Suốt hơn bốn mươi năm trong ngành công nghiệp điện ảnh, đạo diễn Quan Cận Bằng đã tạo ra nhiều tác phẩm huyền thoại cho làng điện ảnh Hồng Kông, từ tác phẩm đầu tay “Trái Tim Phụ Nữ” khi anh bắt đầu sự nghiệp đạo diễn, anh đã bắt đầu thấy được khả năng điều chỉnh “tình cảm nữ giới”. “Tình Yêu Dưới Lớp Đất”, “Nút Hồng”, “Quyển Lưu Ly”, “Hồng Hồng và Bạch Hồng”, “Lam Du”, “Trường Hận Ca” đã trở thành những tác phẩm kinh điển của điện ảnh Trung Quốc, các tác phẩm đã được đề cử tại các Liên hoan phim quốc tế như Berlin, Venice, và đã nhận được sự công nhận từ giải Kim Mã, giải điện ảnh Hong Kong, củng cố sức ảnh hưởng của anh trong làng điện ảnh Trung Quốc.
Trong thập niên 80, thời kỳ hoàng kim của ngành công nghiệp điện ảnh Hồng Kông, các tác phẩm với yếu tố võ thuật và hài hước đã trở nên phổ biến, đạo diễn Quan Cận Bằng đã vượt qua khái niệm mỹ thuật công thức của điện ảnh Hồng Kông, kiên định rằng tác phẩm của mình phải “đặt con người lên hàng đầu”, dưới ống kính của ông, dù là tình yêu phụ nữ, tình yêu nam nữ, hoặc tình yêu đồng tính, mỗi khung cảnh đều tinh tế và chân thành, đầy cảm xúc.
Tính cách phong phú của anh đã tạo ra nhiều nhân vật điện ảnh đặc trưng: Lưu Diệc Phụng và Trương Quốc Dũng đóng vai chính trong “Duyên Chi Kéo”, tình yêu bi ai đã tạo nên huyền thoại bất tử trên màn ảnh, Trương Mạn Ngọc thể hiện vai nữ diễn viên câm đầu tiên Nguyễn Linh Nga, trở thành diễn viên người Hoa đầu tiên đoạt giải tại Liên hoan phim Berlin, “Lan Vũ” với tình yêu đồng tính tinh tế và dịu dàng, trở thành cột mốc của phim đồng tính trong tiếng Trung. Tuy nhiên, dù cốt truyện phim thay đổi như thế nào, tình cảm của đạo diễn với thành phố, với thế hệ hiện tại vẫn không thể rời xa Hong Kong. Gần đây, anh đã trở thành giảng viên tại đại học, truyền đạt đam mê với điện ảnh thông qua giáo dục.
Vào năm ngoái, đạo diễn Kwan Kin Pang đã hoàn thành việc khôi phục 4K cho một số bộ phim của mình và liên tục được trình chiếu lại tại rạp, tập phim “Hành trình nghệ thuật” này đã mời đạo diễn Kwan để trò chuyện với chúng tôi về hành trình ánh sáng và bóng tối của nhiều năm, tất cả bắt đầu từ “tình cảm”, hãy xem anh ấy làm thế nào để thông qua điện ảnh mô tả những câu chuyện tình cảm tinh tế và đầy cảm xúc, và làm thế nào để thông qua tác phẩm viết về tình cảm đan xen của thành phố này.
“Làm đạo diễn thực sự nhiều khi cũng giống như là đực cái.”
Xem xét các tác phẩm trước đó của đạo diễn, phim kết hợp giữa nghệ thuật và văn học, nhưng điều làm nổi bật nhất trong các tác phẩm của ông trong loạt phim này chính là mỗi nhân vật có hình tượng sâu sắc. Từ cô gái trong sáng như hoa, chàng trai non nớt như Lâm Dư, đến người phụ nữ lẫn lộn như Vương Khí Dao, mỗi nhân vật đều có hình tượng phong phú, đến mức khi rời xa màn ảnh, những nhân vật này vẫn sống động, như thể họ đã thực sự xuất hiện trong cuộc sống của chúng ta.
Có thể bắt chước chính xác mỗi cảm xúc tinh tế của từng nhân vật bằng ống kính, chúng tôi đều tò mò về những phẩm chất cá nhân của đạo diễn, giúp anh ấy tạo hình nhân vật trong phim.
Hồi ức năm 1996, khi quay phim cho Hiệp hội Điện ảnh Anh về kỷ niệm 100 năm điện ảnh Trung Quốc, tôi đã trở lại lịch sử điện ảnh ở Trung Quốc, Đài Loan và Hồng Kông, nói về vấn đề giới tính trong điện ảnh Hoa ngữ, trong đó có cuộc trò chuyện với đạo diễn của “Farewell My Concubine”, Trần Khải Ca, ông cho rằng, việc làm đạo diễn nên là “đực cái đồng thể”. Đạo diễn Quan thẳng thắn nói: “Dù lúc đó tôi vẫn chưa công khai về bản tính đồng tính, nhưng tôi rõ ràng về bản tính của mình, tôi cảm thấy bản tính này mang lại cho tôi nhiều sự nhạy bén và sự tiếp xúc với phụ nữ.” Sau đó, từ điện ảnh trở về bản thân, lần đầu tiên ông trò chuyện với mẹ về bản tính đồng tính, thẳng thắn đối diện với sự độc đáo mà bản tính này mang lại.
Có lẽ người thông thường sẽ cảm thấy đạo diễn phim mang một vẻ uy nghi và khó gần, nhưng người đạo diễn trước mắt này, lịch lãm và điềm tĩnh, lại tỏa ra một vẻ dịu dàng và chín chắn, giống như những nhân vật dưới ống kính của anh ta, không vội vã, tự có một nhịp điệu không thể làm phiền. Đặc điểm “đực cái” này, thực ra đã thấm nhuần trong các tác phẩm của đạo diễn Quan. Có thể nắm bắt sự mềm mại của phụ nữ một cách tinh tế như vậy, chỉ vì anh ta cũng đang trải qua những mâu thuẫn và cảm xúc này trong tâm hồn. Sau này, những “phụ nữ” này mỗi người đi vào các chương trình câu chuyện khác nhau, từ “dịu dàng” như nước, đến “kiên cường” và quả cảm, tất cả đều làm cho người ta đau lòng.
Nếu nói rằng điện ảnh đối với đạo diễn là sự mở rộng của cuộc sống, thì đạo diễn đã đưa bao nhiêu “bản thân” vào tác phẩm của mình, và liệu họ đã từng cố gắng đưa một số trải nghiệm cuộc sống của mình vào trong quá trình sáng tác phim không?
Anh ấy chia sẻ với chúng tôi rằng: “Không nhất thiết phải chuyển toàn bộ sự việc vào phim, nhưng có thể là cảm xúc được kích thích bởi một sự việc nào đó, hoặc là đối với một người nào đó, một nhân vật nào đó, thậm chí là cảm giác của một không gian nào đó. Điều đó không phải là điều lạ lẫm, nhưng tôi cảm thấy nhiều hơn là về ‘cảm xúc’, có thể là những điều trong ký ức của tôi, hoặc là những điều tôi quan sát được trong cuộc sống, kết hợp với một chút không gian tưởng tượng sáng tạo.” Bắt đầu từ việc chú ý đến cuộc sống hàng ngày, đạo diễn tin rằng cuộc sống luôn mang lại cho anh ta cảm hứng và xúc động để sáng tạo.
Vai trò của biên kịch rất quan trọng, vì mọi thứ bắt đầu từ kịch bản, và yêu cầu của tôi là nhân vật đi trước.
Từ cảm hứng sáng tạo đến việc tạo ra một bộ phim hoàn chỉnh, đều cần sự kết hợp của nhiều người. Trong quá trình này, có nhiều bước như viết kịch bản, hướng dẫn nghệ thuật, thiết kế trang phục, diễn viên tham gia, và sản xuất sau cùng. Vậy trong tâm trí của đạo diễn phim, làm thế nào để đạo diễn, biên kịch và diễn viên cùng hợp tác, cùng tạo ra một nhân vật phim tốt?
Đạo diễn chia sẻ: “Thực ra, từ bộ phim đầu tiên “Trái tim phụ nữ”, tôi luôn đặt nhân vật lên hàng đầu. Khi nhân vật được xác định, tôi và biên kịch hiểu về mối quan hệ của họ, tôi sẽ làm rất nhiều công việc chuẩn bị trước, sau đó mới suy nghĩ về câu chuyện sẽ xảy ra sau khi họ va chạm. Dù là tình yêu hay xung đột, đều có lý do của nó, bạn sẽ hiểu tại sao nhân vật đó lại có suy nghĩ này, hành động như vậy.”
Do đó, khi “Trái tim phụ nữ” tập trung vào vai diễn của Châu Nhân Phát, Miêu Khiêm Nhân, Chung Sở Hồng, nhà biên kịch Thâu Cương Kiện sẽ thu thập thông tin về diễn viên, không gian, môi trường và nhiều thông tin khác, trong khi đạo diễn cũng sẽ cung cấp nhiều dữ liệu liên quan, hợp tác một cách chặt chẽ, nhằm đảm bảo mỗi nhân vật trong câu chuyện đều phong phú. Đạo diễn Quan có vẻ nhạy cảm và tinh tế, nhưng trong sáng tạo lại rất lý trí và rõ ràng. Thay vì theo đuổi một cốt truyện đầy kịch tính, ông muốn tạo ra một nhân vật chân thực và chân thành.
Và khi nói đến bộ phim nổi tiếng nhất của mình “Dấu son”, mặc dù câu chuyện được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Lý Tí Hoa, nhưng anh ấy và nhà biên kịch đã đầu tư nhiều công sức vào việc tạo hình nhân vật. Anh ấy nói: “Nhân vật Như Hoa trong tiểu thuyết gốc đã rất tuyệt vời, nhưng câu chuyện tập trung vào việc cô chờ đợi Mười Hai Thiếu niên, để làm nổi bật quan điểm tình yêu của Vạn Tử Lương và Chu Bảo Ý, cặp đôi trẻ thập niên 80. Nhưng đối với tôi và Khẩu Cương Kiện, đây nên là một bộ phim tình cảm, chứ không phải phim ma. Vì vậy, tôi tập trung vào thập niên 30, câu chuyện lãng mạn giữa Mười Hai Thiếu niên và Như Hoa.”
Như mộng như huyễn, như tức như lì hoa, đạo diễn và biên kịch đã nắm bắt điều này, phối hợp với hình ảnh “Bách Biến Mai Diễm Phương” thời điểm đó, biến tấu từ trang phục nam, nữ, trang điểm nhạt đậm v.v., để thể hiện hàng trăm tư thế của như hoa, khiến nhân vật gần gũi với diễn viên, cũng như giúp diễn viên hóa thân vào vai diễn.
Năm mươi năm lời thề biến thành chữ khói mây, dưới gương, người như hoa cuối cùng cũng nhận ra tình yêu đã đánh mất sai lầm, rời đi trong tiếc nuối. Như vậy, một câu chuyện về hồn nữ quay trở lại ánh sáng mặt trời đã biến thành một bản tình ca tuyệt vời và đẹp đẽ. Trong một tình yêu đầy tiếc nuối và phản bội, tình yêu và sự hận của người như hoa vẫn vương vấn trong lòng người đời. Nhân vật đi trước, chủ yếu là để những nhân vật bước vào ký ức của khán giả trước hết.
Là một đạo diễn, thực sự cần hiểu rõ “vừa gần vừa xa, vừa xa vừa gần”.
Trong bất kỳ hình thức nghệ thuật nào, việc tác giả đặt cảm xúc cá nhân vào tác phẩm là điều không thể trách móc. Tuy nhiên, đối với đạo diễn phim, họ phải giữ một khoảng cách đánh giá với tác phẩm của mình. Đạo diễn đứng sau ống kính nhìn diễn viên biểu diễn, dường như như là người quan sát bên ngoài, nhưng thực sự cũng là người chi phối hướng cảm xúc của nhân vật. Vì tác phẩm bắt nguồn từ sự cảm thông của đạo diễn với cuộc sống, chúng ta cũng dám hỏi liệu đạo diễn đã từng đặt mình vào hoàn cảnh của nhân vật trong phim, đến mức khó lòng tách rời.
Đạo diễn Guan không do dự trả lời: “Không. Lấy việc đóng trong bộ phim “Lan Vũ” làm ví dụ, chính vì vấn đề về giới tính, tôi cảm thấy đôi khi không nên đào sâu quá. Bạn có thể đưa cảm xúc vào nhưng đồng thời cũng cần phải đánh giá, rút ra xem diễn xuất của diễn viên đó có thực sự là điều bạn muốn hay không. ‘Gần mà xa, xa mà gần’ chính là ý nghĩa, cần phải có một khoảng cách.” Với tư cách là một đạo diễn chuyên nghiệp, Guan đã thành thạo trong việc duy trì khoảng cách giữa bản thân và diễn viên, anh ta có một bộ quy tắc riêng. Anh tiếp tục: “Tôi nghĩ rằng điều đó đã thấm sâu vào tâm trí, mỗi bộ phim từ giai đoạn thảo luận kịch bản, đã cần phải như vậy.”
“Blue Gate” đã thể hiện một tình cảm vượt qua giới tính, và đạo diễn cũng đã giành giải đạo diễn xuất sắc nhất tại Giải thưởng Kim Mã với tác phẩm này. Tuy nhiên, khi công bố dàn diễn viên ban đầu, bộ phim này đã bị nhiều người nghi ngờ. Mọi người đều cho rằng tình yêu đồng tính nam nên có sự tương phản rõ ràng giữa mạnh mẽ và dịu dàng. Khi mọi người nghi ngờ rằng vai diễn Blue Gate do Lưu Dật thủ vai không đủ “môi đỏ răng trắng”, đạo diễn lại cho rằng không nên hạn chế vai diễn, giống như các tác phẩm trước đó, anh sẽ để diễn viên tự do thể hiện.
Hướng dẫn nhớ lại: “Cả hai nhân vật chính đã bỏ rất nhiều công sức vào việc chuẩn bị quay phim, tôi nhớ trong giai đoạn chuẩn bị, diễn viên đã sống chung với đoàn làm phim trong một khách sạn, chúng tôi đọc kịch bản, tiến hành các công việc chuẩn bị khác nhau, đặc biệt đối với hai người đàn ông thẳng này, thực sự cần thời gian để thích nghi. Điểm tốt của Hồ Quân là anh luôn đồng hành với Lưu Dật, Lưu Dật cũng là một diễn viên rất chuyên nghiệp, nhưng đến một số thời điểm, Hồ Quân giống như một người anh rất chu đáo chăm sóc những cảm xúc của anh. Vì vậy, khi bắt đầu quay, họ về cơ bản chỉ đang biểu diễn, hoàn toàn nhập vai vào vai diễn, (giới tính) điều này không còn làm họ bị cản trở nữa.”
Anh ta tiếp tục nói: “Ngày đầu tiên làm việc, chúng tôi đã chụp ảnh hai người trần truồng tại khách sạn, lúc đó người ghi hình và đạo diễn phụ đều là nữ, nhưng cảnh đó không bị xóa, lúc đó nhân viên làm việc trong phòng làm những việc của họ, hai diễn viên trần truồng tham gia. Họ đã cùng tạo ra một điều rất hiếm, một cách tự nhiên, mọi người đã làm một điều mà chúng tôi tin tưởng.” Tất cả tự nhiên, khi đạo diễn dẫn dắt diễn viên biểu diễn, đồng thời để họ có không gian, tự nhiên sẽ tạo ra tia lửa khi va chạm.
Đạo diễn không chỉ biết cách thể hiện tình cảm nam nữ mà còn tình cảm đồng tính một cách tinh tế, chúng ta đều muốn biết anh ấy làm thế nào để điều chỉnh các hình thức “tình cảm” khác nhau. Đạo diễn chân thành nói: “Tôi nghĩ rằng tất cả đều giống nhau, thực ra mỗi người đều là một cá nhân, chúng ta không nên để giới tính chi phối chúng ta.” Mặc dù về hình thức, chúng ta có thể dễ dàng phân biệt giữa một mối quan hệ đồng tính hay trái giới, nhưng với đạo diễn, bỏ qua danh tính giới tính, những câu chuyện đa dạng chỉ là tình yêu giữa hai cá nhân. Cuối cùng, một người trong cặp đôi qua đời do tai nạn tại công trường, người kia đã ra đi, chỉ còn lại người sống nhớ về mối tình cấm kỳ thú này trong cuộc sống còn lại, và khán giả ngoài kia không thể không cảm thấy buồn bã vì mối quan hệ không thể thành hiện thực này.
Tôi luôn trực tiếp trong việc giao tiếp với diễn viên.
Mặc dù sau khi đạo diễn đã mở máy quay, anh ta phải giữ khoảng cách với tác phẩm. Nhưng sau ống kính, mối quan hệ giữa đạo diễn và diễn viên rất gần gũi. Anh ta chia sẻ một cách trực tiếp: “Tôi sẽ chia sẻ một số trải nghiệm cá nhân, những thất bại về cảm xúc của mình, hoặc thậm chí tất cả mọi thứ với diễn viên, nhưng đồng thời tôi muốn diễn viên có thể chia sẻ những cảm xúc bên trong mình. Nếu giữa quá trình quay phim, diễn viên đứng im trong một cảnh, tôi sẽ nhắc nhở họ rút ra một cảm xúc từ trải nghiệm cá nhân, sau đó chuyển vào diễn xuất, tôi rất quan trọng việc giao tiếp với diễn viên.” Là một đạo diễn, đạo diễn Kwan rõ ràng kiểm soát được cảm xúc và lý trí, dẫn dắt diễn viên một cách tận tình, cũng để lại không gian cho người khác suy nghĩ lý trí.
Đối diện với diễn viên, đạo diễn có thể nói là mở lòng hoàn toàn để trò chuyện với diễn viên, loại giao tiếp chân thành này cũng giúp họ có mối liên kết sâu hơn với diễn viên. Anh chia sẻ: “Ví dụ như Hồ Quân và Lưu Dã, Mỹ Diệu trong ‘Lam Vũ’, Trịnh Tú Uyên trong ‘Yên Chi Khấu’, Chính Tú Uyên trong ‘Trường Hận Ca’, Kha Dũng, Trần Cẩm Hồng, Khâu Thục Chân và nhiều người khác, chúng tôi đã nói chuyện rất chi tiết.” Tất nhiên, việc quay phim sẽ có một ngày kết thúc, các diễn viên sau đó sẽ quay trở lại cuộc sống và công việc của họ, những trải nghiệm trao đổi trước đây trên phim trường cũng sẽ được giữ kín trong lòng mọi người. Nhưng không thể phủ nhận rằng họ đã chia sẻ một phần cuộc sống của họ với nhau.
Loại giao tiếp trực tiếp này đối với họ là riêng tư, đạo diễn cũng không chia sẻ quá sâu, nhưng chúng tôi biết từ phản hồi của diễn viên rằng, họ đều cảm nhận sâu sắc sự trung thực và tinh tế của đạo diễn. Trong một cuộc phỏng vấn, Trịnh Tú Uyên, người đã tham gia hai lần vào các tác phẩm của đạo diễn Quan, đã nói rằng Quan Cấn Bằng là một đạo diễn rất tận tâm, anh ấy tận tâm với mọi diễn viên, để họ hoàn toàn đắm chìm vào vai diễn, và trong quá trình giao tiếp, họ cảm nhận được một sức mạnh dịu dàng, thậm chí cả diễn viên cũng cảm thấy xúc động khi nhìn thấy điều đó.
“Diễn viên giỏi và học sinh giỏi đều có ham muốn học hỏi mạnh mẽ.”
Đạo diễn Kwun Chun Pang đã sản xuất bộ phim mới nhất là “Eight Women One Stage” năm 2018. Ngoài việc sản xuất phim, anh cũng giảng dạy các môn học liên quan đến điện ảnh tại Đại học Thành phố Hong Kong trong những năm gần đây, và tham gia vào chương trình kế thừa của Quỹ Phát triển Nghệ thuật, hướng dẫn các đạo diễn trẻ trong việc sáng tạo, hỗ trợ tích cực cho các tài năng mới trong ngành điện ảnh.
Từ việc lẫn lộn giữa các ngôi sao sáng giá trong quá khứ đến việc trở thành người hướng dẫn cho các sinh viên ngày nay, đối diện với diễn viên và sinh viên, điều khác biệt lớn nhất của họ lại nằm ở đâu?
Quan Đạo suy nghĩ một chút, không cố ý đặt ra ranh giới cho họ, trả lời: “Điều duy nhất là tôi cảm thấy diễn viên và học sinh giỏi, họ có khao khát kiến thức cao, đặc điểm này rất giống nhau. Tôi thường nhắc nhở học sinh, bạn nên có câu hỏi ‘tại sao’ trước khi nghĩ ‘làm sao’, mọi việc đều nên hỏi trước. Ví dụ như diễn viên có nhiều câu hỏi về vai diễn, họ sẽ tìm kiếm đạo diễn để trao đổi. Học sinh cũng vậy, khi họ đang tìm hiểu một điều gì đó, hoặc cần sự trợ giúp, tôi luôn sẵn lòng giúp đỡ.”
Khi nói về tình hình giảng dạy, đạo diễn đặc biệt nhấn mạnh rằng anh không bao giờ nói với học sinh cách viết về một nhân vật, mà sẽ cho họ nhiều không gian tưởng tượng hơn. Anh nói: “Tôi nghĩ sáng tạo chính là như vậy, họ đến lớp tôi không phải để đóng phim của đạo diễn Quan Cận Bằng, mà là để tìm ra điều quan trọng nhất của bản thân.” Anh cũng khuyến khích học sinh xem nhiều tác phẩm điện ảnh hơn, tìm ra “cảm giác” mà họ thích. Giống như đạo diễn Quan đã từng nói về việc anh thích các đạo diễn Nhật Bản như Ozu Yasujirō và Mizoguchi Kenji, họ đều dùng ống kính nhìn nhìn cuộc đời của phụ nữ, qua việc trân trọng và biến hóa, các tác phẩm họ tạo ra đã trở thành những tác phẩm kinh điển truyền cảm hứng cho thế hệ sau.
Là một người Hong Kong, thực sự có rất nhiều điều để cảm thấy và bày tỏ.
Là một đạo diễn sinh ra và lớn lên tại Hồng Kông, đạo diễn Quan trước đây cũng đã đến các thành phố khác nhau như Thượng Hải, Bắc Kinh, New York, Đài Loan để quay phim. Dù thời đại và bối cảnh không giống nhau, nhưng cuối cùng việc sáng tạo câu chuyện vẫn luôn dựa trên cơ sở của Hồng Kông. Thành phố Hồng Kông đã mang lại cho anh ta nguồn cảm hứng sáng tạo gì?
Khi nhớ lại thời điểm anh còn làm trợ lý cho các đạo diễn khác, dù nguồn vốn sản xuất không nhiều, nhưng ngành công nghiệp điện ảnh vẫn có sức mạnh hút, từ đó tạo nên thời kỳ hoàng kim cho ngành điện ảnh địa phương. Trải qua thời kỳ hoàng kim của ngành sản xuất phim, đạo diễn Guan cảm thấy rằng tinh thần đã thúc đẩy anh vẫn chưa mất đi, chỉ là không thể tránh khỏi sự thay đổi.
Anh ta nói: “Trong bối cảnh hiện tại, thời kỳ thịnh vượng của thập niên 80 và 90 đã không còn. Trước đây, đóng phim là để kiếm tiền, nhưng bây giờ nhiều đạo diễn trẻ phải có nguồn tài nguyên từ chính phủ mới có thể làm phim. Nếu không thể tái hiện lại cảnh quay sản xuất của thập niên 80 và 90, thì trong quá trình sáng tạo, ví dụ như đạo diễn đang ở Hong Kong, trong vài năm qua Hong Kong đã xảy ra nhiều sự kiện, bạn đã chú ý đến thành phố này, cộng đồng và kiến trúc không gian chưa? Là một người Hong Kong, bạn nên cảm thấy và ghi lại cảm xúc mà nơi này mang lại cho bạn.”
Mọi người dễ dàng nhận thấy rằng đạo diễn Quan Cận Bằng thường xuyên sử dụng ý tưởng phản chiếu để đối chiếu và phản ánh bộ phim với thời đại và thành phố hiện tại, từ đó, việc khám phá bản thân, chính trị dân tộc và các vấn đề khác đều được thấm qua cốt truyện một cách mơ hồ. Câu “năm mươi năm không đổi” đã trở thành trục chính của tình yêu giữa Như Hoa và Mười Hai Thiếu trong “Yên Chi Khấu” (1987), “Nhân Tại Niu Dạ” (1989) với ba người phụ nữ đấu tranh mỗi người một nơi ở đất khách, ẩn dụ cuộc trải nghiệm của người Hoa lưu vong ở nước ngoài, cuối phim “Vượt Khắc Lạc Vượt Đạo Lộ” (1998) vang lên bản nhạc “Ám Dũng” do Hoàng Yêu Minh sáng tác, luôn đi cùng với đoạn đường trên cây cầu Thanh Mã lớn như không có điểm kết thúc, thực chất đều là những bước ngoặt của thời đại trước và sau năm 1997.
Trong những tác phẩm này, dường như đang viết về sự kết hợp cảm xúc của các nhân vật khác nhau, nhưng thực tế sau mỗi bộ phim đều ẩn chứa tình cảm của đạo diễn đối với thành phố và thời đại. Đạo diễn nói: “Tôi biết hiện tại không thể nhận được nhiều nguồn vốn như trước khi quay ‘Dấu son’, ‘Nguyễn Lăng Như’, vì vậy tôi càng muốn viết kịch bản tốt hơn, quay phim tốt hơn cho Hong Kong.” Qua cuộc phỏng vấn hôm nay, chúng tôi lại khẳng định thêm rằng tình cảm của đạo diễn Kwun đối với thành phố này chưa bao giờ dừng lại.
Anh ấy nói: “Thật sự, trong những năm gần đây, Hong Kong đã xảy ra rất nhiều chuyện, tôi nghĩ bạn cần phải tìm thấy một cảm giác nào đó. Ở giai đoạn này, dù là dịch bệnh hay bất cứ điều gì, luôn có những điều mà bạn không thể không nói. Điều đó không nhất thiết phải là một bộ phim lớn, có thể là chi phí thấp. Tôi sẽ khuyến khích các đạo diễn trẻ sinh ra và lớn lên tại Hong Kong, đừng rời khỏi cảm giác của thành phố này khi quay phim.”
Lịch sử, văn hóa và tình cảm đều tuần hoàn qua các thế hệ, giá trị đặc biệt của một bộ phim tốt là khả năng kết nối cảm xúc và hiểu biết giữa khán giả từ các thế hệ khác nhau sau nhiều năm. Đối với đạo diễn Quan, ông cho rằng một bộ phim tốt cần phải để trống, để khán giả tự cảm nhận những điều đã xảy ra trong cuộc đời ông. Sự im lặng cũng là một phần của thẩm mỹ điện ảnh. Đạo diễn Quan rất biết ơn khi những tác phẩm của mình sau vài chục năm vẫn có thể được phục hồi chất lượng cao và được chiếu trên màn ảnh lớn, và những người đến xem, ngạc nhiên đều là giới trẻ, ông cười nói: “Chỉ khi phim được lưu lại như vậy, nó mới thú vị.”
Trong dòng chảy của ánh sáng và bóng tối, những tác phẩm kinh điển không bao giờ tan biến theo thời gian. Những tình cảm con người, tình yêu điện ảnh và tình yêu thành phố mà đạo diễn Kwan King-Pang đổ vào tác phẩm của mình sẽ mãi mãi đọng lại trong trái tim thế hệ này.
–
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Angus Chau
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Stanley Kwan ; Golden Scene Co. Ltd.
