Anche se non hai mai sentito il nome di questo designer, sicuramente hai visto il marchio che ha disegnato, poiché molti marchi giapponesi come Uniqlo, Nissin, SMAP e altri sono tutti creati da lui. Gli giapponesi dicono che tutto ciò che disegna ha una garanzia di vendita!
Il Tokyo National Museum of Art ha tenuto una mostra personale per il rinomato designer Satoshi Kashiwa, che ha esposto in modo completo i progetti di design a cui ha partecipato negli ultimi 30 anni, tra cui manifesti, design di marchi, prodotti promozionali di marca, pubblicità e altro ancora. Anche se non siamo stati in grado di visitare di persona la mostra, ora possiamo partecipare alla mostra online e rivedere come questo maestro abbia utilizzato l’estetica del design personalizzato per creare un’immagine di marca unica per molti marchi!
Satoshi stesso ha proposto la direzione curatoriale per questa mostra, che si articola in sei temi principali, esponendo design pubblicitario, LOGO, grafica, branding, opere d’arte e altre forme d’arte. Fin da piccolo, Satoshi è stato attratto da varie immagini e elementi simbolici nei fumetti, iniziando così varie sperimentazioni artistiche con graffiti e collage. Nella sezione “THE SPACE WITHIN”, possiamo esplorare i primi tratti infantili delle opere d’arte di Satoshi.
Dal 1990 in poi, Sato ha compreso il grande potere dei media e si è dedicato all’industria pubblicitaria, iniziando a creare annunci coinvolgenti con varie tecniche pubblicitarie innovative. In “ADVERTISING AND BEYOND”, possiamo vedere lo stile pubblicitario travolgente e pieno di energia di quell’epoca.
Satō ha progettato loghi distintivi per numerosi marchi famosi, tra cui Rakuten, T-POINT, Seven Premium, e altri marchi ben noti. Alcuni di questi marchi sono stati utilizzati fino ad oggi e sono considerati simboli del marchio. Anche se progettare un logo può sembrare semplice, dietro di esso ci sono molti fattori da considerare come il valore del marchio, lo stile, l’immagine, e altro ancora. Questo non solo richiede una profonda comprensione del marchio da parte del designer, ma mette alla prova la loro capacità di utilizzare uno spazio limitato per mostrare un’infinità di creatività. L’esposizione trasforma queste familiari immagini in opere d’arte giganti e installazioni, facendo sì che i design commerciali emergano come creazioni artistiche uniche e piacevoli esteticamente.
Nel tema “LINES / FLOW”, le opere esposte sono principalmente opere d’arte create con impegno da Sato negli ultimi anni. Le opere della serie LIENS sono composte da linee regolari con un approccio geometrico, mentre FLOW mostra pennellate sfrenate attraverso la tecnica dello spruzzo. Questi due stili completamente diversi si fondono nella forma dell’arte installativa, creando un impatto visivo travolgente tra le opere.
Il design di Satoshi Kashiwabara per i marchi, la pubblicità e i materiali promozionali ha senza dubbio aumentato il valore del marchio, rendendo questi marchi popolari tra la gente comune. Piuttosto che creare valore commerciale, le sue opere simboleggiano in gran parte la cultura giapponese. Per saperne di più sui progetti di design in cui questo tesoro di designer ha partecipato e sulle opere d’arte meno conosciute al pubblico, non perdere questa mostra online!
Mostra online: Sito web di Kashiwa Sato
