紙は平凡でありながら、その非常に形作りやすい性質により、芸術家の手によって揉まれたり着色されることで、まったく異なる作品になります。新藝潮畫廊は、中国の新進アーティスト、霍雲の香港初個展「紙紋」を最新作として紹介しており、アーティストは「紙」を主要な媒体として、異なる形状と意味を持つ彫刻作品を作り上げています。
霍雲はイタリアのボローニャ美術アカデミー彫刻学科を卒業しました。彼は日常の素材の原始的な特性を探求し、現代の効率主義的な世界を考えさせ、自然への愛情を表現し、存在と生命の本質を探求することを願っています。イタリアに滞在し、学んで、働いていた彼は、異なるメディアを用いて芸術的概念を表現しようとしました。彫刻、立体総合材料、インスタレーションなど。彼の作品は素材と言語の領域が共存し、東洋と西洋を解体し、歴史と現代の関係を再構築しています。
今回の展示では、2017年から2022年までの13のアーティストのシリーズ作品が展示されており、そのうち12点は紙をベースにしたミクストメディア作品で、もう1組は水墨画の作品です。霍雲は、「紙」を出発点とし、その個性に基づいてキャンバス上で異なるミックスメディアを積み重ねたり、しわを寄せたり、形作ったりしています。彼は抽象的な手法で「紙」という芸術言語を最大限に活用し、素材の本質とアーティストの個人的な経験を結びつけています。
作為新世代中国艺术家，霍云的艺术创作孕育于当代社会巨大的文化冲突与张力之下。在意大利学习期间，他受到贫穷艺术（Arte Povera）的影响，像库奈•里斯（Jannis Kounellis）那样，以材料作为舟，摆渡在存在与非存在的两极之中。他曾来到香港交流学习，并且在香港、意大利及内地都多次参与联展及举办个展。他将对一切当下的感受、文化交融的火花，透过线条或者形体在空间中的穿插，创造出调和的韵律，展现挣扎与自省。
平面的紙張建樹出立體的作品，純白的色彩因波動和皺褶而變得豐滿，純淨柔軟卻凹凸有致。每一處微小的形體轉折，都使人體驗到材料的原始光焰。霍雲通過這樣獨樹一幟的語言，將作品與個人統一與存在之中，輕柔地化解一切二元對峙，自省、和解、回歸本質，最終呈現空相無色的虛靜狀態。 空間の平面的な紙が立体的な作品を作り出し、波としわによって豊かになる純白の色、純粋で柔らかいが凹凸がある。微細な形体の転換ごとに、素材の原始的な光を感じる。霍雲はこの独自の言語を通じて、作品と個人を統一し、存在させ、すべての二元的な対立を柔らかく解消し、省察、和解、本質に回帰し、最終的には空相無色の虚静の状態を示す。
「紙紋：霍雲個展」
日程：即日から11月30日まで
時間：午後12時半から午後6時半まで
場所：新藝潮畫廊 香港中環威靈頓街86至90號通濟大廈2樓201室
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