請輸入關鍵詞開始搜尋
أبريل 5, 2024

【مقابلة خاصة مع الفنان الصيني هو جانغ】 يعود مع فن الرسم الجيومتري النقدي!

الإبداع ليس له حدود، ولا يقتصر على العمر. بالنسبة للفنان الصيني الكبير هو غانغ، الذي وصل إلى سن الشيخوخة، الحياة يجب أن تسير بحسب القدر، والإبداع يجب أن يكون وفقًا للقلب!

هو جوانغ واحد من “ثمانية فرسان صاخبين”، وهو شخصية رائدة في “حركة الفن الحديث في تايوان”، وهو رائد مهم في مجال الفنون الصينية. وعند النظر إلى طريقه في الإبداع الفني، فقد كتب لأكثر من 70 عامًا، من نانجينغ إلى تايوان ثم إلى إيطاليا، حيث عاش في ميلان لمدة خمسين عامًا، وما زالت شغفه بالإبداع لا يتلاشى، وخلال تجربته للثقافات الصينية والغربية المختلفة، تحولت أسلوبه الفني من الواقعية الزائدة إلى التجريد الهندسي، مما أدى إلى خلق عالم فني بديل.

وكانت تجربته في الفن مغامرة كبيرة في كل خطوة، لكنه لم يعتبر نفسه جريئًا بسبب ذلك: “أنا فقط أتجه في هذا الاتجاه، لا أجرؤ على القول بأنني جريء، بل بسبب صعوبته فقط أجد الاهتمام.”

قال إن السعي وراء المجهول هو اهتمامه. هذا السعي هو الوقت الذي قضاه طوال حياته، وبعد خمسين عامًا، عاد بأعماله إلى مكان سفره الأصلي (هونغ كونغ) ومكان ولادته (نانجينغ). هذا المعرض هو فرصة للتبادل الفني، ويبدو أكثر كما رحلة لم الشمل. وفي هذا الوقت الذي يعود فيه إلى وطنه الروحي، يأتي ليحكي بنفسه قصة الإبداع البسيطة ولكن ليست بالبسيطة.

بين الحس والعقل

إذا كان عليك إضافة كلمات رئيسية لأسلوبه، فإنه يصف نفسه بـ “الإبداع” و “الاختلاف”. “أنا أفكر بشكل شامل، لأرسم أعمالًا بناءة وملموسة، لذلك سأميل نحو العقلانية والتجريد.”

قراءة ممتدة:

  • 【مارس الفني】دليل زيارة معرض Art Central 2024!
  • استمتع بسحر مباني الكنائس لتاداو أندو مع الرياح والضوء والماء!
  • كشف لغز Planet Walala! مقابلة خاصة مع الفنانة الفرنسية Camille Walala
  • ثم قرأت بعناية، من الأشكال الهندسية إلى الألوان، رأيت كيف يمزج بين أساليب الفن الشرقية والغربية، وفهمت عالمه الفني.

    الأشكال الهندسية العقلانية تعطي شعورًا قويًا وصلبًا ؛ وأعماله الفنية غالبًا ما تكون بألوان زرقاء وخضراء ، مما يجعل الشخص يفكر بشكل غير متعمد في السماء الزرقاء الصافية ، أو المياه الهادئة ، أو الثلوج البيضاء في الشتاء ، مما ينبعث منها الشعور بالتعبير الشرقي الرومانسي. “الرسم يتطلب التغيير ، أنا أستخدم الدرجات الباردة بشكل كبير ، ولكن في بعض الأحيان أقوم برسم الدرجات الدافئة. ولكن بالنسبة لي شخصيًا ، أنا أفضل الدرجات الزرقاء والخضراء ، لأن اللونين الأزرق والأخضر يتناسبان أكثر مع الخيال.”

    لم يقم بتوضيح كل عمل، لأنه يفضل أن يترك الناس يفسرونه بأنفسهم ويشعرون بلغة الرؤية البصرية البسيطة والشاعرية التي يكتب بها. وعلى الرغم من السطح العقلاني الذي يبدو وكأنه حساب دقيق، إلا أن الإبداع بالنسبة لـ هوغان هو عمل أكثر إحساسًا من عقلانية. “عندما أكون في مزاج جيد، أقوم بالرسم، وعندما أكون في مزاج سيء، أتوقف، وأعود للرسم عندما يكون مزاجي جيدًا مرة أخرى. على سبيل المثال، عندما أكون مستقرًا، أقوم برسم أفكار غريبة وأعبر عن الإلهام، لذلك الإبداع هو حرية مطلقة.”

    لذلك، في أعماله، تمتلئ العناصر والصور بشعور غامض من الطابع السريالي، وتزيد من الشعور بالشعرية البصرية. “لا يوجد قيود، ولكن هناك اتجاه رئيسي في الفكر، وهو البساطة، لا تكثر ولا تعقد؛ وحتى في البساطة يجب أن تكون هناك عمق وروحانية تجعل الناس يفكرون، بدلاً من رسم الأشياء عشوائيًا. إذا لم يستطع الشخص حتى فهم ما في اللوحة، ولا يمكنه تفسيرها، فإنها ستصبح شائعة للغاية.”

    الحرية الإبداعية، تصميم فقط ما يفكر فيه، مع وجود مجموعة فريدة من الأفكار والفلسفات الخاصة به، “الفنان يفترض بجرأة، بينما العالم يبحث بدقة. كون فنان لا يتطلب هذه الدقة، بل يجب أن يقدم نوعًا من التفكير، يمكن أن يكون شيئًا مختلفًا.”

    يتجول ببطء في الفضاء الخاص بالمعرض، مرتديًا ملابس زرقاء فاتحة، يبث شعورًا عميقًا ومتأملاً، فجأة يبدو أن اللوحة تشبهه؛ ومن خلال كلامه، لا يصعب أن تشعر بالكبرياء الذي ينتمي للفنان، تمامًا كما هي زوايا الأشكال الهندسية.

    السعي للمحدود من غير المحدود

    كان يعيش نصف حياته مختلفًا في الفن، ولا يصعب أبدًا أن تشعر بحماسه اللامتناهي في حديثه. “أنا أسعى لأن أكون مختلفًا، وهذا أمر صعب للغاية. وعند الإبداع يجب عليك أن تنسى الفنان الذي تحبه، يجب أن تتعلم منه ولكن يجب أن تنساه، هذا أمر صعب جدًا.”

    فجأة تذكرت عندما كنت صغيرا وكنت أتعلم الرسم، كان المعلم لا يسمح باستخدام أدوات مثل الدائرة والمسطرة كمساعدة. رد على الفور: “كنت أفكر مثلك في السابق، كنت أعتقد أنه لا يمكن، لكن بعد ذلك اكتشفت أن هذا خاطئ، لماذا لا يمكن؟ لذلك عندما أدرس، سأعلم الطلاب أي أدوات يجب استخدامها للصق والدهان، أعتقد أن هذا أمر حر تمامًا، وسيكون النتيجة أفضل.”

    كسر الأفكار السابقة، وإبتكار ما لم يخطر على بال الآخرين، بالطبع ليس سهلاً. وعلى الرغم من أن أعماله تبدو خفيفة، إلا أنها تحمل سمات عميقة للروح، مما يجعل ألوان إبداعه تصبح أكثر وضوحًا وتميزًا.

    تخلي عن القيود السريالية واستخدم النمط الأكثر تجردًا للتعبير، فكيف تم تصميم وبناء هذا المساحة؟ لقد قارنه ببناء منزل، “كل لوحة فنية هي مساحة، تمامًا مثل وجود قطعة أرض فارغة تسمح لك ببناء منزل، يجب عليك أن تفكر بنفسك في كيفية بناء الشكل، وأين يجب ترك الفراغ، وجميع التفاصيل يجب أن تكون من تصميمك؛ والأشكال والخطوط والألوان والضوء في اللوحة يتم تقديمها باستخدام العناصر التي أحبها.”

    هذا هو الطابع الأساسي لإبداعه، حيث تكون كل خط ونقطة تحت قلمه لها معنى ومحتوى فريد. “أنا أحب الفن البسيط، كلما كان أبسط كلما أحببته أكثر، وكلما كان أبسط كلما كان من الصعب رسمه. لأنه من الصعب التعبير عن أمور معقدة في شيء بسيط.”

    هذه الكلمة “صعبة” ظهرت في الحوار عدة مرات، وفي كل مرة تظهر يمكن التمعن في روحه الفنية، معقدة وغنية. القماش هو عالمه الفني، لكن هذا المساحة الإبداعية دائمًا محدودة. وعندما يتحدث عن هذا، يظهر فجأة روح شابة ومعارضة متمردة، “هذا ليس رؤيتي للعالم، بل هو رؤيتي للكون، لأن رؤيتي للعالم صغيرة بالنسبة لي.”

    لقاء مرة أخرى والعودة | العودة بالشرف

    هذه هي المرة الأولى التي يشارك فيها هوغانغ في معرض فني في هونغ كونغ مع “采泥藝術” من تايبيه، وهي أيضًا المرة الأولى التي يعقد فيها معرض شخصي في هونغ كونغ بعنوان “مرة أخرى، عودة”، وسيستمر حتى معرض نانجينغ المزدوج، ليصبح هذا حجر الزاوية الهام في مسيرته الإبداعية.

    لذلك شارك قائلاً: “كان الرسم في البداية للتسلية وليس للعرض، ولكن بعد ذلك أردت أن يراه الآخرون، أردت معرفة انتقاداتهم لكي أتمكن من التحسين. أتمنى أن أحصل على الانتقادات، لا تقولوا كل شيء جيد، لأنني لن أتقدم. عندما يذكر الناس عيوبي، سأفكر فيها، إذا كانت صحيحة سأقوم بتصحيحها، وإذا كانت غير صحيحة فليس لها علاقة بي، هههه.” على الرغم من أنه قد عمل في عالم الفن لعدة عقود وكان له تأثير كبير، إلا أنه لا يزال متواضعًا جدًا، “لا أجرؤ على القول بأنني متقدم، لأن هناك الكثير من البشر، أنا فقط أرسم نفسي، ربما يعتبرني الآخرون متقدمًا، ولكن أنا لا أرى ذلك، أنا فقط أسعى نحو الاتجاه الصحيح.”

    وتتداخل وتتداخل هذه الأماكن الاثنتان، مما يعكس بدقة جذور ودوافع خلف إبداع هو جانغ. “بالنسبة لي، الرسم هو جزء من الحياة. الحياة، تعني العيش من أجل شيء، لذلك أنا لا أفعل الفن من أجل الطعام، بل أنا آكل لأنني أريد القيام بالفن. ليس لدي القدرة على أن أكون عالمًا أو فيلسوفًا، ولكن ما أكون مهتمًا به وأدرسه وأبذل جهدًا فيه، يكون له إسهام في البشرية، والسعي نحو مستويات ومجالات أعلى.”

    استمر في استكشاف عالمك المجهول، ولديه رسالة لأولئك الذين يسعون لتحقيق أحلامهم: “ابحث بجرأة، لا تخاف، وتقدم بشجاعة! قد لا تكون هذه القيمة واضحة الآن، لكنها لا حدود لها، وستستمر في التأثير علينا، تمامًا مثل الماء في الصحراء.”

Share This Article
No More Posts
[mc4wp_form id=""]