Cuando se menciona a la figura central del diseño gráfico japonés, el de 93 años de edad, Eiko Ishioka, es sin duda un nombre destacado. A lo largo de su carrera, Ishioka ha participado en la creación de más de mil carteles, adaptando su estilo de diseño a los cambios de la época. Desde finales de la década de 1980, se ha dedicado a la creación de la vibrante y energética serie «LIFE», convirtiéndola en su tema emblemático altamente elogiado.
Para revisar la carrera creativa de este maestro del diseño durante 70 años, 27 galerías presentarán la primera gran exposición de obras de Eiko Ishioka en Hong Kong para el público local. La exhibición mostrará cuatro capítulos en orden cronológico de diseño, incluyendo más de cien carteles clásicos y grabados del artista desde la década de 1950 hasta la actualidad. Lo más esperado es que los adorables personajes creados por Ishioka cobrarán vida tridimensionalmente en sorprendentes instalaciones.
El primer capítulo de la exposición se titula «El ojo del diseño», centrándose en los carteles corporativos, culturales, logotipos, revistas y portadas de libros creados por Nagai en las décadas de los 50 y 70. En ese momento, su estilo de diseño también se inclinaba hacia lo geométrico y abstracto debido a la influencia del pensamiento abstracto de Yusaku Kamekura. En sus obras, también podemos ver la estética del choque entre el modernismo y el tradicionalismo japonés.
El segundo capítulo se titula «Más allá del cielo», en el que Nagai presenta una sensación de espacio nunca antes vista a través de una serie de carteles «GQ», «Kawakichi» y «Graphic 4» creados desde 1974, donde algunos elementos de paisajes y del universo expresan su visión futurista. Comienza a enfatizar la combinación y el uso de líneas y patrones en la composición, lo que resulta en efectos visuales multidimensionales.
El tercer capítulo titulado «El pensamiento de la imagen» se centra en la fusión de patrones con estética tradicional oriental y símbolos modernos, que el artista Inoue ha venido realizando desde finales de los años 80. Presenta sujetos con estilo de dibujo a mano como animales auspiciosos y totems de plantas, expresando no solo la idea de la coexistencia armoniosa entre humanos, animales y plantas, sino también su preocupación por la conservación de especies en peligro y el medio ambiente.
La cuarta sección de la exposición se centra en «Amigo de la Vida», donde Nagai experimenta una transformación de estilo de lo abstracto a lo concreto, explorando continuamente la creación con seres vivos como tema principal. Toda la serie «LIFE» marca su punto de inflexión desde el diseño comercial hacia el campo de la creación personal, con un enfoque constante en el pulso puro y real de la naturaleza.
La obra presentada esta vez muestra principalmente su estilo creativo en constante evolución, desde la abstracción geométrica, experimentos de collage fotográfico, hasta la creación abstracta, todos podemos ver la inagotable fuente de inspiración creativa de este genio del diseño.
《永井一正 Momento • Eterno》
Fecha: del 30 de septiembre al 12 de octubre
Horario: de 12 p. m. a 8 p. m. (lunes a viernes) / de 11 a. m. a 9 p. m. (sábados, domingos y días festivos)
Lugar: K11 MUSEA 6F Kunsthalle
