日本のグラフィックデザインの魂と言えば、現在93歳の永井一正は絶対的な存在です。永井はキャリアの中で1000枚以上のポスターを制作し、デザインスタイルは時代の変化に密接に追従しています。1980年代後半から、彼は活力に満ちた「LIFE」シリーズの制作に取り組み、これが彼の称賛される象徴的なテーマとなりました。
このデザインの巨匠の70年にわたる創作活動を振り返るために、27のギャラリーが香港で初の大規模な作品巡回展を地元の観客に提供します。展示はデザインの時系列に従って4つの章を展示し、50年代から現在までの100以上のクラシックポスターやエッチング作品を展示します。そして最も期待されているのは、永井氏のかわいいキャラクターが平面から飛び出し、大規模な立体インスタレーションとして驚きの姿で登場することです！
展覽の第一章は「デザインの眼」と題され、内容は永井が50年代から70年代にかけて制作した企業ポスター、文化イベントのポスター、ロゴ、雑誌、書籍の表紙などに焦点を当てています。当時、久倉雄策の抽象構成思考の影響を受けていたため、そのデザインスタイルは幾何学的抽象に傾いています。そして、彼の作品の中で、現代主義と日本の伝統主義が美的に交差しているのが見られます。
第二章のテーマは「天外の外」であり、永井は1974年から制作してきた一連の「GQ」、「Kawakichi」および「Graphic 4」のポスターを通じて、これまでにない空間感を表現しています。 宇宙や風景の要素が彼の未来志向の世界観を表現しており、構図では線やパターンの組み合わせと活用を強調し、多次元の視覚効果をもたらしています。
第三章では、「意象之思」と題し、永井は80年代後半から東洋の伝統美学を持つパターンと現代のイメージを融合させ、手描き風の幸運な動物や植物のトーテムなどの具象的な主題をもたらしました。これは、「人間と動植物が共存共栄する」という考えを表現するだけでなく、絶滅の危機に瀕した種や環境保護に対する関心を表現しています。
展覽第四章は、「生命の友」というテーマで、永井は抽象から具象へのスタイルの変化を経験し、今日まで生物をテーマにした創作を探求してきました。全体の「LIFE」シリーズは、彼が商業デザインから個人の創作領域に進出する転機を記録しており、テーマは常に自然界の単純で真実な鼓動を強調しています。
今回の作品は、彼の持続的な創作スタイルの進化を主に表しており、幾何学的抽象、写真コラージュ実験、抽象的な創作まで、このデザインの巨匠の絶え間ない創造的インスピレーションを一挙に見ることができます。
《永井一正 瞬間 • 永恒》
日付：9 月 30 日から10 月 12 日まで
時間：正午 12 時から夜 8 時まで（月曜日から金曜日）/ 午前 11 時から夜 9 時まで（土曜日、日曜日、祝日）
場所：K11 MUSEA 6F Kunsthalle
