Les plantes se fanent et fleurissent chaque année, comme si graver ces états de croissance naturelle sur une plaque de cuivre pouvait immortaliser la vie éphémère. Le célèbre artiste international de la gravure sur bois, Zhongliang Zhong, a utilisé la forme de la gravure sur bois pour documenter l’alternance des saisons des plantes sur terre.
Récemment, l’atelier d’estampes de Hong Kong a organisé l’exposition « Chung Leung Chung: Entre la décadence et la prospérité », présentant pour la première fois les œuvres de ce maître de l’estampe à Hong Kong, ainsi que la série « Transposition – Terre » et le catalogue de l’exposition « Chung Leung Chung: Entre la décadence et la prospérité » pour le public local.
« Il n’y a rien qui ne pourrisse pas » est le thème de création de Nakabayashi Tadayoshi. Il a été profondément influencé et inspiré par le poème « Ode à la grande pourriture » du poète japonais Mitsuharu Kaneko, et a transformé cette idée en thème principal de sa série de créations « Transposition – Ground ». Les terres foulées par l’artiste et les rivières traversées prennent des apparences différentes au fil des saisons, c’est pourquoi dans la série « Transposition », on peut voir le processus de transformation des paysages naturels au fil des saisons.
Les premières œuvres de Nakabayashi Tadayoshi ont été réalisées en utilisant la technique de la gravure sur cuivre corrodé, où la texture obtenue après la corrosion du cuivre crée un langage visuel unique, mettant en avant le thème de « rien ne pourrit pas ». Les œuvres sont principalement en noir et blanc, sans couleurs vives, mettant en valeur une image simple de la nature.
中林忠良, tout en réfléchissant aux thèmes de création, améliore constamment les matériaux de la gravure sur cuivre et perfectionne ses techniques, développant ainsi un langage artistique unique. Pendant le processus de création, il a réalisé que l’acide nitrique utilisé pour corroder le cuivre était nocif pour la santé, et il en a lui-même souffert. Après de nombreuses recherches, il a opté pour le chlorure de fer III, plus doux, ce qui lui a permis de créer dans des conditions plus sûres, devenant ainsi un pionnier de l’estampe écologique prônée aujourd’hui.
D’autre part, Zhong Linzhong a appliqué le principe de l’opposition entre l’eau et l’huile des impressions en relief sur pierre plate à la fabrication de plaques de cuivre, créant ainsi une méthode de transfert d’images adaptée à la gravure sur cuivre. Pour représenter le noir profond de l’encre et la texture des marques d’attaque de différentes profondeurs, il a utilisé du papier de peau d’oie transparent et souple, associé à une méthode de collage à l’eau flottante innovante, créant ainsi le pinceau en peau d’oie unique. Ces techniques et langage artistique uniques sont visibles dans les œuvres exposées dans « Zhong Linzhong: Entre la sécheresse et la prospérité ».
L’exposition place les œuvres sur un sol recouvert de pierres blanches, comme si elles poussaient réellement du sol, sans effet visuel luxuriant. Les spectateurs ressentent plutôt, dans ce monde en noir et blanc, la réflexion de l’artiste sur les cycles de la vie.
Tout le monde est invité à visiter l’exposition pour voir comment ce maître de la gravure sur cuivre façonne l’éternité avec chaque coup de pinceau.
「Chu Yoshitaka: Entre le déclin et la prospérité」exposition
Date: Maintenant jusqu’au 7 novembre
Heure: De 13h à 18h (du mardi au vendredi)
Lieu: Centre d’art créatif Jockey Club, 30, rue Pak Tin, L8-06 Galerie HKOP
En savoir plus : Atelier d’estampe de Hong Kong
