鮮やかで大胆な色使い、遊び心満載の幾何学模様と組み合わせられた、このユニークな大規模アート作品が最近、ハーバーシティのプラットフォーム空間に登場しました。まるでアリスがウサギ穴に迷い込んだかのように、そのアート世界「Planet Walala」に足を踏み入れる瞬間、彼女はそこに没頭していきます。
「Planet Walala」は、有名なフランスのアーティスト、Camille Walalaの作品です。
彼女はTribal-Popスタイルで作品を作るのが得意で、作品は非常に楽しくて遊び心があり、活力に満ち、人々の視覚を刺激するだけでなく、公共空間を彩ります。彼女の作品は、大規模な壁画、没入型3Dインスタレーション、ストリートアート、屋内および舞台デザインなど、世界中のクリエイティブプロジェクトに及んでいます。街路、バス、ガソリンスタンドからアパート、ホテル、工場まで…その中でも最も象徴的なものは、2015年にShoreditchの街で制作された「Dream Come True Building」でしょう。
カミーユは、色とパターンの力が人々に喜びとポジティブなエネルギーをもたらすと信じており、彼女は自分の作品を「遊び心のある」、「喜びに満ちた」、「美しい」と表現しています。
喜びに満ちた
Camilleの作品の色使いや創造性からは、彼女の楽観的で前向きな生き方が感じられることは難しくありません。訪問当日の彼女は、緑と青のコーディネートに広い帽子を合わせており、まさに「作品は人を映す」という感覚を与えます。
陽光の中、カミーユは色とりどりの迷路の中に立っていて、そよ風が袖をなびかせている。彼女はこの楽しい雰囲気を存分に楽しんでいる。カミーユは、これが香港への4回目の訪問であり、毎回心地よい気分になると語っている。そして今回の創作においても、香港から多くのインスピレーションを得たと述べている。
キャミーユは、遠くに見える海と空が一体となった景色をゆっくりと語った。
キャミーユの話し方からも、彼女の心の中の情熱を隠すことは難しい。「香港に何度か来たことがありますが、初めて到着した夜を覚えています。タクシーが巨大な建物を次々と通り抜けるのを見て、とても魅力的だと感じました。香港の特別な景観を見たことがなかったので、初めて訪れたときから香港が好きになりました。」おしゃべりの中で、彼女は香港で見聞きしたことに興奮し、特に茶餐廳の料理が大好きだと話しました。
そして今回の制作では、カミーユは香港の建築スタイルをインスピレーションにして、都市の幾何学的要素を「Planet Walala @海港城」の3つのアートプロジェクトに取り入れ、豊かなカラフルなパブリックアートプランを制作しました。これらは、2つの屋外アートインスタレーションと初めての個展から成り、様々な形で一般と交流するだけでなく、彼女が香港に対する印象を描き出しています。
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このアート作品を鑑賞すると、鮮やかな立体的な幾何学模様に目を奪われます。デザインのメインカラーとして海の青を取り入れることで、香港のビクトリアハーバーの波紋を思い起こさせます。カミーユは、これが彼女のインスピレーションの一つであり、お気に入りの色だと言います。
特に香港の都市の象徴である「Now You See It Now You Don’t」では、香港らしい輪郭がたくさん見られます：高低に変化し重なる彫刻された文字、香港の高層ビルやスカイラインのように；一つ一つの大きな四角い模様は、密集したビルの外壁のように見えます；そして波のような曲線は、ビクトリア湾の波に応えています；浮彫のデザインは、ビクトリア湾両岸の商業ビルの建築特徴を取り入れています。注意深く見ると、彫刻の質感のディテールは、香港の伝統的な紙皮石から着想を得ています；そして、George Rousseの光学芸術作品に触発された彼女は、アナモルフィックな手法を採用してデザインしました：特定の角度と距離から見ると、「HONG KONG」という言葉が見えるようになり、それにちなんで名付けられました。
彼女は、色とパターンの力が人々に喜びをもたらすと信じており、水、香港、青色を組み合わせて、キャミーユの活力とポジティブなエネルギーを表現しています。
遊び心のある
海運観点プラットフォームの別の角に、Camilleは展望台を屋外アート迷路「A-MAZE」に変身させ、高飽和色で空間全体を満たし、都市のコンクリートジャングルから一瞬で脱出し、視覚的衝撃を与えます。このアート作品は、Camilleがロンドンで制作した「Walala X PLAY」アート迷路の延長であり、彼女の初めての屋外迷路作品でもあり、彼女にとって非常に忘れられないものとなりました。
これは芸術のインスタレーションであり、活気に満ちた遊び場や公共の休憩スペースでもあり、男女老若問わず、誰もが自分の小さな世界を見つけることができます。迷路を楽しんだり、写真を撮ったりすることができ、香港の景色をゆっくり楽しむこともできます。また、壁にはさまざまな高さの小さな窓があり、人々は迷路の中を覗き見たり自由に移動したりして、相互作用を増やすことができます。
彼女にとって、すべては「楽しい」から生まれています。「子供の頃、私たちは色や模様を通じて世界を探求し、すべてのものに強い好奇心と興奮を抱いていました。しかし、歳をとるにつれて、周りのものを当たり前のものとして受け入れ、色鮮やかな美しいものに興奮しなくなりました。A-MAZEに入ると、皆さんに自分の子供心を呼び覚ましてほしいと思います。大人の重荷を捨て、新しいものへの好奇心を取り戻し、喜びを持って世界を探求してください。」子供のような幸せを再び感じたいですか？カミーユはあなたに大胆に挑戦し、出口を探し出すためにゆっくりと探求し、純粋な楽しみを存分に楽しむようお誘いします。
美しい
自分を自由な環境で完全にリラックスさせるためには、美しいものが欠かせません。Camilleは常に大規模なパブリックアートで知られていますが、このアートプロジェクトでは、彼女はより大胆に新しい試みを行っています – ハーバーシティ美術館で初個展「Metropolis」を開催します。
そして、展示会の中では、彼女の得意とするトライバルポップスタイルと強烈な幾何学的要素を取り入れた、世界中の建物をインスピレーションにした12枚の新作が展示されています。テクスチャやディテールから建物の形状までを取り入れ、溶鉱炉のように、各都市の建築美学を一つにまとめ上げています。
彼女は自分の表現の余地を狭め、一枚の紙の中に収めることは簡単ではありません。しかし、注意深く見ると、これらの作品の構図は過去の作品よりも多くのレイヤーや高い密度を持っていることがわかります。まるで香港の高密度な建築群に呼応しているかのようです。彼女はより多くの色を使って絵を描き、香港の多彩なエネルギーに密接に結びついています。「私のお気に入りの作品は『Rush Hour』です。香港の活力や人々がこの街を見る方法を表現しようと試みました。まるで多くのレイヤーがあり、すべてが非常に濃縮されているような、この特徴をこの絵で表現したかったのです。」
どのようにこの限られたスペースを活用し、異なる色や図形を取り入れて、観客に喜びをもたらす感覚を生み出すか、それは挑戦であり、創作の原点を貫くものでもあります。そして彼女の経験の中には、新しい洞察もあります。Camilleは述べています、
