선명하고 대담한 색상, 재미있는 기하학적 패턴과 결합하여, 이 독특한 대형 예술 작품은 최근 해양 시티의 플랫폼 공간에 등장했습니다. 마치 앨리스가 토끼굴을 만난 것처럼, 발을 딛는 순간 그녀의 예술 세계 “Planet Walala”로 빠져들었습니다.
“Planet Walala”은 유명한 프랑스 예술가 Camille Walala의 작품입니다.
Tribal-Pop 스타일로 작업하는 그녀는 작품이 매우 즐거우면서 재미있는 맛이 있으며 활기차고 활기가 넘칩니다. 시각적으로 사람들을 놀라게 하는 동시에 공공 공간을 더욱 다채롭게 만듭니다. 그녀의 작품 범위는 대형 벽화, 몰입형 3D 설치물, 거리 예술, 실내 및 무대 디자인 등 전 세계의 창의적인 프로젝트를 포함합니다. 거리, 버스, 주유소부터 아파트, 호텔, 공장까지… 그 중에서도 가장 상징적인 것 중 하나는 2015년 Shoreditch 거리에서 창작한 “Dream Come True Building”입니다.
Camille는 색채와 패턴의 힘이 사람들에게 기쁨과 긍정적 에너지를 줄 수 있다고 믿으며, 그녀는 자신의 작품을 “재미있는”, “기쁜” 및 “아름다운”이라고 설명합니다.
즐거운
만약 Camille의 작품에서 그녀의 긍정적이고 적극적인 삶에 대한 감정을 느낄 수 있다면, 그날의 인터뷰에서 그녀는 녹색과 파란색 조합의 의상과 넓은 모자를 쓴 채, 그녀의 작품이 그녀를 반영한다는 느낌을 줍니다.
햇살 가득한 날에, Camille은 화려한 미로 안에 서 있었고, 살랑거리는 시원한 바람이 소매를 스쳐 지나가며 그녀는 편안한 분위기를 즐기고 있었다. Camille은 “이미 4번째 방문인데, 매번 여행을 하면 기분이 좋아져”라고 나눴다. 그리고 이번 창작물에서 그녀는 홍콩이라는 도시에서 많은 영감을 받았다.
Camille 멀리 바라보며 바다와 하늘이 하나로 어우러진 풍경을 천천히 말했다.
Camille의 말투 속에도 그녀의 열정을 감출 수 없었다. “홍콩에 몇 번 왔지만, 첫 도착했던 밤을 아직 기억해. 택시가 거대한 건물을 지나가는 모습을 보며 정말 매혹적이었어. 홍콩처럼 독특한 풍경을 본 적이 없어서, 첫 방문부터 홍콩을 좋아했어.” 수다 떨며, 그녀는 홍콩에서 본 것들에 대해 흥분하며 이야기했고, 특히 차이나타운의 음식을 특히 좋아한다고 말했다.
그리고 이번 작품에서 Camille은 홍콩 건축 양식을 영감으로 삼아 도시의 기하학적 요소를 “Planet Walala @해군도시”의 세 가지 예술 프로젝트에 담아 풍부한 다채로운 공공 예술 기획을 만들어 냈습니다. 두 개의 야외 예술 설치물과 첫 번째 개인 전시회를 통해 다양한 형태로 대중과 상호작용하면서, 그녀가 홍콩에 대한 인상을 그려냈습니다.
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이 예술 작품을 감상할 때, 선명한 입체 기하학적 패턴에 계속해서 매료됩니다. 디자인 주조로 사용된 해청색은 빛나는 빛을 연상시키며, Camille은 이것이 그녀의 영감 중 하나이자 가장 좋아하는 색이라고 말했습니다.
특히 홍콩의 도시 상징 “Now You See It Now You Don’t”에서는 홍콩의 윤곽이 많이 드러납니다: 홍콩의 밀집한 고층 건물과 하늘을 가리는 건물들처럼 높고 낮고 뒤섞인 조각 글자; 서로 근접하게 배치된 건물 외벽과 같은 큰 사각형 패턴; 그리고 파도 모양의 선들은 빅토리아 항의 파도를 상징합니다; 판화 디자인은 빅토리아 항 양쪽의 상업 건물 건축 특징을 차용했습니다. 자세히 보면 조각의 질감 세부 사항은 홍콩의 클래식 종이 돌에서 영감을 받았으며, 조지 루스의 광학 예술 작품에서 영감을 받아 디자인할 때 압착 변형(anamorphic) 기법을 사용했습니다: 특정 각도와 거리에서만 “HONG KONG”이라는 단어를 볼 수 있도록 만들어졌으며, 이에 따라 이름이 지어졌습니다.
그녀는 색채와 패턴의 힘이 사람들에게 기쁨을 줄 수 있다고 믿으며, 물, 홍콩, 파란색을 활용하여 Camille의 활기찬 긍정적 에너지를 표현했습니다.
재미있는
해운 관점 플랫폼의 다른 측면에서 Camille은 전망대를 야외 예술 미로 “A-MAZE”로 변신시켰습니다. 고채도의 색채가 공간 전체를 가득 채우며 도시의 콘크리트 정글에서 벗어나 시각적 충격을 줍니다. 이 예술 작품은 Camille이 런던에서 창작한 “Walala X PLAY” 예술 미로의 연장선이자 그녀의 첫 야외 미로 창작물로, 그녀에게는 매우 잊을 수 없는 경험이었습니다.
이것은 예술 설치물이자 활기찬 놀이 시설 및 공공 휴식 공간으로, 남녀노소 누구나 자신의 작은 천국을 찾을 수 있습니다. 미로 속에서 놀거나 사진 찍거나, 편안하게 뷰를 감상할 수 있으며, 다양한 높이의 벽면에는 다양한 크기의 작은 창문이 있어 사람들이 미로 속에서 서로 엿보고 자유롭게 이동하며 상호 작용을 증가시킬 수 있습니다.
그녀에게 있어, 이 모든 것은 “재미있는” 것에서 비롯됩니다. “어릴 적에는 색상과 패턴을 통해 세계를 탐험했고, 모든 것에 대해 강한 호기심과 흥분을 느꼈습니다. 그러나 나이가 들면서 주변의 모든 것을 당연시 여기고 더 이상 색다른 아름다운 것에 흥분하지 않게 됩니다. A-MAZE에 들어가면 모두가 자신의 어린이 마음을 깨우치고 성인의 짐을 버리며 새로운 것에 대한 호기심을 되찾고 세계를 탐험할 때의 기쁨을 느낄 수 있기를 바랍니다.” 어린이의 행복을 다시 느끼고, 선명한 기하학적 세계에서 어린이 마음을 되찾고 싶으신가요? Camille은 당신을 용기 내어 시도하고, 출구를 찾아가며 순수한 즐거움을 경험하도록 초대합니다.
아름다운
자신을 자유롭게 풀어놓을 수 있는 환경에서 마음을 편하게 하려면, 아름다운 것들의 도움이 필수적입니다. Camille은 대형 공공 예술로 유명하지만, 이번 예술 프로젝트에서는 더욱 대담하게 새로운 시도를 하고 있습니다 – 해양 시티 아트 뮤지엄에서 첫 번째 개인 전시회 “Metropolis”를 개최하고 있습니다.
그리고 전시회 내에서는 그녀의 12점의 새 그림들이 전시되었는데, 그녀의 전문 분야인 Tribal-pop 스타일과 강렬한 기하학적 요소로 그려졌습니다. 세계 각지의 건물에서 영감을 받아 질감과 디테일에서 건물의 형태까지 융합하여 만들어졌는데, 마치 용광로처럼 각 도시의 건축 미학을 하나로 녹여낸 것입니다.
그녀는 자신의 표현 공간을 축소하여 한 장의 종이 안에 넣는 것이 쉽지 않습니다. 그러나 주의 깊게 살펴보면, 이러한 그림들의 구성은 과거 작품보다 더 많은 층위와 더 높은 밀도를 가지고 있습니다. 마치 홍콩의 고밀도 건물군을 반영하듯이; 그녀는 더 많은 색상을 사용하여 그림을 그리며, 홍콩의 다채로운 에너지에 밀접하게 맞닿아 있습니다. “내가 가장 좋아하는 작품은 ‘러시아워’인데, 홍콩의 활기와 사람들이 이 도시를 바라보는 방식을 표현하려고 노력했습니다. 마치 많은 층위가 있고, 모든 것이 매우 집약된 것처럼, 이 특징을 그림 속에 나타내고 싶었습니다.”
이 한정된 공간을 활용하여 다양한 색상과 그래픽을 결합하여 관객에게 기쁨을 줄 수 있는 느낌을 전달하는 것은 도전이자 창작 초기 의도를 실현하는 것입니다. 그리고 그녀의 경험 속에서도 많은 새로운 통찰이 있습니다. Camille은 이렇게 말했습니다.
