Las plantas y los árboles se marchitan y florecen año tras año, como si grabáramos estos estados de crecimiento natural en placas de bronce, podríamos preservar la vida efímera eternamente. El renombrado artista internacional de grabados Zhongliang Zhong ha utilizado la forma del grabado para documentar la alternancia de la vida vegetal en la tierra.
Recientemente, Hong Kong Print Studio ha organizado la exposición «Chung Nung Chong: Entre lo marchito y lo floreciente», presentando por primera vez las obras de este maestro de la impresión en Hong Kong, junto con la serie «Desplazamiento – Tierra» y la publicación del catálogo de la exposición «Chung Nung Chong: Entre lo marchito y lo floreciente» para el público local.
«No hay nada que no se pudra» es el tema creativo de Nakabayashi Tadayoshi. Se vio profundamente influenciado e inspirado por el poema «Oda a la gran putrefacción» del poeta japonés Mitsuharu Kaneko, y transformó su concepto en la serie de creaciones «Transposición – Tierra». Los paisajes naturales por los que el artista camina y los arroyos que cruza muestran diferentes aspectos con el cambio de las estaciones, por lo tanto, en las obras de la serie «Transposición» se puede ver el proceso de cambio de los paisajes naturales con las estaciones.
En sus primeras obras, Nakabayashi Tadayoshi utilizó la técnica de grabado en cobre corroído, donde la textura resultante de la corrosión del cobre crea un lenguaje visual único, destacando el tema central de «nada es inmune a la decadencia». Las obras se centran en los colores blanco y negro, sin adornos de colores brillantes, lo que resalta una imagen simple y natural del mundo.
Mientras Takeshi Nakabayashi reflexionaba sobre los temas de sus creaciones, también mejoraba constantemente los materiales y técnicas de grabado en cobre, desarrollando un vocabulario creativo único. Durante el proceso creativo, se dio cuenta de que el ácido nítrico utilizado para corroer las placas de cobre era perjudicial para la salud, y él mismo sufrió las consecuencias. Después de investigar, comenzó a utilizar cloruro férrico como alternativa más suave, lo que le permitió crear de manera más segura, convirtiéndose en un pionero de la grabación ecológica que se promueve en la actualidad.
Por otro lado, Chūrin Nakabayashi aplicó los principios de la litografía plana de agua y aceite a la producción de grabados en cobre, creando un método de transferencia de imágenes adecuado para grabados en cobre. Para representar el color negro intenso y la textura de las marcas de erosión de diferentes profundidades, utilizó papel de ganso delgado y flexible, junto con un método único de montaje flotante, creando así el exclusivo pincel de papel de ganso. Estas técnicas y lenguaje artístico únicos se pueden apreciar en las obras de la exposición «Chūrin Nakabayashi: Entre la decadencia y la prosperidad».
La exposición colocará las obras en el suelo cubierto de piedras blancas, como si fueran plantas que crecen naturalmente en la tierra, sin un efecto visual exuberante. En este mundo en blanco y negro, los espectadores pueden sentir la reflexión del artista sobre el ciclo de la vida.
Todos pueden visitar la exposición y ver cómo este maestro de la impresión graba eternidad en la placa de cobre.
「Chung Namlung: Entre lo marchito y lo floreciente」exposición
Fecha: Desde hoy hasta el 7 de noviembre
Hora: De 1 a 6 de la tarde (de martes a viernes)
Lugar: Centro de Arte Creativo Jockey Club, Calle Pak Tin No. 30, Galería HKOP L8-06
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