L’art provient de la vie, en pleine pandémie de COVID-19, de nombreux artistes locaux ont créé plusieurs œuvres d’art sur le thème de la pandémie, réfléchissant ainsi sur la manière de retrouver la force positive face aux menaces sur la vie, la santé et les perturbations de la vie quotidienne. La nouvelle vague artistique présentera ces œuvres du 31 juillet au 31 août lors de l’exposition « +VE/-VE », explorant à travers l’art l’impact de la pandémie sur Hong Kong, et cherchant de nouvelles perspectives sous le « régime » de la pandémie à travers les changements de pensée et de mode de vie.
L’exposition présente plus de 60 œuvres de plus de 40 artistes hongkongais, dont Chu Kit Yee, Ting Kwong Kin, Fung Jim, Wu Chun Yin, Kasper Forest, Yuen Kit Sum, Liu Jing Mei, Lai Wan Ting, So Sze Ling, Tang Tsz Kin, Yim Man Wai, Fung Chi Ming et Wong Ka Wai. Leurs œuvres sont uniques, exprimant leur vision de l’avenir à travers l’art, nous invitant à réfléchir sur la pandémie qui dure depuis plus de six mois sous différents angles.
La terre brune dans la peinture à l’huile ressemble à un corps humain, avec un arbre rouge émergeant de son cœur tel une flamme, créant une tension dans l’image.
Les professionnels de la santé sont toujours en première ligne de la lutte contre l’épidémie, travaillant dur pour prendre soin des patients. Le peintre local et conférencier à l’Université chinoise de Hong Kong, Chung Tai-fu, a créé cette peinture rupestre pour rendre hommage aux formidables professionnels de la santé.
L’écrivain hongkongais Liu Yichang a écrit dans son œuvre phare « The Drunkard » : « Le bonheur des Hongkongais est en papier mâché, mais tout le monde est prêt à considérer l’amour en papier mâché comme réel ». L’artiste Kasper Forest, dans sa série « Golden Boy and Jade Maiden », met en scène une œuvre intitulée « The Ghost City – The Beginning of After Life », avec un couple en papier mâché comme « personnages principaux », situé dans des lieux emblématiques de Hong Kong, dépeignant une Hong Kong déserte sous l’emprise de « fantômes errants » à travers des images.
Dans l’œuvre de Li Xinyi « Étude des espaces et des systèmes », les tuyaux en forme de U traversent chaque foyer, tandis que les gens se promènent dans la maison, assis ou debout, exprimant un sentiment d’insécurité sous l’épidémie.
Les œuvres récentes de Hu Junyan ont toutes pour thème les lys. L’année dernière, il a exposé des lys fanés et mélancoliques, qui ont émerveillé le public. Cette fois-ci, l’exposition présentera sa nouvelle œuvre « Lys dans un verre », où les lys dans la peinture sont non seulement cassés, mais aussi coincés dans un espace étroit. Cela vous rappelle-t-il la situation des gens pendant la pandémie ?
Tamera Bedford (泰梅蘭) présente l’œuvre en médias mixtes « Once I Was You (Love in the Time of Covid-19) », l’amour en temps de Covid-19 ressemblera-t-il à une version contemporaine de « Le Rouge et le Noir » ?
La nouvelle vague artistique organise également une exposition en ligne intitulée « +VE/-VE », présentant davantage d’œuvres d’artistes participants. N’hésitez pas à visiter le site suivant : https://www.artnextexpo.com/.
Nouvelle exposition » +VE/-VE » de New Art Wave :
Date : du 31 juillet au 31 août
Lieu : 2ème étage du bâtiment SML à Kwun Tong
Source de l’image: New Art Wave
