Des couleurs vives et audacieuses, associées à des motifs géométriques ludiques, cette œuvre d’art unique et de grande taille est récemment apparue dans l’espace de la plateforme de Harbour City, comme si Alice avait rencontré le terrier du Lapin Blanc, plongeant instantanément dans son monde artistique « Planet Walala ».
« Planète Walala » est une œuvre du célèbre artiste français Camille Walala.
Spécialisée dans le style Tribal-Pop, ses créations dégagent une atmosphère joyeuse et espiègle, pleine de vitalité et de dynamisme, qui captivent le regard et donnent de la vie aux espaces publics. Son travail englobe de grands fresques murales, des installations 3D immersives, de l’art urbain, ainsi que des projets créatifs dans le monde entier tels que des designs intérieurs et scéniques. Des rues aux bus, des stations-service aux appartements, hôtels et usines… l’un de ses projets les plus emblématiques est sans aucun doute le « Dream Come True Building » qu’elle a créé dans les rues de Shoreditch en 2015.
Camille croit en le pouvoir des couleurs et des motifs pour apporter de la joie et de l’énergie positive aux gens, et elle décrit ses œuvres comme étant « Joueuses », « Joyeuses » et « Belles ».
Joyeux
Si l’on considère les couleurs et la créativité des œuvres de Camille, il n’est pas difficile de ressentir son optimisme et sa positivité envers la vie. Lors de l’interview ce jour-là, elle portait une tenue verte et bleue assortie à un large chapeau, donnant l’impression que « l’œuvre reflète l’artiste ».
Sous le soleil éclatant, Camille se tenait dans un labyrinthe coloré, sentant la brise fraîche caresser ses manches, et elle profitait pleinement de cette atmosphère agréable. Camille a partagé que c’était sa quatrième visite à Hong Kong, et à chaque fois, elle était de bonne humeur. Cette fois-ci, sa création a également été inspirée par la ville de Hong Kong.
Camille regardait le paysage infini de la mer et du ciel avec admiration.
Dans le ton de voix de Camille, on pouvait clairement sentir son amour profond. « Même si je suis déjà venue à Hong Kong plusieurs fois, je me souviens encore de ma première nuit ici, regardant les taxis passer à travers les immenses bâtiments, ce qui m’a fascinée. Je n’avais jamais vu un paysage aussi unique que celui de Hong Kong, c’est pourquoi j’ai aimé cette ville dès ma première visite. » En discutant, elle a également parlé avec enthousiasme de ce qu’elle a vu et entendu à Hong Kong, en particulier des délices des cha chaan teng.
Et pour cette création, Camille s’est inspirée du style architectural de Hong Kong, en intégrant des éléments géométriques de la ville dans les trois grands projets artistiques de « Planet Walala @ Harbour City », créant ainsi un programme artistique public coloré et riche – deux installations artistiques en extérieur et la première exposition personnelle. En interagissant avec le public de différentes manières, elle a également dessiné son impression de Hong Kong.
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En appréciant ce projet artistique, on est toujours captivé par les motifs géométriques vifs en relief, associés à une dominante de bleu marine qui évoque les étincelles scintillantes dans le port de Victoria. Camille a déclaré que c’était l’une de ses inspirations et sa couleur préférée.
Surtout sur le symbole de la ville de Hong Kong « Now You See It Now You Don’t« , on peut voir de nombreux contours appartenant à Hong Kong : des lettres sculptées hautes et basses, superposées, comme les gratte-ciel et la ligne d’horizon dense de Hong Kong ; des motifs de grands carrés, semblables aux façades serrées des immeubles ; et des lignes ondulées, évoquant les vagues de la baie de Victoria ; le design en relief est inspiré des caractéristiques architecturales des immeubles commerciaux des deux rives de la baie de Victoria. Si l’on regarde attentivement, on découvrira que les détails de la texture de la sculpture sont inspirés du papier pierre classique de Hong Kong ; et elle est inspirée par les œuvres d’art optique de George Rousse, utilisant la technique de déformation par compression (anamorphique) : il faut se tenir à un angle et à une distance spécifiques pour voir le mot « HONG KONG » et c’est ainsi qu’il a été nommé.
Elle croit en le pouvoir des couleurs et des motifs pour apporter de la joie aux gens, tout comme elle a utilisé l’eau, Hong Kong et le bleu pour créer une énergie positive et dynamique propre à Camille.
Joueur
De l’autre côté de la plateforme d’observation maritime, Camille transforme la terrasse en un labyrinthe artistique en plein air « A-MAZE », rempli de couleurs hautement saturées qui envahissent tout l’espace, s’échappant instantanément de la jungle de béton de la ville, offrant un impact visuel saisissant. Cette œuvre d’art est une extension du labyrinthe artistique « Walala X PLAY » créé par Camille à Londres, et c’est aussi son premier labyrinthe en plein air, ce qui le rend très mémorable.
Ceci est à la fois une installation artistique, un espace de jeu dynamique et un lieu de repos public, où hommes, femmes, jeunes et moins jeunes peuvent toujours trouver leur petit coin, se promener et s’amuser dans le labyrinthe, prendre des photos pour briller, ou simplement admirer la vue sur le port de Victoria. Elle possède également des fenêtres de différentes tailles à différents niveaux des murs, permettant aux gens de se faufiler à travers les différents niveaux du labyrinthe, de se déplacer librement et d’augmenter l’interaction. Pour elle, tout cela vient du « plaisir ». « Quand nous étions jeunes, nous explorions le monde à travers les couleurs et les motifs, avec une grande curiosité et excitation pour tout. Mais en grandissant, nous prenons tout autour de nous pour acquis, sans plus s’enthousiasmer pour les belles choses colorées. En entrant dans A-MAZE, j’espère que tout le monde pourra réveiller son enfant intérieur, laisser de côté les fardeaux de l’adulte, retrouver la curiosité pour les nouvelles choses, et explorer le monde avec joie. » Vous voulez retrouver la joie de l’enfance, redécouvrir votre cœur d’enfant dans un monde géométrique coloré ? Camille vous invite à oser essayer, à chercher patiemment la sortie, et à profiter pleinement de la simplicité et de la joie du jeu.
Beau
Pour se détendre complètement dans un environnement luxuriant, il est bien sûr essentiel d’avoir de belles choses pour accompagner. Camille est connue pour ses grandes œuvres d’art public, mais dans ce nouveau projet artistique, elle ose faire une nouvelle tentative – en organisant sa première exposition personnelle « Metropolis » au Musée d’Art de Harbour City.
Dans l’exposition, elle présente ses 12 nouvelles œuvres, dessinées à la main dans son style Tribal-pop caractéristique et avec des éléments géométriques forts, inspirées par des bâtiments du monde entier. Elle puise ensuite dans les textures, les détails et les formes architecturales pour les fusionner, tel un creuset, mêlant l’esthétique architecturale de chaque ville.
Elle a réduit son espace de création et l’a placé à l’intérieur d’une feuille de papier, ce qui n’est pas facile. Mais en regardant de plus près, on découvrira que ces œuvres ont une composition plus complexe et une densité plus élevée que ses travaux précédents, comme un écho aux immeubles denses de Hong Kong ; elle utilise également plus de couleurs pour peindre, capturant l’énergie colorée de Hong Kong. « Mon œuvre préférée est ‘Rush Hour’, car j’ai essayé de représenter la vitalité propre à Hong Kong et la façon dont les gens perçoivent cette ville. Comme s’il y avait de multiples niveaux, et tout était très concentré, je voulais mettre en avant cette caractéristique dans ce tableau. »
Comment utiliser cet espace limité pour ajouter différentes couleurs et formes, apportant ainsi une sensation de joie aux spectateurs, est un défi, mais aussi une expression de la création initiale. Son expérience à ce sujet est également riche en nouvelles perspectives. Camille dit,
