在提到20世纪现代主义的先驱代表时，你会首先想到谁？原以为只有在博物馆或拍卖行才能看到的艺术大师真迹，现在观众们可以在厉蔚阁的最新展览《先驱》中看到一系列现代主义非凡作品了！
本次展览展出保罗·塞尚（Paul Cézanne）、法国印象派卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）、莫里斯·德·烏拉孟克（Maurice de Vlaminck）、胡安·米罗（Joan Miró）、马克·夏卡尔（Marc Chagall）、乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）、巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）和基斯·梵·邓肯（Kees Van Dongen）等艺术家的非凡现代静物与人物画。
其中最引人注目的当然是后印象派大师保罗·塞尚的描绘裸体浴者的作品系列《浴者小像》，这件作品富有探索精神，塞尚笔下的人物与自然并没有清晰界线，人物甚至辨不清性别，观者只能通过画面的明暗、图样、色块之间的联系去感知自然。这种手法亦打破了西方艺术长久以来仔细描绘人体的传统，当人体和谐地融入由树林、水与天空组成的背景中，明艳的色彩斑块呈现出高度结构化的构图，可谓前无古人地开创了一套全新的视觉语言，此后影响着无数个现代主义的艺术家，其影响力非同凡响。
卡米耶·畢沙羅的《圣雅克教堂》展示于保罗·塞尚的作品对面，而此编排其实也别具含义。这位法国印象派大师是保罗·塞尚的老师，他在印象派风格上也为他的学生带来不少启发。畢沙羅本来就很欣赏劳德·莫奈创作于1890年代的「鲁昂大教堂」系列，但当他也在创作教堂的时候，同样奖诺曼底圣雅克教堂的扶壁和塔楼转化为斑驳笔触，当却增加了城镇集市日的摊位和熙熙攘攘的人群，使得构图更为丰富。
如果您参观香港艺术馆最近的超现实主义展览，一定会被胡安·米罗的作品所惊艳。本次展览展出他于 1924 年作的《吻》，风格以一贯的自创符号及色块构成，在开放的背景之上化事物为彩色线条和形状，线与形在卵形和沙漏形中交织起来，而他绘画这种抽象生物形态也成为他的标志性风格。莫里斯·德·乌拉孟克的《蛙塘》体现了对色彩和形式的创新运用，他用生动、浓厚的色调强调大胆的抽象形状和黑色轮廓，这一突破使得艺术家成为野兽派的领军人物之一。
此外，展览同时展出巴布罗·毕加索的《侧卧女子》和基斯·梵·邓肯的《山茶花》等非凡画作，想要亲眼欣赏这些艺术大师的传世之作，以及了解他们如何革命性地开辟现代主义的浪潮，大家万勿错过这个千载难逢的机会！
“先驅” 展覽
日期：2021 年 8 月 26 日 至 9 月 30 日
時間：上午 11 時至下午 7 時
地點：香港中環雪廠街 2 號聖佐治大廈地鋪
圖片來源及了解更多：Lévy Gorvy
