Incluso si nunca has escuchado el nombre de este diseñador, seguramente has visto la marca que diseñó, ya que varias marcas japonesas como Uniqlo, Nissin, SMAP, entre otras, llevan su logo. Los japoneses incluso dicen que todo lo que diseña tiene garantizada su venta.
El Museo Nacional de Arte de Tokio organizó una exposición individual para el renombrado diseñador Sato Kashiwa, que mostró de manera integral los proyectos de diseño en los que ha participado en los últimos 30 años, incluyendo carteles, diseño de logotipos, productos de promoción de marca, publicidad, entre otros. Aunque no pudimos asistir en persona, ahora podemos revisar la exposición en línea y ver cómo este maestro ha utilizado su estética de diseño personalizada para crear una imagen de marca única para muchas marcas.
Satoshi himself proposed the direction of this exhibition, which is divided into six themes, showcasing different art forms of design such as advertising, logos, graphic design, branding, and artworks. Satoshi was attracted to various patterns and elements in comic books since childhood, leading to various graffiti and collage art experiments. In «THE SPACE WITHIN» area, we can explore the embryonic form of his creations through Satoshi’s childhood drawings with a tender touch. Satoshi mismo propuso la dirección de esta exposición, que se divide en seis temas, mostrando diferentes formas de arte del diseño como publicidad, logotipos, diseño gráfico, branding y obras de arte. Satoshi fue atraído por varios patrones y elementos en los cómics desde la infancia, lo que llevó a varios experimentos de arte callejero y collage. En el área «THE SPACE WITHIN», podemos explorar la forma embrionaria de sus creaciones a través de los dibujos de la infancia de Satoshi con un toque tierno.
Desde 1990, Sato ha comprendido el gran poder de los medios de comunicación, por lo que se ha dedicado a la industria publicitaria, creando anuncios impactantes con diversas y originales técnicas de promoción. En «ADVERTISING AND BEYOND», podemos ver ese estilo publicitario abrumador y lleno de energía de esa época.
Sato ha diseñado logotipos reconocibles para varias marcas conocidas, además de las mencionadas anteriormente, marcas como Rakuten, T-POINT, Seven Premium, son marcas familiares para la gente. Algunos de estos logotipos se han mantenido hasta hoy y se consideran símbolos de la marca. Aunque el diseño de un logotipo parece simple, implica muchos factores como el valor de la marca, el estilo, la imagen, entre otros. Esto no solo requiere que el diseñador conozca la marca, sino que también pone a prueba cómo pueden utilizar un pequeño espacio para mostrar un sinfín de creatividad. La exposición convierte estos patrones familiares en obras de arte y instalaciones gigantes, permitiendo que los diseños salten del mundo comercial y se conviertan en creaciones artísticas únicas.
En el tema «LINES / FLOW», las exhibiciones se centran principalmente en las obras de arte creadas por Sato en los últimos años. Las obras de la serie LIENS están compuestas por líneas regulares utilizando técnicas geométricas, mientras que FLOW muestra pinceladas desenfrenadas a través de la técnica de salpicaduras. Estos dos estilos completamente diferentes se combinan en forma de arte instalativo, creando un impacto visual impresionante entre las obras.
Satoshi Kashiwagi’s designs for trademarks, advertisements, and promotional materials undoubtedly enhance the value of the brand and make these brands deeply ingrained in people’s hearts. Rather than creating commercial value, his works symbolize a part of Japanese culture. Want to know more about the design projects this hidden treasure designer has been involved in, as well as the artistic creations that are less visible to the public eye, do not miss this online exhibition!
Exposición en línea: Sitio web de Kashiwa Sato
