創作には制限がなく、年齢にも影響されない。耄耄の年齢に達した中国の芸術家、霍剛氏にとって、人生は運命に従い、創作は心に従うものである！
霍剛は、「八大響馬」の一人であり、「台湾現代美術運動」の代表的存在であり、華人美術界において重要な先駆者です。彼の芸術創作の道を振り返ると、70年以上にわたり、南京から台湾へ、さらにはイタリアへ遠征し、ミラノで50年間を過ごしました。彼の創作への情熱は衰えることなく、異なる中西文化を体験する中で、彼の芸術スタイルは超写実主義から幾何学的抽象へと変化し、独自の芸術世界を織りなしています。
そして彼は芸術の探求に身を投じ、その一歩一歩が大胆であるが、彼はそれについてこう説明した：「私はただその方向に進んでいるだけで、自分を大胆だとは言えない。むしろ難しいからこそ興味を持っていると感じる。」
彼は、未知を追求することが彼の興味だと言いました。この追求は彼の一生を費やす時間であり、50年後、彼は自身の作品を持って当時留学した香港や生まれ故郷の南京に戻りました。この展示会は芸術交流の機会であり、彼にとっては再会の旅でもあります。彼が心の故郷に戻る際、この簡単で実は簡単でない創作物語を自ら語る機会がやってきました。
感性と理性の間
もし彼のスタイルにキーワードを付けるなら、彼は「無中生有」と「他とは異なる」と表現しています。「私は多角的に考え、建設的で具体的な作品を描くため、理性的で抽象的な傾向があります。」
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そして、幾何学的な図形から色彩まで、彼が東洋と西洋の芸術表現形式をどのように融合させているか、彼の芸術世界を理解するために、一つ一つ注意深く見ていきました。
理性的幾何図形は、人々に堅固で強い印象を与えます。彼の作品は、青や緑の色調が多く、湛藍の空、キラキラと光る湖、冬の氷雪を思わせることがあり、東洋の抒情的な抽象性が漂っています。「絵画は変化を求めるもので、私は冷色系をよく使いますが、時折暖色系も描きます。個人的には、青や緑の色調を好みます。青や緑は幻想に合っていると感じるからです。」
彼はすべての作品に注釈を付けていません。彼は人々に自分で解釈し、彼の極めてシンプルで詩的な視覚言語をゆっくり感じてもらいたいと考えています。しかし、見かけは計算された合理的な表面の下で、ホーコンにとって、創作は理性よりも感性の行為です。「気分が良いときに絵を描きます。気分が悪いときはやめます。気分が良くなったら再開します。安定しているときは、より斬新でインスピレーションを表現しやすい絵を描くので、創作は絶対的に自由です。」
したがって、彼の作品には、要素からイメージまで、超現実的な神秘さが満ちており、精神的な視覚的詩的要素も加わっています。「制限はないが、考え方には主要な方向性があり、シンプルであること、多くないこと、複雑でないことが重要です。そして、シンプルな中にも深みや精神性があり、人々が考えさせられるものでなければなりません。ただ描いているだけではなく。もし自分自身さえ絵の中のものが何かわからない、説明できないなら、非常に陳腐になってしまいます。」
創造的自由、彼の思考や思いを描くことに固執し、彼独自の思想や哲学を持っています。「芸術家は大胆な仮定をし、科学者は慎重に証明を求める。芸術家としては、そこまで慎重である必要はなく、異なるものを提供する思考を持つことが重要です。」
淡い青色の服を着た彼を見て、彼は絵画展の空間をゆっくりと歩き回り、深い内省的な感覚を漂わせている。突然、絵画が人物を映し出すように感じられる。彼の会話からも、芸術家らしい誇り高い精神が感じられ、幾何学的な角のある図形のようだ。
有限の中で無限を追求する
彼はほとんどの人生を芸術に捧げており、彼の会話からも彼の無限の情熱を感じるのは難しくありません。 「私が追求しているのは他とは異なるものです。それは非常に難しいことです。そして、創作する際には自分の好きな画家を忘れなければなりません。彼を学ぶ必要がありますが、同時に忘れなければなりません。それはとても難しいです。」
突然、子供の頃に絵を描くことを学んだ時、先生はコンパスや定規などの道具を使うことを許可しないという規則があった。彼はすぐに答えた。「以前、あなたと同じ考え方を持っていました。それはできないと思っていましたが、後でそれが間違いだと気づきました。なぜできないのか？だから私が教える時、生徒に何を使って貼り付けたり、塗ったりするかを教えます。それは完全に自由であり、効果もより良くなります。」
過去の考え方を打ち破り、他の人が考えもしなかったものを創造することは簡単ではありません。彼の作品は軽やかに見えますが、実際には心の奥深さが詰まっており、彼の創作はますます鮮やかで鮮明になっています。
その場所は超現実的な制約を放棄し、より自由な抽象的な表現を採用しています。この空間は実際にどのように配置および構築されているのでしょうか？彼は家を建てることを比喩として使用しました。「絵画の各シーンは1つの空間であり、あなたが家を建てるための空き地があると考えてください。どのような形にしたいか、どこに白いスペースを残すか、すべてを自分で考える必要があります。絵の中の形状、線、色、光などは、私が好きな要素を使用して表現されています。」
これは彼の創作の基調であり、彼の線や点にはそれぞれ独自の意味と内容があります。「私はシンプルな芸術が好きです。シンプルなほど好きで、しかしシンプルなほど難しいです。シンプルな中に複雑なものを表現するのは難しいです。」
この「難」の文字は、会話の中で何度も登場し、登場するたびにその芸術的な精神、複雑さ、豊かさを味わうことができます。キャンバスは彼の芸術の世界ですが、この創作空間は常に限られているでしょう。これについて話すと、彼は突然若々しい衝動と反抗を示し、「これは世界観ではなく、宇宙観なんだ。世界観は私にとって小さすぎるからね。」
再会・帰還｜栄誉を持って帰還
今回は、霍剛が初めて台北の「采泥藝術」ブースで香港バーゼルアートフェア（Art Basel in Hong Kong）に参加し、香港で個展「再遇・歸來」を開催する初めての機会であり、南京での双城展にも続く予定で、彼の創作活動における重要な節目となるでしょう。
彼は次のように共有しています。「絵を描くことは元々展示するためではなく、趣味のためでした。しかし後に他の人に見てもらいたいと思い、彼らの批評を知りたいと思いました。それによって改善できるからです。私が求めているのは批評であり、すべてが良いと言われても進歩できません。人々が私の欠点を指摘すると、考えるようになります。正しいと思えば自然に改善しますが、そうでなければ私には関係ありません。笑」数十年にわたって芸術界で活躍し、大きな影響を与えているにもかかわらず、非常に謙虚で、「自分を先進だと言うことはできません。人間は多すぎます。私はただ自分を描いているだけで、他の人から見れば私が先進的に見えるかもしれませんが、私自身はそうは思いません。ただ、先進的な方向に向かって努力しているだけです。」
そして、これら2つの場所の重なりと交差は、ホーガンの作品の背後にある根源と動機を正確に表現することができます。「私にとって、絵を描くことは生活の一部です。生活とは、何のために生きるかという意味です。だから、私はアートをするために食べるのではなく、私が食べるのはアートをするためです。私には科学者や哲学者になる能力はありませんが、何に興味を持ち、献身し、研究するかによって、人類に貢献し、より高いレベルや領域を追求しています。」
自分の未知の世界を探求し続ける一方、彼は夢を追い求める人々に対して次のように語りかけます:「大胆に追求し、恐れずに勇敢に前進してください！この価値は今は見えなくても、無限であり、砂漠の中の水のように私たちに影響を与え続けるでしょう。」
