Sin darse cuenta, ya ha pasado un tercio del año 2022, aunque todos han estado en casa debido a la pandemia. Sin embargo, con las medidas de distanciamiento social a punto de relajarse y la llegada de las vacaciones de Semana Santa en abril, ¡quizás sea bueno marcar las siguientes exposiciones emocionantes y aprovechar las vacaciones con una visita a la galería!
Exposición individual «Una sonrisa con una flor» de Yue Minjun
Después de 10 años, Yue Minjun regresa con su última serie «Flor» y «Rostros sonrientes».
El Centro de Arte Contemporáneo Tang en Hong Kong presenta la exposición individual «拈花一笑» del famoso artista chino Yue Minjun. La exposición no solo muestra la icónica serie de «caras sonrientes» de Yue Minjun, sino que también presenta la nueva serie de obras de «flores» creadas desde el inicio de la pandemia. Esta exposición marca la primera exposición individual en una galería en casi diez años para Yue Minjun, y también es la primera colaboración entre el artista y el Centro de Arte Contemporáneo Tang.
岳敏君 es uno de los artistas contemporáneos más famosos de China, sin duda, la serie de obras «Cara sonriente» lo ha llevado a lo más alto del altar del arte contemporáneo chino, convirtiendo su «imagen de sí mismo» exagerada y con una sonrisa gigante en un ídolo artístico de su generación y conocido internacionalmente. En 2020, Yue Minjun vivió durante varios meses en la ciudad de Kunming, en la frontera suroeste de China, quizás esta ciudad, que produce muchas flores, logró atravesar la oscuridad de la pandemia, inspirando al artista, Yue Minjun logró un avance importante, creando una serie de obras de «flores».
Exposición individual «Una sonrisa con una flor» de Yue Minjun
Fecha: Desde ahora hasta el 30 de abril
Hora: De 11 a. m. a 7 p. m.
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Tang, 10th Floor, 80 Queen’s Road Central, Hong Kong
「Nuevos amigos」 Exposición individual de Jon Burgerman en Woaw Gallery
Pintor de Nueva York crea un mundo lleno de diversión con aerosol.
Viviendo en comunidad, cada persona tiene sus propias peculiaridades, pero a veces, para complacer a los demás, tal vez nos veamos obligados a ocultar nuestras aristas. Sin embargo, para el artista Jon Burgerman, cada individuo posee diferencias que no deberíamos borrar, ya que cada uno tiene un color único e irrepetible. Recientemente, la Galería Woaw presentará la exposición individual del artista en Hong Kong «New Friends», ¡donde podremos conocer a cada uno de los personajes únicos que ha creado!
Las obras de exposición de Burgerman están llenas de formas suaves, tablas claramente definidas y personajes coloridos, donde aplica audazmente la pintura, mezclando tonos brillantes entre sí para crear impacto emocional. Dentro de estos personajes aparentemente simples y llenos de diversión, el artista sugiere una emoción profunda. A través de estos personajes, expresa que en realidad cada persona desea ser vista como un individuo, pero al mismo tiempo ser parte de un grupo, reflejando los sentimientos complejos de las relaciones interpersonales contemporáneas.
Al ver a estos personajes tan distintos reunidos, sabemos que en realidad no es necesario buscar la uniformidad, ya que solo cuando cada individuo único se une, se puede mostrar una imagen colorida y vibrante.
「Nuevos amigos」Exposición individual de Jon Burgerman en Hong Kong
Fecha: Desde ahora hasta el 22 de abril de 2022
Hora: De 11 a.m. a 6 p.m.
Lugar: Woaw Gallery, 5 Sun Street, Wan Chai, Hong Kong
Exposición colectiva de artistas de Hong Kong «Click… Click… Click…»:
La historia de la industria de impresión tradicional de Hong Kong de los años sesenta y setenta se revive en el arte contemporáneo actual.
La galería Karin Weber reúne a una serie de jóvenes artistas locales que crean obras diversas en torno a la impresión tradicional, celebrando la historia de la industria de la impresión tradicional que surgió en los años 60 y 70 en las áreas de Central y Sheung Wan. La impresión en relieve y las imprentas de tipo C fueron una parte integral de la cultura local, pero en su mayoría fueron reemplazadas por la impresión digital a partir de la década de 1990. Hoy en día, la impresión tradicional proporciona una rica fuente de nostalgia e inspiración para los artistas locales de Hong Kong arraigados en su tierra, ya que los sonidos, olores y componentes mecánicos de la impresión forman parte de sus recuerdos de la infancia.
Esta exposición explora una variedad de temas relacionados con la industria de la impresión tradicional, con obras que abarcan desde sonido, pintura, grabado, tejido e incluso escritura de novelas. El artista de sonido Lai Chung Man ha creado un instrumento musical digital interactivo para que los espectadores puedan imitar las antiguas técnicas de impresión. El dispositivo de escritorio de Zhou Zhiyao, realizado por sus estudiantes, combina un antiguo escritorio y silla con grabados de tipografías seleccionadas, recreando la experiencia de aprendizaje de los estudiantes en el espacio de la galería, siendo un punto destacado que los visitantes deben ver.
«Click… Click… Click…» Exposición colectiva de artistas de Hong Kong
Fecha: Desde hoy hasta el 23 de abril
Hora: De 11 a. m. a 7 p. m. (cerrado los domingos y lunes)
Lugar: Galería Karin Weber, 20 Aberdeen Street, Central, Hong Kong
Exposición colectiva «Basquiat, Haring, Scharf»:
Tres grandes pioneros del arte callejero de Nueva York se reúnen
香港 Opera Gallery presenta la exposición colectiva «Basquiat, Haring, Scharf», celebrando la creatividad y amistad entre los tres artistas estadounidenses – Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf. La galería reúne las obras de los tres artistas para ofrecer una experiencia inmersiva donde los espectadores pueden apreciar sus distintivos y explosivos grafitis y bocetos de sus primeras obras en un espacio de galería que abarca tres pisos.
La exposición presenta alrededor de 40 obras de arte que exploran el diálogo artístico entre tres artistas en el East Village de Nueva York a finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980. Estos «Tres Mosqueteros» se sumergieron en la cultura callejera y popularizaron la creación subterránea, teniendo un impacto significativo en la historia del arte contemporáneo. ¡No te pierdas esta oportunidad única de apreciar las obras de estos tres maestros en un mismo espacio!
Exposición colectiva «Basquiat, Haring, Scharf»
Fecha: Desde ahora hasta el 30 de abril
Hora: De 12 p. m. a 6 p. m.
Lugar: Opera Gallery, G08-09, Jardine House, 1 Connaught Place, Central, Hong Kong
«Polvo» de la primera exposición en Hong Kong de Chen Yingjie:
Interpretación de símbolos culturales chinos bajo pinceladas salvajes.
Galería Whitestone presenta la primera exposición individual en Hong Kong del artista chino Chen Yingjie en Galería Whitestone, titulada «Polvo». La exposición incluirá más de veinte obras de las series «Gravedad Natural», «León Despierto» y «Perforando Ataduras», así como una colección de manuscritos y material visual del artista, que no solo continúan con la personalidad audaz y la pasión abundante de Chen Yingjie en su creación artística, sino que también revelan un aspecto delicado y reflexivo del artista desconocido para el público en su proceso creativo.
«Atravesando las ataduras» recrea la imagen clásica del dragón en la cultura china a través del uso innovador de herramientas de arte callejero, donde el artista define su propia existencia en la relación extendida entre el cuerpo, las herramientas y el lienzo; los símbolos culturales en «León despierto» provienen de la tradición folclórica de Lingnan en la ciudad natal del artista, Foshan; «Gravedad natural» entra en la tradición china de la pintura de paisajes para crear imágenes muy personales, mostrando la expresión artística cada vez más abstracta y directa de Chen Yingjie.
«Polvo» – Primera exposición en Hong Kong de Chen Yingjie
Fecha: Desde hoy hasta el 23 de abril (cerrado los domingos y lunes)
Hora: De 11 a. m. a 7 p. m.
Lugar: Galería Whitestone, 7-8th Floor, H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Hong Kong.
Exposición de ilustraciones personales de «Mountain» Cai Yaodong:
Interpretación del estilo de pintura ukiyo-e japonés de las montañas de Hong Kong
Amaz By Lokianno es la primera exposición individual del artista local Choy Yiu Tung, que proporciona un espacio para mostrar y promover la creación artística y cultural local. Después de enfrentar una serie de crisis, los habitantes de Hong Kong están luchando por adaptarse a los cambios y a la nueva normalidad en sus vidas y trabajos.
Los hongkoneses que solían amar viajar al extranjero han descubierto lugares locales durante la pandemia, y el senderismo y la proximidad a la naturaleza se han convertido en un interés para muchos en los últimos años. Los amantes del senderismo y de las montañas de Hong Kong seguramente habrán notado las obras del artista local Terence Choi, quien utiliza las montañas de Hong Kong como tema. Sus obras, con un toque de estilo ukiyo-e, muestran una creatividad única y un sentido del humor, rompiendo con la impresión tradicional de las pinturas de montañas y llevando a la gente a escalar las montañas de Hong Kong desde una perspectiva divertida para conocer mejor las majestuosas montañas y picos.
Exposición personal de «Mountain» Cai Yaodong
Fecha: Desde hoy hasta el 1 de mayo
Hora: De 1 p. m. a 9 p. m.
Lugar: Amaz By Lokianno, 2-4 Kingston Street, Causeway Bay
Exposición «Mirando hacia el Este: Artistas de St. Ives y el Budismo»:
Diálogo único entre el arte moderno británico y la cultura oriental.
La exposición desglosa la influencia del pensamiento filosófico oriental en el arte moderno británico posterior a la guerra. St. Ives solía ser un pequeño pueblo pesquero en el condado de Cornwall, en el suroeste de Inglaterra, que se convirtió en un centro artístico desde la década de 1920, dando lugar a varios artistas famosos. Por ello, la Galería 3812 presenta esta exposición con la esperanza de explorar el arte de posguerra de St. Ives del siglo XX y sus artistas desde una nueva perspectiva, al mismo tiempo que rinde homenaje a los artistas vanguardistas de las décadas de los años veinte y treinta.
Los artistas que participan incluyen a Bernard Leach, nacido en Hong Kong y residente en Saint Ives, y al famoso erudito budista D. T. Suzuki. Sus obras abarcan múltiples categorías, como cerámica, pintura al óleo, collage y arte de instalación. Los artistas de Saint Ives de esta época se inspiraron en el pensamiento budista, creando obras de arte abstractas con un profundo contenido espiritual, con un significado extraordinario para la época, y también influenciaron la búsqueda artística de la nueva generación de artistas.
Exposición «Mirando hacia el Este: artistas de St. Ives y el budismo»
Fecha: Desde ahora hasta el 14 de abril
Hora: De 11 a. m. a 7 p. m.
Lugar: Galería 3812, 26th Floor, Centro Comercial Yun Kim, 40-44 Yun Kim Street, Central, Hong Kong
