20世紀の現代主義の先駆者を思い浮かべると、最初に誰が思い浮かびますか？博物館やオークションでしか見られないと思われていた芸術の巨匠の真作は、今やリウウゲの最新展示「先駆」で観客に現代主義の非凡な作品のシリーズを見ることができます！
本次展覧会では、ポール·セザンヌ（Paul Cézanne）、フランス印象派のカミーユ·ピサロ（Camille Pissarro）、モーリス·ド·ヴラミンク（Maurice de Vlaminck）、ジョアン·ミロ（Joan Miró）、マルク·シャガール（Marc Chagall）、ジョルジョ·モランディ（Giorgio Morandi）、パブロ·ピカソ（Pablo Picasso）、キース·ヴァン·ドンゲン（Kees Van Dongen）などの非凡な現代静物画や人物画が展示されています。
最も注目すべきは、後印象派の巨匠ポール・セザンヌによる作品シリーズ「入浴者の小像」であり、この作品は探求心に満ちており、セザンヌの描く人物と自然との間には明確な境界線がなく、人物の性別さえも区別がつかない。観る者は自然を感じ取るために、明暗や模様、色のつながりを通して画面を理解するしかない。この手法は、西洋美術における長い間人体を細かく描写してきた伝統を打破し、人体が木々、水、空といった背景に調和して溶け込む様子を明るく鮮やかな色の塊が高度に構成された構図で表現し、まったく新しい視覚言語を確立した。これは後に数多くの現代主義の芸術家に影響を与え、その影響力は非常に大きい。
カミーユ・ビサロの「聖ヤック教会」はポール・セザンの作品の向かいに展示されており、この配置には意味があります。このフランスの印象派の巨匠はポール・セザンの師匠であり、印象派のスタイルにおいて彼の生徒たちに多くのインスピレーションを与えました。ビサロは元々、1890年代にロートレック・モネが制作した「ルーアン大聖堂」シリーズを高く評価していましたが、彼も教会を制作する際、ノルマンディーの聖ヤック教会のファサードや塔を変化させて斑点の筆触を加え、町の市場日の屋台や賑やかな人々を増やすことで構図をより豊かにしました。
もし最近香港美術館の超現実主義展を訪れたら、フアン・ミロの作品に魅了されること間違いなしです。この展示では、彼が1924年に制作した「キス」が展示されており、彼の独自のシンボルと色ブロックで構成されたスタイルが特徴です。開放的な背景の上で、物体をカラフルな線と形状に変え、線と形状が卵形や砂時計形に交差しています。また、この抽象的な生物形態を描くことは、彼の象徴的なスタイルとなっています。モーリス・ド・ウラマンクの「池」は、色彩と形態の革新的な使用を表しており、鮮やかで濃厚な色調が大胆な抽象形状と黒い輪郭を強調しています。この突破が、アーティストを野獣派のリーダーの一人に押し上げました。
さらに、展示会では同時に、パブロ・ピカソの「横たわる女性」とキース・ヴァン・ダンケンの「山茶花」などの優れた絵画作品が展示されています。これらの芸術の巨匠の不朽の作品を直接見て、彼らがどのように革命的に現代主義の波を切り開いたかを理解したい方は、この千載難逢の機会をお見逃しなく！
《先駆》展示
日付：2021年8月26日から9月30日まで
時間：午前11時から午後7時まで
場所：香港中環雪廠街2号セントジョージビル地下
画像の出典および詳細はこちら：Lévy Gorvy
