede elegir su entorno» para justificarlo, 方皓玟 es definitivamente una de las pocas personas que se mantienen fieles a sí mismas, como escribe en sus letras «Aunque pase hambre, en realidad tengo problemas, mi corazón está en llamas», lo que significa que todavía hay una llama ardiente en su corazón. No solo los cantantes, incluso los trabajadores comunes carecen de pasión por su trabajo/vida, a menudo solo hacen las cosas por hacerlas, pero Charmaine nunca se vende a la corriente principal, sigue su propio corazón, escribe sus propias canciones y comparte sus propias ideas.
Deberíamos alegrarnos de que en Hong Kong todavía haya personas que crean y cantan sin buscar fama.
Ella, fría por fuera pero cálida por dentro, tiende a dar la impresión de tener una personalidad auténtica. Charmaine cree que esa disparidad es algo en lo que la gente se enfoca solo en algunas canciones. Si se observa su colección de canciones pasadas, en realidad abarca muchos temas, por lo que ella espera seguir escribiendo canciones con diferentes contenidos en el futuro, sin limitaciones. Por lo tanto, la mejor manera de entender a Charmaine es escuchando sus canciones, ya que casi todas sus ideas y pensamientos están completamente reflejados en su música. También admite que «si quieres saber en qué estoy pensando, escucha mis canciones, así sabrás cómo estaba en ese momento».
Desde siempre, el «cantante» ha sido considerado un tipo de identidad extraordinaria por el público en general, pero Charmaine, que siempre ha estado en una corriente diferente, no hace esa distinción, lo ordinario o extraordinario es solo una cuestión de perspectiva. Ella afirma con seguridad: «Creo que todo se trata de elecciones y decisiones. De hecho, cada día hay muchas elecciones y decisiones que tomar, muchas decisiones muy pequeñas que se acumulan y se convierten en tu personalidad. Por lo tanto, creo que además de ‘saber qué hacer’, es igualmente importante lo que no se hace». Ella explica que la valía de tomar decisiones no radica en lo que se hace para representarse a uno mismo, sino que la verdadera importancia está en lo que no se hace. En cuanto a la identidad de cantante, ¿estás de acuerdo en que Charmaine nunca ha buscado fama o fortuna? Su enfoque se centra en cómo su trabajo en «Eres tu propia leyenda» puede inspirar a los fanáticos, si «Si el mundo no es como esperabas» expresa con precisión lo que ella quiere transmitir, o si «Gente» es lo suficientemente directa.
Para esta misión, ella nunca ha sentido que haya logrado algo extraordinario. «No creo que haya una distinción entre lo común y lo extraordinario. Lo más importante es vivir la vida que deseas y respetar a los demás. De hecho, ser cantante implica ser una figura pública, tus acciones y creencias se transmiten a través de tu música, influenciando a otros. ¿Qué responsabilidad tiene un cantante? En realidad, se trata de impactar vidas con tu propia vida, esa es la mejor situación», explicó.
Para la interpretación alternativa, quizás todavía se piensa en la industria que los creadores o intérpretes sacrifican arreglos populares y letras pegajosas. En cierto modo, hay una especie de «sacrificio». Sin embargo, cuando saboreas las obras de Charmaine, entre sus 34 álbumes y más de 130 letras, en realidad se esconde un alma: un alma que se aferra a vivir la vida que desea y a creer en el respeto mutuo al relacionarse. Esta alma evoluciona, se transforma con las experiencias circundantes, refinando así un grupo de corazones fuertes.
Para Charmaine, tal vez esto sea la verdadera interpretación alternativa.
「只要明白你所失去，心態上便夠強大向前行。」
«Porque nunca sabes si después de la derrota, el siguiente paso te llevará hacia un camino más brillante.»
Tener un concierto en el Coliseo, creo que es el mayor deseo de cada cantante. Sin embargo, ¿es el destino de Charmaine enfrentarse a obstáculos en su primera presentación en solitario en el Coliseo debido a una pandemia del siglo?
«No.» Charmaine denied it categorically.
Charmaine compartió que el nombre original del concierto debería haber sido «Spring of Hope», como se mencionó anteriormente, fue extraído de la obra literaria de Charles Dickens «A Tale of Two Cities». Después de pasar por cancelaciones, reprogramaciones y finalmente tener éxito en su reorganización, Charmaine se dio cuenta de la necesidad de renombrar el concierto, lo que finalmente se convirtió en «LOST n FOUND». ¿Es cierto que todo lo que se obtiene implica una pérdida? ¿O es necesario perder algo para ganar algo? Charmaine explicó que «LOST n FOUND» se refiere directamente a la experiencia de perder y encontrar el concierto, pero también se puede interpretar como «LOST» y «FOUND». El primero, se refiere a los dos años de turbulencia que Hong Kong ha experimentado, llenos de pérdidas en la vida; el segundo, es un mensaje para que todos aprendan a enfrentar la adversidad, a recordarse a sí mismos que deben levantarse y a vivir cada día al máximo.
La reorganización del concierto ha dado lugar a un tema más definido, incluso se puede sentir en el póster oficial que se publicó después. Una cabeza de piedra colapsada flotando en un mar oscuro, es solitaria y un poco desalentadora. Pero si miras de cerca, verás que en el póster está escrita una frase en pequeño: «Not until we are lost, do we begin to understand ourselves», que en realidad es el núcleo del pensamiento de Charmaine y de todo el concierto. «De hecho, solo cuando enfrentamos dificultades y contratiempos, podemos conocer nuestros límites y debilidades, y así volvemos más fuertes. Cuando todo va bien, en realidad no sabes dónde están tus debilidades, es difícil progresar o entender cuál es el siguiente paso». Charmaine comparte con todos esta experiencia: «Cuando conoces tus debilidades, no te sientas derrotado ni desanimado, porque nunca sabes si después de la derrota, el siguiente paso te llevará a un camino más brillante».
La vida tiene altibajos, momentos de dolor, decepción y de sentirse impotente, pero sin importar cuánta oscuridad haya, siempre pasará. Aunque no podamos controlar las circunstancias externas, podemos ajustar nuestra actitud. Que cada uno de nosotros, después de la oscuridad, pueda ver amanecer. Eso es lo que Charmaine siempre ha querido inspirar a todos.
¿Se han destacado los temas de «pérdida» y «ganancia» en la creatividad y vida de Charmaine en estos años?
«Absolutamente sí», respondió Charmaine sin dudarlo.
Cuando te sientes un poco perdido, insatisfecho o enfrentas dificultades en la vida, eso puede inspirar tu creatividad, y así puedes transformarlo en tu obra, ayudando a los demás y a ti mismo. Por otro lado, cuando te encuentras bloqueado en tu creatividad, en realidad necesitas volver a la vida, sentir la vida, sentir a los demás más, experimentar la sociedad, naturalmente surgirán temas, de hecho, ambos tienen una relación muy cercana.
Entonces, ¿es el optimismo inevitable en el proceso de pasar de LOST a FOUND? La opinión de Charmaine es: «No creo que nadie sea absolutamente optimista o pesimista. Ambos se superponen. Pero creo que lo más importante es vivir el momento, todo lo que tenemos es ahora». Fácil de decir, difícil de hacer, cada palabra que sale de la boca de Charmaine es en realidad una guía de pensamiento clara y comprensible, un tipo de aliento que siempre puedes escuchar cuando te enfrentas a desafíos, pero precisamente estas palabras, cuando salen de su boca, transmiten naturalmente esa tensión y serenidad. Es precisamente esta atmósfera sin pretensiones ni adornos la que hace que el nombre de Fang Haomin desprenda lentamente un tipo de magia extraordinaria, y también creo que es la fuerza que los fanáticos de la música quieren sentir a través de «LOST n FOUND».
LOST n FOUND, esperamos que todos puedan redescubrir su verdadera esencia a través de Fang Haomin, llenando sus corazones y valorando cada belleza que los rodea.
「做歌手的責任是，用生命去影響生命。」
Además de los conciertos, recientemente Charmaine también ha lanzado dos nuevas canciones, «¿Cómo estás?» y «Poco a poco». Es interesante que estas no son canciones promocionales para el concierto, pero tienen un significado profundo para ella. «Durante más de diez años he estado escribiendo mis propias canciones, pero esta vez he traído a ‘夕爺’ para las letras y a 徐繼宗 para la composición», dijo Charmaine. «Disfruto mucho la sensación de interactuar con músicos que me gustan. Aunque cuando compongo anhelo mi propio espacio creativo, descubro que interactuar con otras personas es muy estimulante, desafiante y divertido. La felicidad radica en hacer música, grabar y promocionar, disfruto mucho y me divierto, por lo que esta vez ha sido una experiencia inolvidable». Quizás debido a una especie de «incomodidad» subyacente, se puede sentir la emoción en el tono de voz de Charmaine al compartir esta colaboración, «Hace mucho tiempo que no cantaba canciones de otras personas, así que cantarlas ha sido todo un desafío».
Además, vale la pena recomendarles la canción «漫漫碎», que es el tema principal de la serie de animación de Hong Kong «極夜» de 13 minutos de duración, creada por el profesor del departamento de Nuevos Medios de la Universidad Politécnica, Zhang Xiaota, durante un año y medio, con letras de Xiao Ke y voz de Fang Haomin. Es una historia sobre el miedo, en la que una chica de amarillo con un hombro descubierto mira a su alrededor en un desierto ventoso, recoge fragmentos del suelo, los compara con el vacío en su cuerpo, se siente decepcionada, no es correcto, su mirada atraviesa el agujero en el corazón de una niña de rojo delante de ella, intenta meterlo, pero se cae, las lágrimas brotan de los ojos inocentes de la niña, detrás viene una chica de azul con un ángulo afilado en su rostro. Buscan, recuerdan, son perseguidas por un monstruo hasta un peligroso acantilado.
La historia se llama «Noche Polar» porque en ella la noche llega a su fin con un final cruel, el animador Zhang Xiaota espera que una canción acompañe a la audiencia a través de un momento difícil, incluso si es una etapa muy dolorosa, tan oscura que no se puede avanzar, pero terminará, al igual que esta película también lo hará.
En la era moderna, las personas enfrentan sus propias debilidades y dolores en diferentes etapas de la vida, luchando constantemente consigo mismas y con el entorno externo. El animador Zhang Xiaota le gusta Fang Haomin, así que la invita a cantar. Charmaine acepta de inmediato, ya que siempre ha deseado el impacto que puede tener como cantante en los demás.
Charmaine, que se sumerge incansablemente en la creación, encuentra su inspiración de una manera más natural y pura de lo que la mayoría piensa, sin la necesidad de «buscar» o «idear». Ella afirma que «lo más importante en la creación es la vida: ¿realmente has vivido, has sentido a los demás, has observado el mundo? Cuando quieres crear, la inspiración proviene de tu vida, así que debes vivir de verdad en ella, y entonces creo que naturalmente surgirán los temas».
La vida, es un factor que Charmaine considera muy importante, e incluso se podría decir que es todo lo que crea. Charmaine afirma abiertamente su conexión con la vida, a veces reteniendo y a veces liberando, con el fin de mantener su sensibilidad hacia su entorno. «A veces siento que estoy muy tenso, otras veces me veo a mí mismo desde una tercera persona para observar este mundo, ver las historias de los demás, prestar atención a lo que está sucediendo en la sociedad y cómo se relaciona conmigo. Cuando te conectas con estas cosas, poco a poco comenzarás a escribir sobre temas con los que todos pueden identificarse.»
Entonces, ¿qué relación tiene la creación influenciada por la vida con Fiona Sit? Ella dice: «Fiona Sit es como su propia vida. Por lo tanto, muchas veces escucharás sus canciones y estarán muy relacionadas con la vida; tal vez todos vivimos en Hong Kong, por lo que también explica por qué otros siempre sienten que mis canciones pueden consolar a los demás, o hacer que se sientan muy identificados». Como se vio en el éxito de «Si el mundo no viene como esperabas», ella dice: «‘Sé lo triste que estás’, es porque realmente estoy viviendo la misma vida que ustedes, por lo que lo que escribo proviene de la vida, y por eso es más fácil para todos sentirse identificados». Probablemente, esta conmovedora influencia sincera es la misión creativa en la que Charmaine cree: «¿Qué responsabilidad tiene un cantante? En realidad, es influir en la vida con la vida, esa es la mejor situación».
«Solo tienes que vivir la vida que deseas, eso ya es ser fiel a ti mismo, ya es suficiente.»
Alejarse de la corriente principal implica ser más propenso a la desenfoque y el olvido por parte de los demás, pero esta otra cara de ser ignorado también crea la posibilidad de retroceder un paso, y este espacio es justo lo que le brinda a Charmaine, que valora la vida, una invaluable libertad imaginativa. En un mundo caótico, su música reconforta a las personas, ¿pero acaso eso significa que ella es inmune a todo esto? De ninguna manera, ella también siente dolor, llora y se siente perdida, pero siempre se ha apoyado en una pluma, teclas en blanco y negro, algunos botones, y una partitura musical; o tal vez, en las próximas noches de «LOST n FOUND». Organizar un concierto en este momento no es fácil para Charmaine, pero vivir auténticamente en este mundo caótico es aún más difícil.
«Por supuesto que no es fácil. Todo el mundo, todo el entorno tiene ciertas reglas, y cuando quieres ser fiel a ti mismo, seguir tus propias reglas es lo más difícil», Charmaine continúa compartiendo: «Por lo tanto, debes creer en tu capacidad, seguir teniendo el coraje de intentar avanzar».
La vida es una elección, no es necesario que cada vez que te enfrentes a una encrucijada importante para definirte, al contrario, una pequeña cosa puede hacerte o destruirte, y Charmaine, en su camino por la vida y la creación, suele tener una decisión firme y sin vacilaciones, «Veo una forma en el mundo de cómo hacer las cosas, cuando siento que algo no está bien, señalo el problema. Creo en mi forma de hacer las cosas, en hacer la música en la que creo. No puedo definir si mi forma es rebelde, no puedo controlar cómo lo ve la gente. Pero creo que lo más importante es hacer lo que crees, cuando tienes esa libertad de hacer lo que quieres, entonces tendrás tu propio cielo.»
La música es arte, pero la música es más como una forma de cultivarse. ¿Qué reflexiones tiene Charmaine sobre su situación actual, después de más de diez años desde que ganó el premio a la «Cantante Femenina Más Popular» y está a punto de tener su primer concierto en el Coliseo? «Siento que siempre he estado haciendo lo que me gusta; simplemente haciendo cosas que me gustan, sin comprometerme, manteniendo mis creencias y avanzando. Creo que eso es suficiente.»
Pero ser fiel a uno mismo, ¿qué fácil es?
Charmaine dijo: «En realidad no es necesario esforzarse. Solo vive la vida que deseas vivir, eso ya es ser fiel a ti mismo, ya es suficiente. Lo más importante es que vivas con una actitud y un estilo de vida que te gusten, eso ya es suficiente.»
「我真的很期待這次演唱會」
La vida es fugaz, pero en realidad, es un accidente de perder y recuperar. La pérdida no siempre está llena de miedo, lo que se obtiene puede llevarte a través de innumerables dificultades, como dijo Charmaine: «Lo más importante es el proceso de obtener algo significativo; al final, si se trata de algo encontrado, te elevarás a otra etapa, te volverás más fuerte, aprenderás a luchar cada día, a seguir adelante». Este es el mejor de los tiempos, este es el peor de los tiempos, en estos dos años, un mundo lleno de caos que no ha dejado de agitarse, momentos en los que los valores y creencias incluso se desmoronan; traer consuelo en medio del colapso es una misión extraordinaria, quizás sea la voluntad divina, permitiendo que la obstinada personalidad de Charmaine pueda avanzar juntamente con sensaciones delicadas y puras.
Charmaine se describe a sí misma como una persona que no es buena para expresarse o hablar mucho. Prefiere observar y luego plasmar lo que ve en la música. Agradece su presencia, ya que le ha permitido cultivar valores como la fidelidad a sí misma y la persistencia en sus creencias. Seguir adelante no es fácil, pero al final, al abrir la lista de canciones, siempre puede encontrar una voz que la calme y la apoye para seguir adelante.
Finalmente, al llegar al final de la sesión de fotos, Charmaine charló con nosotros una vez más expresando su emoción por el próximo concierto. Reveló que recientemente ha estado ocupada con los ensayos y preparativos para el concierto, lo que le ha dejado poco tiempo para estar con su familia. Sin embargo, ella espera poder encontrarse con sus fans en su mejor estado y con todo su apoyo y amor. ¡Estoy realmente emocionada por este concierto! Realmente espero poder pasar una noche muy alegre y llena de recuerdos con todos. Hace mucho tiempo que no tengo contacto con todos ustedes, así que espero que esta vez sea como una unión, reunidos juntos para disfrutar de la noche. Espero que todos puedan dejar de lado las presiones de la vida y disfrutar juntos de la actuación. Para mí, lo mejor sería hacer un buen espectáculo y sentirme feliz.
Agradecidos por Xiao Ming, quien ha abierto los corazones de los transeúntes con su canto, calentando innumerables almas a lo largo del camino. El viento y la lluvia tienen un límite, ahora es nuestro turno de animarte, enviarte bendiciones y desearte éxito en tu concierto. El concierto se llevará a cabo del 26 al 29 de agosto, y las entradas estarán a la venta al público en general a partir del 29 de julio en la taquilla electrónica de la ciudad.
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Simon C
Videography: Anson Chan, Andy Lee
Styling: Vicky Wai
Make up: Nataliesoo @ ndnco
Hair: Don Don @ D.A.K Hair
Video Editor: Anson Chan, Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Tanna Cheng
Wardrobe: Lane Crawford, Piaget, Ambush, Christian Louboutin
