即使您从未听说过这位设计师的名字，您也一定见过他设计的品牌商标，因为日本许多品牌如优衣库、日清、SMAP等品牌的标志都出自他之手，日本人甚至称由他设计的东西都有销量保证！
东京国立美术馆就为这位顶级的设计师佐藤可士和举行个展，展览全方位地展示了他30年以来参与过的设计项目，范畴包括海报、商标设计、品牌宣传产品、广告等等。虽然我们未能亲身观展，但现在可以通过线上展览，回顾这位大师如何利用个性化的设计美学，为诸多品牌打造独一无二的品牌形象！
佐藤本人为是次展览提出策划方向，展览共分六个主题，分别展出广告、LOGO、平面设计、品牌化、美术作品等不同艺术形式的设计。佐藤从小便被漫画书中各种图案、标志等元素吸引，因而开始各种涂鸦、黏贴的艺术尝试。在《THE SPACE WITHIN》区域里，我们便可从佐藤儿时画作的稚嫩笔触中，一探其创作的雏形。
自1990年以后，佐藤洞悉到媒体传播的巨大威力，因此便投身广告业，开始以各种新颖别致的宣传手法制作出具有感染力的广告。在《ADVERTISING AND BEYOND》中，我们可以看到当时那种铺天盖地、动感十足的宣传风格。
佐藤过往为多个知名品牌设计出辨识度高的 LOGO，除了上述提及过的，乐天、T-POINT、Seven Premium 等都是为人熟悉的品牌。其中一些商标一直沿用至今，已经被视为品牌的象征。虽然设计 Logo 看似简单，但背后牵涉了品牌价值、风格、形象等诸多考虑因素，这除了讲求设计者对品牌的认识，更考验了他们如何利用小小方寸的空间，展示无限的创意才能。而展览将这些为人熟悉的图案化为巨大化的绘画和装置作品，使得设计图案从商业世界中跳跃出来，化成别具美感的艺术创作。
在《LINES/FLOW》主题中，展品主要是佐藤近年来倾力创作的艺术作品。LIENS系列的作品以几何学手法构成具规律性线条的画面，而FLOW则通过喷溅画法展示肆意放纵的笔触。这两种截然不同的风格兼容于装置艺术形式中，使得作品之间产生一种澎拜的视觉冲击。
佐藤可士和设计过的商标、广告、宣传品都无疑提升了品牌的价值，也令这些品牌深入民心，比起缔造商业价值，他的作品更象征了一部分的日本文化。想知道更多这位宝藏设计师曾参与过的设计项目，以及较少亮相于人前的艺术创作，万勿错过这次线上展览！
线上展览：佐藤可士和网站
