Même si vous n’avez jamais entendu parler de ce designer, vous avez certainement vu le logo de la marque qu’il a conçue, car de nombreuses marques japonaises telles que Uniqlo, Nissin, SMAP, etc., ont toutes été créées par lui. Les Japonais disent même que tout ce qu’il conçoit se vend bien !
Le Musée national de Tokyo a organisé une exposition individuelle pour ce designer de renom, Sato Kashiwa, présentant de manière exhaustive les projets de design auxquels il a participé au cours des 30 dernières années, notamment des affiches, des conceptions de logos, des produits de promotion de marques, des publicités, etc. Bien que nous n’ayons pas pu assister à l’exposition en personne, nous pouvons maintenant la revisiter à travers une exposition en ligne, et ainsi revoir comment ce maître a utilisé une esthétique de design personnalisée pour créer des images de marque uniques pour de nombreuses marques!
Sato lui-même a proposé la direction de la conception de cette exposition, qui est divisée en six thèmes et présente différents formes d’art du design telles que la publicité, les LOGO, le design graphique, la marque, les œuvres d’art, etc. Sato a été attiré par divers motifs et symboles dans les bandes dessinées depuis son enfance, ce qui l’a amené à expérimenter diverses formes d’art telles que le graffiti et le collage. Dans la zone « THE SPACE WITHIN », nous pouvons découvrir les prémices de sa création à travers les traits innocents de ses dessins d’enfance.
Depuis 1990, Sato a pris conscience du grand pouvoir des médias et s’est donc lancé dans l’industrie de la publicité, commençant à créer des publicités percutantes avec diverses techniques de promotion novatrices. Dans « ADVERTISING AND BEYOND », nous pouvons voir le style publicitaire énergique et omniprésent de l’époque.
Sato a créé des logos reconnaissables pour de nombreuses marques de renom, en plus de celles mentionnées ci-dessus, telles que Rakuten, T-POINT, Seven Premium, qui sont des marques bien connues. Certains de ces logos sont toujours utilisés aujourd’hui et sont considérés comme des symboles de la marque. Bien que la conception d’un logo puisse sembler simple, elle implique de nombreux facteurs tels que la valeur de la marque, le style, l’image, etc. Cela dépend non seulement de la compréhension du designer de la marque, mais aussi de sa capacité à utiliser un petit espace pour montrer une créativité infinie. L’exposition transforme ces motifs familiers en œuvres d’art et d’installations de grande taille, les faisant sortir du monde commercial pour devenir des créations artistiques esthétiques.
Dans le thème « LINES / FLOW », les œuvres exposées sont principalement des créations artistiques sur lesquelles Sato s’est concentré ces dernières années. Les œuvres de la série LIENS sont composées de lignes régulières selon des techniques géométriques, tandis que FLOW présente des coups de pinceau débridés à travers des éclaboussures de peinture. Ces deux styles radicalement différents se combinent dans une forme d’art d’installation, créant ainsi un impact visuel impressionnant entre les œuvres.
Les logos, publicités et supports promotionnels conçus par Satoshi Sato ont sans aucun doute rehaussé la valeur de la marque, les rendant également populaires auprès du grand public. Plutôt que de simplement créer de la valeur commerciale, ses œuvres symbolisent en partie la culture japonaise. Pour en savoir plus sur les projets de design auxquels ce trésor de designer a participé, ainsi que sur ses créations artistiques moins connues, ne manquez pas cette exposition en ligne !
Exposition en ligne : Site web de Kashiwa Sato
