Le stagioni secche e rigogliose delle piante e degli alberi si susseguono anno dopo anno, come se inciderle su una lastra di bronzo potesse preservare per sempre la fugace vita della natura. Il rinomato incisore internazionale Zhongliang Zhong ha utilizzato la tecnica dell’incisione per registrare il ciclo di vita delle piante sulla terra.
Recentemente, Lo Studio di Stampe di Hong Kong ha organizzato la mostra “Chung Nung Chong: Tra Fioritura e Declino”, esponendo per la prima volta le opere di questo maestro delle stampe a Hong Kong e presentando la serie “Dislocazione – Terra” e il catalogo della mostra “Chung Nung Chong: Tra Fioritura e Declino” al pubblico locale.
“Nulla marcisce” è il tema creativo di Nakabayashi Tadayoshi. Profondamente influenzato e ispirato dalla poesia “Ode alla grande decomposizione” del poeta giapponese Mitsuharu Kaneko, ha trasformato questo concetto nella serie creativa “Transposizione – Terra”. Il terreno calpestato dall’artista e i ruscelli attraversati mostrano diverse sfaccettature con il passare delle stagioni, quindi nelle opere della serie “Transposizione” si potrà osservare il processo di trasformazione dei paesaggi naturali con il cambio delle stagioni.
Nelle prime opere di Nakabayashi Tadayoshi, le stampe venivano realizzate utilizzando lastre di rame corroso, la texture ottenuta dalla corrosione del rame creava un linguaggio visivo unico che metteva in evidenza il tema principale “nulla è immune alla decomposizione”. I colori principali delle opere sono il nero e il bianco, senza vivaci colori decorativi, ma che invece mettono in risalto una semplice immagine primordiale della natura.
Mentre Takeshi Nakabayashi rifletteva sul tema della creazione, continuava a migliorare i materiali e a perfezionare le tecniche della xilografia, sviluppando un linguaggio creativo unico. Durante il processo creativo, si rese conto che l’acido nitrico utilizzato per corroderre la lastra di rame era dannoso per la salute, e lui stesso ne risentiva. Dopo varie ricerche, decise di utilizzare il più delicato cloruro ferrico, consentendogli di creare in condizioni più sicure, diventando così un precursore delle stampe ecologiche promosse oggi.
D’altra parte, Chuzo Nakabayashi ha applicato i principi della stampa litografica a piattaforme contrastanti di acqua e olio alla produzione di lastre di rame, creando un metodo di trasferimento delle immagini adatto alla xilografia su rame. Per rappresentare l’inchiostro nero scuro e le varie texture di solchi, ha utilizzato carta sottile e flessibile di oca, insieme al suo metodo innovativo di incollaggio galleggiante, creando così un pennello di oca unico nel suo genere. Queste tecniche e linguaggi artistici unici sono tutti visibili nelle opere esposte in “Chuzo Nakabayashi: tra il secco e l’umido”.
La mostra posizionerà le opere su un pavimento ricoperto di pietre bianche, come se fossero piante che crescono naturalmente sulla terra, senza un effetto visivo lussureggiante. Gli spettatori invece potranno percepire nelle opere dell’artista una riflessione sulla alternanza della vita in questo mondo in bianco e nero.
Tutti sono invitati a visitare la mostra e vedere come questo maestro dell’incisione su rame scolpisce l’eternità con ogni colpo di pennello.
「Chu Tak-Lun: Between Decay and Glory」展覽
日期：即日至11月7日
時間：下午1時至下午6時（週二至週五）
地點：白田街30號賽馬會創意藝術中心 L8-06 HKOP Gallery
