¿A quién piensas primero cuando se menciona a los precursores del modernismo del siglo XX? ¡Ahora, los espectadores pueden ver una serie de obras extraordinarias de modernismo en la última exposición de Lévy Gorvy, «Precursores», que antes solo se podían ver en museos o casas de subastas!
La exposición presenta las extraordinarias pinturas modernas de bodegones y retratos de artistas como Paul Cézanne, Camille Pissarro, Maurice de Vlaminck, Joan Miró, Marc Chagall, Giorgio Morandi, Pablo Picasso y Kees Van Dongen.
El centro de atención, por supuesto, es la serie de obras «Les Baigneuses» del maestro posimpresionista Paul Cézanne, que está llena de espíritu explorador. En las representaciones de Cézanne, no hay una clara distinción entre las figuras humanas y la naturaleza, e incluso es difícil distinguir el género de las figuras. Los espectadores solo pueden percibir la naturaleza a través de las conexiones entre luces y sombras, patrones y bloques de color en la imagen. Esta técnica también rompe con la tradición occidental de detallar minuciosamente el cuerpo humano en el arte, ya que al integrar armoniosamente el cuerpo humano en un fondo compuesto por árboles, agua y cielo, los brillantes bloques de color presentan una composición altamente estructurada. Se puede decir que Cézanne creó un nuevo lenguaje visual sin precedentes, que luego influenció a innumerables artistas modernistas, teniendo un impacto significativo.
La exposición de «La Iglesia de Saint-Jacques» de Camille Pissarro se encuentra frente a las obras de Paul Cézanne, y esta disposición en realidad tiene un significado especial. Este maestro francés del impresionismo fue el maestro de Paul Cézanne, y también le proporcionó mucha inspiración en el estilo impresionista. Pissarro ya apreciaba la serie «La Catedral de Ruan» creada por Claude Monet en la década de 1890, pero cuando él también estaba creando iglesias, transformó los contrafuertes y torres de la Iglesia de Saint-Jacques en pinceladas irregulares, al tiempo que añadía puestos de mercado y multitudes bulliciosas en los días de mercado de la ciudad, lo que enriquecía la composición.
Si has visitado recientemente la exposición de surrealismo en el Museo de Arte de Hong Kong, seguramente te habrás quedado impresionado por las obras de Joan Miró. En esta exposición se muestra su obra «El beso» de 1924, que se caracteriza por su estilo único de símbolos y bloques de color creados por él mismo, transformando objetos en líneas y formas de colores sobre un fondo abierto, donde las líneas y formas se entrelazan en formas de óvalos y relojes de arena, convirtiendo esta representación de formas abstractas en su estilo distintivo. «El estanque» de Morris de Ullamung refleja una innovación en el uso del color y la forma, destacando formas abstractas audaces y contornos negros con tonos vivos y densos, lo que lo convirtió en uno de los líderes del movimiento fauvista.
Además, la exposición presenta obras extraordinarias como «Mujer acostada» de Pablo Picasso y «Camelias» de Gustav Klimt, entre otras. No te pierdas esta oportunidad única de ver las obras maestras de estos grandes artistas y comprender cómo revolucionaron la ola del modernismo.
Exposición «Pionero»
Fecha: del 26 de agosto al 30 de septiembre de 2021
Horario: de 11 a. m. a 7 p. m.
Ubicación: Planta baja, Edificio St. George, 2 Shelley Street, Central, Hong Kong
Imagen de origen y más información: Lévy Gorvy
