Inconsciemment, un tiers de l’année 2022 est déjà passé, même si tout le monde est resté à la maison en raison de l’impact de la pandémie. Cependant, avec l’assouplissement des mesures de distanciation sociale à venir et l’arrivée des quatre jours fériés de Pâques en avril, pourquoi ne pas mettre en signet les expositions passionnantes ci-dessous et profiter des vacances pour visiter une galerie d’art ?
Exposition individuelle « Un sourire en cueillant des fleurs » de Yue Minjun
Après 10 ans d’absence, Yue Minjun revient en force avec sa toute nouvelle série « Fleurs » et « Visages souriants ».
Centre d’art contemporain Tang présente la première exposition individuelle en galerie de l’artiste chinois renommé Yue Minjun, intitulée « Un sourire en cueillant des fleurs ». L’exposition présente non seulement la série classique de « visages souriants » de Yue Minjun, mais également une toute nouvelle série d’œuvres florales créées depuis le début de la pandémie. Cette exposition marque la première exposition individuelle en galerie de Yue Minjun après près de dix ans de maturation, et c’est également la première collaboration entre l’artiste et le Centre d’art contemporain Tang.
岳敏君 est l’un des artistes contemporains les plus renommés de Chine, et sa série « Visage souriant » l’a sans aucun doute propulsé au sommet de l’art contemporain chinois, son « autoportrait » exagéré avec un grand sourire étant devenu une icône artistique de sa génération et renommé à l’international. En 2020, Yue Minjun a vécu quelques mois dans la ville de Kunming, située à la frontière sud-ouest de la Chine, peut-être que cette ville florissante a percé les nuages de la pandémie, apportant de l’inspiration à l’artiste. Yue Minjun a réalisé une percée importante en créant une série d’œuvres sur le thème des « fleurs ».
Exposition individuelle « Un sourire en cueillant des fleurs » de Yue Minjun
Date : Du jour de lancement au 30 avril
Heure : De 11h à 19h
Lieu : Centre d’art contemporain Tang, 80 Queen’s Road Central, 10ème étage, Hong Kong
「Nouveaux amis」 Exposition individuelle de Jon Burgerman
Un monde ludique créé par le peintre de New York
Vivre au sein d’une communauté signifie que chaque individu possède ses propres particularités, mais parfois, pour plaire aux autres, nous pouvons être tentés de dissimuler nos aspérités. Pour l’artiste Jon Burgerman, chaque individu est unique et nous ne devrions pas effacer cette couleur singulière. Récemment, la Galerie Woaw présentera l’exposition personnelle de l’artiste à Hong Kong « New Friends », permettant à chacun de découvrir les personnages uniques qu’il a créés !
Les œuvres exposées de Burgerman sont remplies de formes douces, de planches de bois aux contours nets et de personnages colorés. Il utilise audacieusement la peinture en spray, mélangeant des tons vifs les uns aux autres pour créer un impact émotionnel riche. Sous ces personnages en apparence simples et ludiques, l’artiste cache une profondeur émotionnelle. À travers ces personnages, il exprime que chaque personne souhaite en réalité être reconnue en tant qu’individu, tout en faisant partie d’un groupe, reflétant les sentiments complexes des gens contemporains face aux relations interpersonnelles.
En voyant ces personnages uniques se rassembler, nous savons qu’il n’est pas nécessaire de chercher délibérément à être identiques, car c’est seulement lorsque chaque individu unique se réunit que l’image colorée se révèle.
「Nouveaux Amis」Exposition personnelle de Jon Burgerman à Hong Kong
日期：即日起至 2022 年 4 月 22 日
時間：上午 11 時至下午 6 時
地點：Woaw Gallery 香港灣仔日街 5 號
Exposition collective d’artistes hongkongais « 咔嗒…咔嗒…咔嗒… »
La renaissance de l’histoire de l’industrie de l’impression traditionnelle des années 60 et 70 à Hong Kong dans l’art contemporain actuel.
La dernière exposition de la galerie Karin Weber rassemble de jeunes artistes locaux autour de créations diverses liées à l’impression traditionnelle, célébrant l’histoire de l’industrie de l’impression traditionnelle émergée dans les années 1960 et 70 à Central et Sheung Wan. L’ancienne impression en relief et les imprimeries offset étaient autrefois une partie indissociable de la culture locale, mais ont été largement remplacées par l’impression numérique à partir des années 1990. Aujourd’hui, l’impression traditionnelle offre aux artistes hongkongais enracinés dans leur culture une riche source de nostalgie et d’inspiration, les sons, les odeurs et les composants mécaniques de l’impression faisant partie de leurs souvenirs d’enfance.
Cette exposition explore diverses questions liées à l’industrie de l’impression traditionnelle, avec des œuvres allant de la musique, la peinture, la gravure, le textile et même l’écriture de romans. L’artiste sonore Lai Chung Man a créé un instrument numérique interactif pour imiter les techniques d’impression anciennes. L’installation de bureau de Zhou Zhiyao, réalisée par ses étudiants, associe un vieux bureau et une chaise à des gravures de caractères soigneusement sélectionnées, recréant ainsi l’expérience d’apprentissage des étudiants dans l’espace de la galerie, ce qui en fait un point fort à ne pas manquer pour les visiteurs.
« Click… Click… Click… » Exposition collective d’artistes hongkongais
Dates : Du jour de lancement au 23 avril
Horaires : De 11h à 19h (fermé le dimanche et le lundi)
Lieu : Galerie Karin Weber, 20 Staunton Street, Central, Hong Kong
Exposition collective « Basquiat, Haring, Scharf »:
Les trois grands pionniers de l’art urbain de New York se réunissent
香港 Opera Gallery présente l’exposition collective « Basquiat, Haring, Scharf » pour célébrer la création et l’amitié entre trois artistes américains – Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Kenny Scharf. La galerie réunit les œuvres des trois artistes pour offrir une expérience immersive permettant aux spectateurs d’admirer leurs graffitis et croquis explosifs et distinctifs de leurs premières créations dans un espace galerie s’étendant sur trois étages.
L’exposition présente environ 40 œuvres d’art pour explorer le dialogue artistique entre trois artistes dans l’East Village de New York à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Les « Trois Mousquetaires » étaient fascinés par la culture de rue et ont popularisé la création underground, ce qui les a rendus très influents dans l’histoire contemporaine de l’art. Ne manquez pas cette occasion rare d’admirer les œuvres de ces trois maîtres dans le même espace !
Exposition collective « Basquiat, Haring, Scharf »
Date: dès maintenant jusqu’au 30 avril
Heure: de 12h à 18h
Emplacement: Opera Gallery, 9 Queen’s Road Central, G08-09, Central, Hong Kong
« Poussière » Première exposition à Hong Kong de Chen Yingjie :
Interprétation des symboles de la culture chinoise sous des coups de pinceau audacieux
Galerie Whitestone présente la première exposition individuelle de l’artiste chinois Chen Yingjie à la Galerie Whitestone de Hong Kong, intitulée « Poussière ». Cette exposition présentera plus de vingt œuvres, y compris les séries « Gravité naturelle », « Lion éveillé » et « Perçant les entraves », ainsi qu’une série de manuscrits et de documents visuels de l’artiste, qui non seulement perpétuent la personnalité audacieuse et passionnée de Chen Yingjie dans sa création artistique, mais révèlent également un aspect délicat et introspectif de l’artiste peu connu du public.
« Perçant les entraves » recrée l’image classique du dragon dans la culture chinoise à travers une utilisation innovante des outils de street art, l’artiste définissant son existence dans la relation étendue entre le corps, l’outil et la toile ; les symboles culturels du « lion éveillé » proviennent de la tradition culturelle folklorique de Lingnan dans la ville natale de l’artiste, Foshan ; « Gravité naturelle » entre dans une image très personnelle en recréant la tradition de la peinture de paysage chinoise, montrant comment Chen Yingjie tend vers une expression artistique de plus en plus abstraite et directe.
« Poussière » Première exposition à Hong Kong de CYJ
Date : Du jour de lancement au 23 avril (fermé le dimanche et le lundi)
Heure : De 11h à 19h
Emplacement : Galerie Whitestone, 80 Queen’s Road Central, H Queen’s Building, 7-8th Floor, Hong Kong
Exposition de la première illustration personnelle de « 山 » Cai Yaodong :
Interprétation du style de peinture japonais Ukiyo-e des montagnes de Hong Kong
Amaz By Lokianno organise sa première exposition personnelle « Mountain » pour l’artiste local Choy Yiu Tung, offrant un espace d’exposition et promouvant la création artistique et culturelle locale. Après une série de crises sanitaires, les habitants de Hong Kong font face à divers changements et s’adaptent à une nouvelle normalité dans leur vie personnelle et professionnelle.
Les Hongkongais, qui ont toujours aimé voyager à l’étranger, ont découvert des endroits locaux pendant la pandémie, et la randonnée en montagne et la proximité avec la nature sont devenus des intérêts pour de nombreux Hongkongais ces dernières années. Les amis qui aiment la randonnée ou les sommets de Hong Kong ont sûrement remarqué les œuvres de l’artiste local Terence Choi, qui utilise les sommets de Hong Kong comme sujet. Ses œuvres, avec une touche de style ukiyo-e, montrent une créativité et un sens de l’humour uniques, brisant l’image traditionnelle des peintures de sommets en utilisant des œuvres pour emmener tout le monde à escalader les sommets de Hong Kong et à découvrir les majestueuses montagnes sous un angle amusant.
Exposition personnelle de « Montagne » Cai Yaodong
Date : Du jour même au 1er mai
Heure : De 13h à 21h
Lieu : Amaz By Lokianno, 2-4 Kingston Street, Causeway Bay
Exposition « Regard vers l’Est : artistes Saint Ives et bouddhisme » :
Dialogue unique entre l’art moderne britannique et la culture orientale.
L’exposition déconstruit l’influence de la philosophie orientale mystérieuse sur l’art moderne britannique d’après-guerre. Saint Ives était autrefois un petit village de pêcheurs du comté de Cornouailles, dans le sud-ouest de l’Angleterre, devenu un lieu artistique majeur dans les années 1920, donnant naissance à de nombreux artistes renommés. Pour cela, la Galerie 3812 présente cette exposition, espérant explorer le travail des artistes de Saint Ives du 20e siècle avec un regard neuf, tout en rendant hommage aux artistes avant-gardistes des années 20 et 30.
Les artistes exposants incluent Bernard Leach, né à Hong Kong et résidant à Saint Ives, ainsi que le célèbre érudit bouddhiste D. T. Suzuki. Leurs œuvres couvrent plusieurs domaines, tels que la céramique, la peinture à l’huile, le collage et l’art d’installation. Les artistes de Saint Ives de cette époque ont été influencés par la pensée bouddhiste, créant des œuvres d’art abstraites avec une profonde signification spirituelle, ayant une signification exceptionnelle pour leur époque, et ont également influencé une nouvelle génération d’artistes dans leur quête artistique.
Exposition « Regard vers l’Est : artistes Saint-Eves et bouddhisme »
Date : Du jour de lancement au 14 avril
Heure : De 11h à 19h
Emplacement : Galerie 3812, 26ème étage, Centre commercial Wan Chai, 40-44 Wyndham Street, Central, Hong Kong
