La création n’a pas de limites et n’est pas limitée par l’âge. Pour le vénérable artiste chinois de renommée mondiale, M. Huo Gang, la vie doit être vécue au jour le jour, et la création doit être guidée par le cœur !
霍刚是“八大响马”之一，更是“台湾现代艺术运动”的代表人物，在华人艺术界是重要的先锋。而回顾他的艺术创作之路，执笔逾70载，从南京去到台湾又远赴意大利，在米兰旅居五十年，而他的创作热情仍一直不减，体验着不同的中、西文化时，令他的艺术风格从超写实主义转变为几何抽象，再交织出另类的艺术世界。
Et son engagement et son exploration dans le domaine de l’art ont été audacieux à chaque étape, mais il a expliqué : « Je marche simplement dans cette direction, je n’ose pas dire que je suis audacieux, mais c’est parce que c’est difficile que je trouve cela intéressant. »
Il a dit que la poursuite de l’inconnu était son intérêt. Cette poursuite a été le temps de toute sa vie, et cinquante ans plus tard, il est retourné à Hong Kong, où il est parti à l’étranger, et à Nankin, sa ville natale, avec ses œuvres. Cette exposition est une opportunité d’échange artistique, mais c’est aussi son voyage de retrouvailles. C’est donc au moment où il revient dans sa patrie spirituelle qu’il raconte lui-même cette histoire de création en apparence simple mais en réalité complexe.
Entre sensibilité et rationalité
Si l’on devait ajouter des mots-clés à son style, il serait décrit comme « créatif » et « unique ». « Je réfléchis de manière approfondie pour créer des œuvres constructives et substantielles, donc je tends vers la rationalité et l’abstraction. »
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Alors, en regardant de plus près, des formes géométriques aux couleurs, voyez comment il fusionne les formes d’expression artistique orientales et occidentales, comprenez son monde artistique.
Les formes géométriques rationnelles donnent une impression de solidité et de force ; ses œuvres sont principalement présentées dans des tons de bleu et de vert, évoquant involontairement le ciel bleu profond, les eaux scintillantes d’un lac ou la glace et la neige d’hiver, débordant de l’expression lyrique abstraite propre à l’Est. « La peinture repose sur le changement, j’utilise principalement des tons froids, mais parfois je peins aussi avec des tons chauds. Personnellement, j’ai une préférence pour les tons de bleu et de vert, car ces couleurs correspondent davantage à l’imagination. »
Il n’a pas annoté chaque œuvre car il préfère que les gens les interprètent eux-mêmes, ressentant lentement le langage visuel minimaliste et poétique qu’il a créé. Sous une apparence rationnelle qui semble avoir été calculée avec précision, pour Huang Gang, la création est un acte plus émotionnel que rationnel. « Quand je suis d’humeur joyeuse, je peins. Quand je ne le suis pas, j’arrête, et je reprends quand je me sens mieux. C’est comme si, quand je suis stable, je laisse libre cours à mon imagination et à mon inspiration, donc la création est totalement libre. »
Donc, dans ses œuvres, des éléments aux images, tout est imprégné d’un sentiment de mystère de style surréaliste, avec une touche de poésie visuelle spirituelle. « Pas de limites, mais une direction principale dans la pensée, c’est la simplicité, pas plus, pas compliqué ; et dans la simplicité, il doit y avoir une profondeur, une spiritualité qui incite à la réflexion, plutôt que de simplement peindre. Si même vous ne comprenez pas ce qui se passe dans votre propre peinture, si vous ne pouvez pas l’expliquer, cela deviendra très banal. »
La liberté de création, en insistant sur le fait de ne dessiner que ce qu’il pense, contient également un ensemble de pensées et de philosophies uniques, « Un artiste est un audacieux hypothèse, tandis qu’un scientifique est un soigneux vérificateur. En tant qu’artiste, il n’est pas nécessaire d’être aussi méticuleux, mais de fournir une manière de penser, qui peut être quelque chose de différent. »
Regardant lui portant un costume bleu clair, il se promenait tranquillement dans l’espace d’exposition, dégageant une sensation profonde et contenue, soudainement ressemblant à l’œuvre ; et dans ses paroles, on peut également sentir cette fierté propre à l’artiste, tout comme les angles géométriques des formes.
Poursuivre l’infini dans le limité
La majeure partie de sa vie a été consacrée à l’art, et on peut facilement ressentir sa passion infinie dans ses paroles. « Ce que je recherche, c’est l’originalité, ce qui est très difficile. De plus, lors de la création, il est essentiel d’oublier les peintres que l’on aime, de les apprendre mais aussi de les oublier, ce qui est très difficile. »
Soudain, je me suis souvenu de quand j’étais enfant et que j’apprenais à dessiner, le professeur ne permettait pas l’utilisation d’outils tels que le compas ou la règle pour aider. Il a immédiatement répondu : « Je pensais comme toi avant, je pensais que c’était interdit, mais ensuite j’ai réalisé que c’était une erreur, pourquoi ne pas le faire ? Donc, quand j’enseigne, j’apprends aussi aux élèves à utiliser les outils pour coller, pour peindre, je pense que c’est totalement libre, et les résultats seront meilleurs. »
Briser les idées préconçues du passé et créer quelque chose que personne n’a jamais imaginé n’est pas facile. Ses œuvres semblent légères, mais elles sont en réalité profondément ancrées dans l’âme, ce qui rend ses créations de plus en plus vibrantes et distinctes en couleur.
Il a abandonné les limites du surréalisme pour utiliser des abstractions plus libres, comment cet espace est-il réellement aménagé et construit ? Il a utilisé la métaphore de la construction de maisons, « chaque image peinte est un espace, équivalent à un terrain où vous pouvez construire une maison, décider de ce à quoi elle ressemblera, où laisser des espaces vides, tout doit être pensé par vous-même ; et les formes, lignes, couleurs, lumière, etc. dans la peinture sont présentés avec les éléments que j’aime. »
C’est simplement sa ligne directrice créative, donnant à chaque ligne et point qu’il dessine une signification et un contenu uniques. « J’aime l’art minimaliste, plus c’est simple, plus j’aime, mais plus c’est simple, plus c’est difficile à dessiner. Parce qu’exprimer quelque chose de complexe dans la simplicité est difficile. »
Ce mot « difficile » est apparu plusieurs fois dans la conversation, à chaque fois on peut mieux apprécier son esprit artistique, complexe et riche. La toile est son monde artistique, mais cet espace de création est toujours limité. En parlant de cela, il a soudainement montré un élan de jeunesse et de rébellion en disant : « Ce n’est pas ma vision du monde, mais une vision de l’univers, car la vision du monde est trop petite pour moi. »
Retrouvailles et retour | Retour chargé d’éloges
Cette fois-ci, c’est la première fois que Huo Gang participe à la foire d’art Art Basel à Hong Kong avec « Cai Ni Art », et c’est aussi la première fois qu’il organise une exposition personnelle « Rencontre à nouveau, retour » à Hong Kong, qui se poursuivra ensuite à Nanjing en tant que double exposition de la ville, devenant ainsi un jalon important de sa carrière artistique.
Pour cela, il partage : « Au départ, je ne peignais pas pour exposer, mais par passion. Mais ensuite, j’ai voulu montrer aux autres, pour connaître leurs critiques, pour m’améliorer. Ce que je veux, ce sont des critiques, pas seulement des compliments, sinon je ne peux pas progresser. Quand les gens soulignent mes défauts, je réfléchis, je corrige naturellement ce qui est juste, ce qui ne l’est pas ne me concerne pas, haha. » Bien qu’il ait déjà parcouru le monde de l’art depuis des décennies, avec une influence profonde, il reste humble en disant : « Je n’ose pas dire que je suis avancé, car il y a tellement d’êtres humains, je ne fais que peindre ma propre vision, peut-être que pour les autres je parais très avancé, mais je ne le pense pas, je travaille juste dans la direction de l’avancement. »
Et le chevauchement et l’entrelacement de ces deux mondes permettent justement de mettre en lumière les racines et la motivation derrière la création de Huang Gang. « Pour moi, peindre fait partie de la vie. La vie, c’est vivre pour quelque chose, donc je ne fais pas de l’art pour manger, mais je mange pour faire de l’art. Je n’ai pas la capacité d’être scientifique ou philosophe, mais ce qui m’intéresse, pour lequel je m’investis et que j’étudie, contribue à l’humanité, à la recherche de niveaux et de domaines plus élevés. »
Dans un monde inconnu, explorez toujours, et il a aussi un message pour ceux qui poursuivent leurs rêves : « Poursuivez courageusement, n’ayez pas peur, avancez courageusement ! Cette valeur peut ne pas être visible maintenant, mais elle est infinie et continuera à nous affecter, comme l’eau dans le désert. »
