창작에는 한계가 없으며 나이에 제한을 받지 않습니다. 고령의 중국 예술가 후강씨에게는 삶은 인연을 따르고 창작은 마음을 따라야 합니다!
후강은 “팔대향마” 중 한 명으로, “대만 현대 미술 운동”의 대표적 인물로서 중국 예술계에서 중요한 선봉대입니다. 그의 예술 창작의 여정을 되돌아보면 70년 이상의 글쓰기를 통해, 난징에서 대만으로 이어지고 이탈리아로 먼 여정을 떠나 미란다에서 50년을 거주했으며, 그의 창작 열정은 여전히 줄어들지 않았습니다. 서양 문화를 경험하면서 그의 예술 스타일은 초사실주의에서 기하학적 추상으로 변화하여 새로운 예술 세계를 엮어냈습니다.
그는 예술에 대한 탐구와 탐험에 몰두하면서 모든 걸 대담하게 나아갔지만, 이에 대해 그는 “나는 그냥 이 방향으로 나아가는 것 뿐이고, 스스로를 대담하다고 말할 수 없다. 오히려 어려워서 흥미를 느낀다”고 설명했다.
그는 미지를 탐구하는 것이 그의 관심사라고 말했다. 이 추구는 그의 일생을 쫓는 것이며, 50년 후에 그는 자신의 작품을 가지고 그의 유학지(홍콩)와 출생지(난징)로 돌아왔다. 이번 전시는 예술 교류의 기회이자 그의 재회 여행이다. 그가 마음의 고향으로 돌아온 때, 이 간단하지만 사실은 간단하지 않은 창작 이야기를 직접 전하러 왔다.
감성과 이성 사이
만약 그의 스타일에 키워드를 추가하려면, 그는 “무에서 유”와 “독특함”으로 설명합니다. “여러 측면을 고려하여 건설적이고 구체적인 작품을 그리기 위해 노력하고, 그래서 이성적이고 추상적인 경향이 있습니다.”
관련 읽을거리:
- 【아트 3월】Art Central 2024 전시회 안내!
- 바람, 빛, 물을 따라 안도 토오요의 성당 건축 마법을 느껴보세요!
- Planet Walala의 수수께끼를 풀다! 프랑스 예술가 Camille Walala 인터뷰
그는 도형부터 색상까지 하나씩 주의 깊게 살펴보았다. 동서양의 예술 표현 형식을 어떻게 융합했는지 살펴보고, 그의 예술 세계를 이해했다.
이성적인 기하학적 도형은 견고하고 강인한 느낌을 줍니다. 또한 그의 작품은 대부분 파란색과 녹색 계열로 구성되어 있어, 자연스럽게 푸른 하늘, 물결치는 호수 물 또는 겨울의 얼음과 눈을 떠올리게 합니다. 동양적인 서정적인 추상적인 느낌이 넘쳐납니다. “그림을 그리는 것은 변화를 추구하는 것인데, 저는 주로 차가운 색조를 사용하지만 가끔 따뜻한 색조도 그려요. 다만 개인적으로는 파란색과 녹색 계열을 더 선호하는 편인데, 파란색과 녹색이 상상력과 더 잘 어울립니다.”
그는 각 작품에 주석을 달지 않았습니다. 그는 사람들이 직접 해석하고 천천히 그의 극도로 간결하고 시적인 시각 언어를 느끼길 원했습니다. 그러나 정밀하게 계산된 이성적인 표면 아래에서, 후강에게 창작은 이성보다 감성적인 행위입니다. “기분이 좋을 때 그림을 그리고, 기분이 안 좋으면 중단하고 기분이 좋아지면 다시 시작합니다. 안정되어 있을 때는 창작이 매우 자유롭다.”
그래서 그의 작품에서는 요소부터 이미지까지 초현실주의 스타일의 신비로움이 가득하며, 정신적 시각적 시적인 면도 더해져 있습니다. “제한은 없지만, 사상적으로 주요 방향이 있습니다. 간단하게, 많지 않고 복잡하지 않게; 간단함 속에도 심도, 정신적인 면이 있어 사람들이 생각하도록 만들어야 하며, 그림을 그리는 것이 아니어야 합니다. 자신조차 그림 속의 것을 명확히 알아볼 수 없거나 설명할 수 없다면, 매우 허세가 될 것입니다.”
창작의 자유는 그가 생각하는 대로만 그린다는 것을 고수하며, 그의 독특한 사상과 철학이 담겨 있습니다. “예술가는 대담한 가정을 하지만, 과학자는 신중한 증명을 합니다. 예술가로서는 그렇게 세심할 필요가 없고, 다른 것을 제공할 수 있는 사고 방식을 제공해야 합니다.”
그가 연한 파란색 옷을 입고 전시 공간을 천천히 거닐며 깊은 내면적인 느낌을 풍기는 것을 바라보면, 갑자기 작품이 그의 모습과 일치한다는 느낌이 들었습니다. 그의 말에서도 예술가의 자부심을 느낄 수 있었는데, 마치 기하학적인 모서리처럼요.
한정된 무한을 추구하다
대부분의 삶을 예술에 헌신한 그는 말하는 것에서도 그의 끊임없는 열정을 느낄 수 있다. “나는 독특함을 추구하는 것이다. 그것은 매우 어렵다. 또한 창작할 때 자신이 좋아하는 화가를 잊어야 하며, 그를 배워야 하지만 그것을 잊어야 한다. 매우 어렵다.”
어느 날 어릴 적 그림을 배울 때, 선생님은 원호나 자 등의 도구를 사용하는 것을 허용하지 않았다. 그는 즉각 대답했다: “나도 예전에 너와 같은 생각을 했고, 이것은 안 된다고 생각했지만, 나중에 이것은 잘못된 것이라는 것을 깨달았다. 왜 안 되는 걸까? 그래서 내가 가르칠 때, 학생들에게 어떤 도구를 사용해야 하는지 가르치고, 이것은 완전히 자유롭다고 생각하며, 효과가 더 좋을 것이라고 생각한다.”
과거의 생각을 깨고 다른 사람들이 상상하지 못한 것을 만들어 내는 것은 쉽지 않습니다. 그의 작품은 가볍게 보이지만 사실은 마음의 깊이가 담겨 있어 그의 작품은 점점 더 짙고 선명한 색채를 띠게 합니다.
그것은 초현실적인 제약을 포기하고 더 자유로운 추상적인 방식으로 표현되었습니다. 이 공간은 어떻게 꾸며지고 구성되었을까요? 그는 집을 짓는 것을 비유로 사용했는데, “그림의 각 장면은 하나의 공간이며, 당신이 집을 짓을 수 있는 빈 토지가 있습니다. 어떤 모양으로 짓을 것이며, 어디를 비워둘 것인지는 자신이 고안해야 합니다. 그리고 그림 속의 형태, 선, 색채, 빛 등은 내가 좋아하는 요소로 표현됩니다.”
이 순수하게 그의 창작 기조이며, 그의 필치 아래 한 줄, 한 점마다 독특한 의미와 내용이 있습니다. “나는 극도로 간결한 예술을 좋아합니다. 간단할수록 더 좋아하며, 더 간단할수록 더 어렵게 그립니다. 간단함 속에 복잡한 것을 표현하는 것은 매우 어렵기 때문입니다.”
이 “어려운” 단어는 대화에서 여러 번 나왔는데, 매번 나올 때마다 그의 예술 정신, 복잡하고 풍부한 면을 더욱 섬세하게 느낄 수 있습니다. 그의 예술 세계는 캔버스 위에 그려지지만, 이 창작 공간은 항상 한정되어 있습니다. 이에 대해 이야기할 때, 그는 갑자기 젊은 열정과 반항적인 반박을 드러내며 말했습니다. “이것은 세계관이 아니라 우주관인데, 세계관은 나에게 너무 작아.”
다시 만나는 것・귀향｜영예로운 귀향
이번에는 홍콩 바젤 아트 페어에서 타이페이 “采泥藝術”와 함께한 후강의 첫 번째 참가이자 홍콩에서의 개인 전시 “다시 만나는・귀환”을 개최하는 첫 번째 기회이며, 나중에 난징 이중 도시 전시로 이어져 그의 창작 경력에서 중요한 이정표가 될 것입니다.
그는 말했다: “그림을 그리는 것은 전시를 위한 것이 아니라 취미였습니다. 그러나 나중에는 다른 사람들에게 보여주고 싶었고, 다른 사람들의 비평을 듣고 개선하고 싶었습니다. 칭찬이 아닌 비판을 받고 싶었습니다. 그렇지 않으면 발전할 수 없습니다. 사람들이 나의 결점을 지적하면 고민하고, 맞다고 생각하면 당연히 개선하고, 틀리다고 생각하면 신경 쓰지 않습니다. 하하하.” 예술계를 오랫동안 선도하고 영향을 미치지만, 여전히 겸손하게 말했습니다. “나는 선진이라고 말할 수 없습니다. 인류가 너무 많기 때문에, 나는 그저 나 자신을 그리고 있을 뿐입니다. 다른 사람들에게는 나를 선진하게 느낄 수도 있지만, 나는 그렇게 느끼지 않습니다. 그저 선진한 방향으로 노력하고 있을 뿐입니다.”
그 두 지역의 겹침과 교차는 정확히 후강의 작품 뒤에 있는 근원과 동력을 보여줍니다. “나에게 그림을 그리는 것은 삶의 일부입니다. 삶은 무엇을 위해 사는 것을 의미하며, 그래서 나는 미술을 하는 것이 밥을 먹기 위해서가 아니라, 나는 밥을 먹는 것이 미술을 하는 것을 위해서입니다. 나는 과학자나 철학자가 될 능력이 없지만, 내가 관심을 가지고 헌신하고 연구하는 것은 인류에 기여하고 더 높은 수준과 영역을 추구하는 것입니다.”
자신이 알지 못하는 세계를 계속 탐험하면서, 그는 꿈을 쫓는 사람들에게 다음과 같은 메시지를 전합니다: “대담하게 추구하고, 두려워하지 마세요. 용감하게 나아가세요! 이 가치는 현재 보이지 않을 수 있지만, 무한하며 계속해서 우리에게 영향을 미칠 것입니다. 마치 사막 속의 물과 같이요.”
