Sự kết hợp màu sắc tươi sáng và táo bạo, cùng với các hình học đầy hứng thú, tác phẩm nghệ thuật lớn độc đáo này đã xuất hiện gần đây trên không gian sân thượng của Harbour City, giống như Alice gặp Rabbit Hole, ngay lập tức bước chân vào thế giới nghệ thuật của cô “Planet Walala”.
“Planet Walala” là một tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng người Pháp Camille Walala.
Cô ấy, người có khả năng sáng tạo với phong cách Tribal-Pop, tác phẩm của cô ấy rất vui vẻ, đáng yêu và đầy sức sống, gây ấn tượng mạnh mẽ không chỉ với thị giác mà còn làm cho không gian công cộng trở nên sinh động hơn. Phạm vi sáng tạo của cô ấy bao gồm các dự án sáng tạo trên toàn thế giới như tranh tường lớn, cài đặt 3D đắm chìm, nghệ thuật đường phố, thiết kế nội thất và sân khấu. Từ đường phố, xe buýt, trạm xăng đến căn hộ, khách sạn, nhà máy… Trong số đó, một trong những tác phẩm đặc trưng nhất chắc chắn phải kể đến là “Dream Come True Building” mà cô ấy tạo ra trên đường Shoreditch vào năm 2015.
Camille tin rằng sức mạnh của màu sắc và họa tiết có thể mang lại niềm vui và năng lượng tích cực cho mọi người, và cô mô tả các tác phẩm của mình như thế này: “Vui vẻ”, “Hạnh phúc” và “Đẹp đẽ”.
Vui vẻ
Nếu nói, từ cách sắp xếp màu sắc và sáng tạo của Camille, không khó cảm nhận được sự lạc quan và tích cực của cô đối với cuộc sống, thì vào ngày phỏng vấn, cô ấy với bộ trang phục xanh và xanh dương kết hợp cùng một chiếc mũ rộng, càng tạo cho người khác cảm giác “tác phẩm giống như người sáng tác”.
Dưới ánh nắng rực rỡ, Camille đứng giữa mê cung sặc sỡ màu sắc, cơn gió nhẹ thoáng qua áo cô, và cô thưởng thức không khí vui vẻ này một cách tự do. Camille chia sẻ rằng, đây là lần thứ tư cô đến Hồng Kông, mỗi lần du lịch đều mang lại niềm vui cho cô. Và lần này, cô cũng đã rút ra rất nhiều cảm hứng từ thành phố Hồng Kông này.
Camille nhìn xa ra cảnh biển trời một màu và nói chậm rãi.
Trong giọng điệu của Camille, không thể che giấu được tình yêu sâu thẳm trong lòng cô. “Mặc dù đã đến Hồng Kông mấy lần, nhưng tôi vẫn nhớ đêm đầu tiên tôi đến, nhìn thấy taxi đi qua những tòa nhà khổng lồ, khiến tôi thấy rất quyến rũ, vì tôi chưa bao giờ thấy cảnh đẹp như ở Hồng Kông, vì vậy từ lần đầu tiên đến, tôi đã thích Hồng Kông.” Trong lúc trò chuyện, cô cũng hứng thú kể về những gì cô thấy và nghe thấy ở Hồng Kông, nói rằng cô đặc biệt thích đồ ăn ở quán trà.
Và lần này, Camille đã lấy cảm hứng từ kiến trúc của Hong Kong cho sáng tạo của mình, đưa các yếu tố hình học trong thành phố vào ba dự án nghệ thuật lớn tại “Planet Walala @ Harbour City”, tạo ra các dự án nghệ thuật công cộng đầy màu sắc – hai cài đặt nghệ thuật ngoại trời và triển lãm hội họa cá nhân đầu tiên, không chỉ tương tác với công chúng theo nhiều hình thức khác nhau, mà còn vẽ nên ấn tượng của cô về Hong Kong.
Đọc thêm:
- 【Tháng Ba Nghệ Thuật】Hướng Dẫn Tham Quan Art Central 2024!
- Cảm nhận phép màu của kiến trúc nhà thờ của Tadao Ando với gió, ánh sáng và nước!
- 【Nhà nghệ sĩ người Trung Quốc Hồ Cương Phỏng Vấn】Mang nghệ thuật trừu tượng hình học gặp lại・Trở về!
Khi thưởng thức dự án nghệ thuật này, bạn sẽ bị cuốn hút bởi các hình học 3D sặc sỡ như mọi khi, kết hợp với màu xanh biển làm chủ đạo thiết kế, khiến người ta liên tưởng đến sóng biển nhấp nhô ở Vịnh Victoria. Camille nói rằng, đây là một trong những nguồn cảm hứng của cô, cũng là màu yêu thích nhất của cô.
Đặc biệt là trên biểu tượng của thành phố Hong Kong “Now You See It Now You Don’t”, bạn sẽ thấy rất nhiều đặc trưng của Hong Kong: các chữ cái được tạo thành từ những tác phẩm điêu khắc cao thấp và chồng chéo, giống như các tòa nhà cao tầng và đường chân trời dày đặc của Hong Kong; các hình vuông lớn, giống như các bức tường bên ngoài của các tòa nhà được sắp xếp chặt chẽ; và các đường cong sóng, phản ánh sóng biển của Vịnh Victoria; thiết kế trang trí nổi, lấy cảm hứng từ đặc điểm kiến trúc của các tòa nhà thương mại hai bên bờ Vịnh Victoria. Nếu nhìn kỹ, bạn còn thấy rằng trong chi tiết vật liệu của tác phẩm điêu khắc, được lấy cảm hứng từ vật liệu kinh điển của Hong Kong là giấy bìa đá; và cô được truyền cảm hứng từ tác phẩm nghệ thuật quang học của George Rousse, vì vậy trong quá trình thiết kế, cô cũng sử dụng kỹ thuật biến dạng ép (anamorphic): chỉ khi đứng ở góc độ và khoảng cách nhất định, bạn mới có thể nhìn thấy từ “HONG KONG”, và do đó được đặt tên là vậy.
Cô tin rằng sức mạnh của màu sắc và hình ảnh có thể mang lại niềm vui cho mọi người, giống như cách cô sử dụng nước, Hong Kong và màu xanh lam, tạo ra một sự sống động và năng lượng tích cực của Camille.
Vui tươi
Tại một góc khác của nền tảng quan điểm vận chuyển biển, Camille đã biến sân thượng thành mê cung nghệ thuật ngoại trời “A-MAZE“, với màu sắc bão hòa lấp đầy không gian, ngay lập tức thoát khỏi rừng bê tông của thành phố, tạo ra ấn tượng mạnh mẽ về mặt thị giác. Công trình nghệ thuật này là sự mở rộng của mê cung nghệ thuật “Walala X PLAY” mà Camille đã tạo ra tại Luân Đôn, cũng là mê cung ngoại trời đầu tiên mà cô tạo ra, làm cho cô khó quên.
Đây không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một cơ sở giải trí đầy năng lượng và không gian nghỉ ngơi công cộng, nơi mọi người, từ nam giới, phụ nữ đến trẻ em và người già, luôn có thể tìm thấy không gian riêng của mình, có thể vui chơi trong mê cung, chụp ảnh check-in, hoặc thư giãn ngắm cảnh Vịnh Victoria. Cô ấy cũng có các cửa sổ nhỏ với kích thước khác nhau trên các bức tường ở các độ cao khác nhau, giúp mọi người khám phá và di chuyển tự do trong mê cung, tăng cường tương tác. Đối với cô ấy, tất cả đều bắt nguồn từ “vui chơi”. “Khi còn nhỏ, chúng ta khám phá thế giới thông qua màu sắc và họa tiết, có sự tò mò mạnh mẽ và hứng thú với mọi thứ. Nhưng khi lớn lên, mọi người coi mọi thứ xung quanh như điều hiển nhiên, không còn phấn khích trước những điều tuyệt vời đầy màu sắc. Bước vào A-MAZE, tôi hy vọng mọi người có thể đánh thức trái tim trẻ thơ của mình, từ bỏ gánh nặng của người lớn, khám phá thế giới với sự tò mò vui vẻ, khám phá thế giới với sự tò mò vui vẻ.” Muốn cảm nhận lại niềm vui của tuổi thơ, khám phá thế giới hình học sặc sỡ? Camille mời bạn thử thách mình, từ từ tìm lối ra, thưởng thức niềm vui đơn giản của trò chơi.
Xinh đẹp
Để thư giãn hoàn toàn trong môi trường tự do, không thể thiếu sự hỗ trợ của những điều tốt đẹp. Và Camille luôn nổi tiếng với nghệ thuật công cộng lớn của mình, nhưng trong dự án nghệ thuật lần này, cô ấy đã dũng cảm thử nghiệm mới hơn – tổ chức triển lãm hội họa cá nhân đầu tiên “Metropolis” tại Bảo tàng Mỹ thuật Harbour City.
Trong triển lãm, có 12 bức tranh mới của cô ấy, được vẽ bằng phong cách Tribal-pop và các yếu tố hình học mạnh mẽ mà cô ấy giỏi, lấy cảm hứng từ các công trình kiến trúc trên khắp thế giới, sau đó hấp thụ từ cấu trúc và chi tiết đến hình dạng bên ngoài của công trình, như một lò luyện, kết hợp chất dinh dưỡng từ mỗi thẩm mỹ kiến trúc trong thành phố.
Cô ấy đã thu hẹp không gian sáng tạo của mình, đặt vào một tờ giấy vẽ, điều này không hề dễ dàng. Nhưng nếu nhìn kỹ, bạn sẽ nhận thấy rằng cấu trúc của những bức tranh này có nhiều tầng hơn, mật độ cao hơn so với các tác phẩm trước đó, giống như là phản ánh của các tòa nhà cao tầng tại Hong Kong; và cô ấy cũng sử dụng nhiều màu sắc hơn để vẽ, liên quan chặt chẽ đến năng lượng sặc sỡ của Hong Kong. “Bức tranh yêu thích nhất của tôi là ‘Rush Hour’, vì tôi đã cố gắng thể hiện sự năng động của Hong Kong và cách mọi người nhìn nhận thành phố này. Giống như có rất nhiều tầng, và mọi thứ đều rất cô đặc, tôi muốn thể hiện đặc điểm này trong bức tranh này.”
Làm thế nào để sử dụng không gian hạn chế này, kết hợp các màu sắc và hình ảnh khác nhau để mang lại cảm giác vui vẻ cho khán giả, đó là một thách thức và cũng là cách thể hiện tinh thần sáng tạo ban đầu. Trong quá trình đó, cô ấy cũng có nhiều trải nghiệm và quan điểm mới. Camille nói,
