عند الإشارة إلى شخصية روح تصميم اليابان المسطح، لا شك في أن كازوماسا ناغاي هو واحد من أبرزهم. خلال مسيرته المهنية، شارك ناغاي في إنتاج أكثر من ألف ملصق، وكانت أسلوب تصميمه يتبع عن كثب تغيرات العصر. اعتبارًا من أواخر الثمانينيات، بدأ بالانخراط في إبداع سلسلة “LIFE” المليئة بالحيوية وطاقة الحياة، وأصبح هذا الموضوع البارز هو ما حقق له الكثير من الإشادة.
للاحتفال بمسيرة هذا السيد العبقري في التصميم التي استمرت لمدة 70 عامًا، ستقدم 27 صالة عرض جولة فنية كبيرة لأعمال إيتشيرو ناجاي في هونغ كونغ للجمهور المحلي. سيتم عرض المعرض وفقًا لتسلسل زمني لتصميماته في أربع فصول، مع عرض أكثر من مائة منشور كلاسيكي وأعمال نحت على الخشب منذ الخمسينيات حتى اليوم. والأكثر منتظرًا هو ظهور شخصيات ناجاي الجذابة بشكل ثلاثي الأبعاد من خلال تثبيتات ضخمة لتفاجئ الحضور!
الفصل الأول من المعرض هو “عين التصميم”، حيث يركز على الملصقات التجارية وملصقات الأنشطة الثقافية والشعارات وأغلفة المجلات والكتب التي أنشأها ناغاي في الفترة من الخمسينيات إلى السبعينيات. في ذلك الوقت، كان تصميمه يميل أيضًا نحو الهندسة النمطية بسبب تأثره بالتفكير التجريدي لـ أوساكا كيكوورا. وفي أعماله، يمكننا أيضًا رؤية تصادم الجماليات بين الحداثة والتقاليد اليابانية.
الفصل الثاني بعنوان “خارج الكون”، حيث قدم ناغاي إيغي من خلال سلسلة من الملصقات التي بدأ في إنشائها منذ عام 1974، مثل “GQ” و “Kawakichi” و “Graphic 4″، شعورًا لم يسبق له مثيل بالمساحة، حيث عبر بعض العناصر الفضائية والمناظر الطبيعية عن رؤيته لعالم الفيوتوريسم. بدأ في التركيز أكثر في تكوين الصورة على تركيب واستخدام الخطوط والأنماط، مما أدى إلى تحقيق تأثير بصري متعدد الأبعاد.
الفصل الثالث بعنوان “فكر الصورة”، حيث دمج ناغاي صورًا تقليدية شرقية مع صور حديثة منذ أواخر الثمانينيات، مما أدى إلى ظهور رسومات يدوية للحيوانات الرمزية ورموز النباتات وغيرها من المواضيع الواقعية، ليعبر عن فكرة “تعايش الإنسان مع الحيوانات والنباتات”، وأيضًا للتعبير عن الاهتمام بالأنواع المهددة وحماية البيئة.
الفصل الرابع من المعرض يركز على “صديق الحياة”، حيث خضعت ناغاي إيناغي لتحول في أسلوبها من التجريدي إلى الواقعي، وهي تستكشف حتى الآن الإبداعات التي تتمحور حول موضوع الكائنات الحية. تسجل سلسلة “الحياة” بأكملها نقطة تحولها من التصميم التجاري إلى المجال الشخصي، حيث يؤكد الموضوع دائمًا على نبض الطبيعة البسيط والحقيقي.
الأعمال المقدمة هذه تظهر بشكل رئيسي أسلوب إبداعي مستمر لديه، بدءًا من النمط الهندسي المجرد، والتجارب في تركيب الصور الفوتوغرافية، وصولاً إلى الإبداع الكامل، يمكننا جميعًا رؤية الإلهام الإبداعي الذي لا ينضب لهذا العبقري في التصميم.
《永井一正 لحظة • أبدية》
التاريخ: من 30 سبتمبر إلى 12 أكتوبر
الوقت: من الظهر الى الثامنة مساءً (من الاثنين إلى الجمعة) / من الحادية عشر صباحًا حتى التاسعة مساءً (السبت والأحد وأيام العطل الرسمية)
الموقع: K11 MUSEA 6F Kunsthalle
