على مدى أكثر من أربعين عامًا في صناعة السينما، قام المخرج غوان جين بينغ بإنشاء العديد من الأعمال الأسطورية في عالم السينما في هونغ كونغ. بدءًا من أول عمل له كمخرج بعنوان “قلب امرأة”، بدأ يظهر بشكل واضح موهبته في التعبير عن “العواطف النسائية”. أصبحت أفلامه مثل “الحب السري”، “زر الروج”، “روان لينج يو”، “الوردة الحمراء والوردة البيضاء”، “لان يو”، “أغنية الحزن الطويل”، أعمالًا كلاسيكية في السينما الصينية. تم ترشيح أعماله لجوائز كبيرة في مهرجانات سينمائية دولية مثل برلين والبندقية، وحصل على تقدير من جوائز الفيلم الذهبي في هونغ كونغ وجوائز الفيلم الذهبي للفيلم التايواني، مما جعل له تأثيرًا كبيرًا في عالم السينما الصينية.
في الثمانينيات من القرن العشرين، خلال العصر الذهبي لصناعة السينما في هونغ كونغ، كانت الأفلام التي تجمع بين القتال والكوميديا تحظى بشعبية كبيرة. كان المخرج كوان كام بينغ قد تجاوز منذ زمن طويل مفهوم الجمالية القياسية في السينما الهونغ كونغية، حيث أصر على أن تكون شخصيات العمل هي الأهم. تحت عدسته، كانت كل القصص، سواء كانت عاطفية نسائية، عاطفية رجالية، أو حتى عاطفية مثلية، مصقولة ومتقنة، وتبعث على الاهتمام والتأثير.
الطبيعة العاطفية الغنية التي يتمتع بها، جعلته يبتكر العديد من الشخصيات السينمائية الرمزية: مشاركته مع ميشيل يو في فيلم “العقد القرمزي”، حيث تم تحقيق الحب المؤلم والمرير إنجازًا خالدًا في عالم السينما، وتجسيده لشخصية نجمة السينما الصامتة روان لينج يو، وصعوده كأول فنان صيني يفوز بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي، وفيلم “السماء الزرقاء” الذي يحكي قصة حب مثلي بهدوء ورقة، والذي أصبح نقطة تحول في سينما المثليين الناطقة باللغة الصينية. ومع ذلك، بغض النظر عن تغيير إعداد الأفلام، فإن ارتباط واندفاع كوان بالمدينة وبالجيل الحالي لا يزالا جزءًا لا يتجزأ من هويته الهونغ كونغية. وفي السنوات الأخيرة، شغل منصب محاضر في الجامعة، ليواصل بذلك شغفه بالسينما من خلال التعليم.
تزامنا مع اكتمال عدة أفلام بإخراج كوان كام بينغ بتقنية 4K العام الماضي وعرضها مجددا في دور السينما، يستضيف حلقة “رحلة المدينة الفنية” المخرج كوان ونتحدث بتفصيل عن رحلته في عالم السينما على مر السنين، حيث يبدأ كل شيء من “المشاعر”، نرى كيف يصوّر من خلال الأفلام قصص حب دقيقة ومؤثرة، وكيف يكتب عن عواطف هذه المدينة المتنوعة من خلال أعماله.
“أن تكون مخرجًا في الواقع في كثير من الأحيان يعني أن تكون ذكرًا وأنثى في آن واحد.”
استعراض أعمال المخرج السابقة، الأفلام تجمع بين الفن والأدب، ولكن ما يبرز في أفلامه في هذا النوع من الأفلام هو كل شخصية ثلاثية الأبعاد. من زهرة الوقوع في الحب، إلى الشاب الغبي الذي يدعى لان يو، إلى وانغ كياو الذي يعيش في الحزن والغموض، كل شخصية لديها صورة شخصية غنية، بحيث يمكن أن تنفصل عن الفيلم، هذه الشخصيات حية وثلاثية الأبعاد، كما لو كانت قد ظهرت حقًا في حياتنا.
يمكننا التقاط كل تفاصيل مشاعر الشخصيات بدقة من خلال العدسة، نحن جميعًا نتساءل عن الصفات الشخصية التي يمتلكها المخرج بذاته، والتي تساعده في تكوين شخصيات الأفلام.
تذكرات عام 1996 حيث قام بتصوير وثائقي حول الذكرى المئوية للسينما الصينية لصالح جمعية السينما البريطانية، حيث عاد في ذلك الوقت لاستعراض تاريخ السينما في الصين وتناول قضايا الجندر في السينما الصينية، وتحدث مع مخرج فيلم “وداعاً ملكي” تشن كايكو حول كون الإخراج يجب أن يكون “ذكر وأنثى في جسد واحد”. وأقر كوان بأنه “حتى في ذلك الوقت لم أكشف عن هويتي الجنسية، لكنني كنت واضحاً بنسبة لنفسي بخصوص توجهي الجنسي، وأعتقد أن هذه الهوية منحتني حساسية وحدساً أنثويين كثيرين”. وبعد ذلك، عاد إلى نفسه من خلال السينما، حيث تحدث لأول مرة مع والدته عن هويته الجنسية، وواجه هذه الهوية بصراحة واعترف بالتفرد الذي منحه إياها.
ربما يعتقد الشخص العادي أن هناك طابع من الجلال وعدم القرب في شخصية المخرج السينمائي، ولكن المخرج الهادئ والمتحدث بلطف أمامنا الآن ينبعث منه طابع هادئ وثابت، تماما كما يفعل الشخصيات تحت عدسته، بلا عجلة وبلا تأني، لديه إيقاع خاص لا يمكن تعكيره. هذه السمة “الذكر والأنثى”، في الواقع كانت موجودة منذ فترة طويلة في أعمال المخرج. القدرة على فهم نعومة المرأة بدقة كبيرة، فقط لأنه يمر بنفس التعقيدات والمشاعر في داخله. فيما بعد، توجهت هذه “النساء” إلى فصول قصصية مختلفة، من الجاذبية الناعمة “الساحرة”، إلى الحزم والجرأة “القوية”، كلها تترك أثرا عميقا في النفس.
إذا كان السينما تمثل تمديدًا لحياة المخرج، فكم من “نفسه” قد وضعها المخرج في أعماله، وهل جرب أن يضع بعض تجاربه الحياتية في إبداعاته السينمائية؟
قال لنا: “قد لا يكون الأمر هو نقل القصة بأكملهة إلى الفيلم، ولكن قد يكون عن الشعور الذي يثيره شيء ما، أو عن شخص معين، أو شخصية معينة، أو حتى شعور معين بمكان ما. قد يكون ذلك شيئًا عاديًا، ولكن أعتقد أن الأمر يتعلق بالشعور بشكل أكبر، ربما يكون ذلك شيئًا من ذاكرتي، أو شيئًا رأيته في حياتي، بالإضافة إلى بعض الخيال الأصلي.” بدءًا من مراقبة الحياة اليومية، يعتقد المخرج أن الحياة دائمًا ما تمنحه الإلهام والدافع للإبداع.
“دور الكاتب السينمائي مهم جدًا، لأن كل شيء يبدأ من النص السينمائي، ومطلبي هو تطور شخصيات الأفلام أولاً.”
من إلهام الإبداع إلى ولادة فيلم كامل، يتطلب تعاون العديد من الأشخاص. يتضمن ذلك عمليات إنشاء السيناريو، والإشراف الفني، وتصميم الأزياء، ومشاركة الممثلين، وإنتاج مرحلة ما بعد الإنتاج. فكيف يجب على المخرج السينمائي، في نظره، التعاون بين المخرج، والكاتب، والممثلين، لخلق شخصية سينمائية جيدة؟
قالت كوان داو: “في الواقع، بدءًا من الفيلم الأول “قلب امرأة”، كنت دائمًا أضع الشخصيات في المقدمة. عندما يتم إنشاء الشخصية، أقوم بإجراء الكثير من البحوث مع الكاتب المساعد لفهم علاقات الشخصيات، ثم أبدأ في تصوّر ما الذي سيحدث بعد تصادمهم. سواء كان الأمر يتعلق بالحب أو الصراع، فإن لديهما مبرراتهما، ستفهم لماذا لديهذه الشخصية هذه الأفكار، ولماذا لديها هذا السلوك.”
لذلك، عندما قرر فيلم “قلب امرأة” بطولة تشاو يون فا، ميو كيان رين، وتشونغ تشو هونغ، سيقوم الكاتب تشيو جانغ بجمع معلومات متنوعة حول الممثلين والمساحات والبيئة، بينما سيقدم المخرج العديد من المعلومات ذات الصلة، مع التعاون المتبادل لضمان غنى كل شخصية في القصة. يتميز المخرج كوان بأنه شخص حساس ودقيق، لكن إبداعه يظهر بوضوح بالنسبة للمنطق والوضوح. بدلاً من أن يسعى لإنشاء مشاهد مثيرة، يسعى بشكل أكبر لتشكيل شخصية حقيقية وصادقة.
وعند الحديث عن فيلمه الأكثر شهرة “مشبك الحمرة”، فإن القصة على الرغم من أنها مستوحاة من رواية بنفس الاسم للكاتبة لي بيهوا، إلا أنه والكاتب قاما ببذل الكثير من الجهد في بناء الشخصيات. وقال: “شخصية روح الزهرة كانت رائعة في الرواية الأصلية، لكن القصة تركز أكثر على انتظارها المرير للشاب الاثني عشر، لتبرز علاقة الحب بين وان تسو ليانغ وتشو باو يي في الثمانينيات. ولكن بالنسبة لي ولتشيو جانغ كيان، يجب أن يكون هذا فيلمًا رومانسيًا، وليس فيلم رعب. لذلك، ركزت أكثر على الثلاثينيات، وعلى القصة العاطفية العذبة بين الشاب الاثني عشر وروح الزهرة.”
كما الحلم والخيال القمر، كالقريب والبعيد الزهر، استطاع المخرج والكاتب أن يفهما هذه النقطة، وبالتعاون مع صورة “مي يان فونغ” المتنوعة في ذلك الوقت، عرضوا مجموعة متنوعة من ملابس الرجال والنساء والمكياج الخفيف والكثيف، مما جعل الشخصيات تتقرب من الممثلين وكذلك جعل الممثلين يعيشون الشخصيات.
خمسون عامًا من الوعود تتحول إلى سحاب من الدخان الكلمات، وتكتشف في نهاية المطاف أنها أخطأت في توجيه قلبها نحو المرآة. ترحل بحزن. هكذا، تتحول قصة امرأة شبح تعود إلى الحياة إلى نغمة حب مؤثرة ومؤلمة. في هذه القصة المليئة بالأسى والخيبة، يظل شجاعة حبها وكرهها يلفها في قلوب هذا الجيل. يسبق الشخصيات، وعمومًا يجعل الشخصيات تدخل ذاكرة الجمهور أولاً.
بصفتي مخرجًا ، يجب حقًا أن تكون قادرًا على فهم “قريب وبعيد ، وبعيد وقريب”.
في أي شكل من أشكال الفن، فإن إدراج المشاعر الشخصية من قبل الفنان في العمل ليس محل انتقاد. ومع ذلك، بالنسبة لمخرجي الأفلام، يجب أن يحافظوا على بعد معين عن أعمالهم. يرى المخرجون الأداء من خلف الكاميرا، ويبدو أنهم مجرد مراقبين، لكنهم في الواقع هم الذين يتحكمون في توجهات المشاعر للشخصيات. نظرًا لأن العمل الفني ينبع من تأملات المخرج في الحياة، فإننا نجرؤ أيضًا على سؤال المخرج إذا كان قد دمج نفسه في مواقف شخصيات الفيلم إلى درجة أنه يصعب عليه الانفصال.
لا تتردد المخرج كوان في الرد: “لا، لا أستطيع. كمثال، عند تصوير فيلم ‘لان يو’، بسبب مشكلة الجندر في حد ذاتها، أشعر أحيانًا أنه لا يمكن الانغماس بشكل كامل. يمكنك تضمين بعض العواطف، ولكن عليك في الوقت نفسه أن تتخذ بعض القرارات، والابتعاد لترى ما إذا كان أداء هذا الممثل حقًا ما تريده. ‘قريبة وبعيدة في الوقت نفسه’، هذا هو المعنى، يجب أن يكون هناك مسافة.” كمخرج محترف، فقد كان لدى كوان قواعده الخاصة للتعامل مع الفجوة بينه وبين الممثلين، وكان لديه نظامه الخاص. وأضاف: “أعتقد أن هذا قد انغمس في العمق في قلبي، فكل فيلم يحتاج إلى ذلك منذ مرحلة مناقشة السيناريو.”
“لان يو” صورة سينمائية عبرت عن عمق تجاوز الجنس، وفاز المخرج بجائزة أفضل مخرج في حفل جوائز Golden Horse Awards بفضل هذا العمل. ومع ذلك، كانت هناك شكوك كبيرة عند الإعلان الأولي عن تشكيلة الأدوار في هذا الفيلم. كان الجميع يعتقد أن الحب بين الرجال يجب أن يكون له صورة واضحة من القوة والنعومة. عندما كان الجميع يشككون في قدرة ليو يي على تجسيد دور لان يو بشكل كافٍ من حيث “الشفاه الحمراء والأسنان البيضاء”، كان المخرج يعتقد أنه لا ينبغي تقييد الشخصيات، وكما هو الحال في أعماله السابقة، سيترك المجال للممثلين ليتألقوا.
تذكرات العودة: “كلا البطلين قد قاما ببذل الكثير من الجهد. أتذكر في مرحلة التحضير للتصوير، كان الممثلان يعيشان مع فريق العمل في فندق واحد، كنا نقرأ النص ونقوم بالتحضيرات اللازمة وغيرها، وخاصة بالنسبة لهذين الرجلين المستقيمين، فإنه في الواقع يحتاجان إلى وقت للتكيف. الجانب الجيد في هو جون هو أنه كان يعتني بليو يي بشكل مستمر، وليو يي هو أيضًا ممثل محترف جدًا، ولكن في بعض الأحيان، يبدو أن هو جون يعتني بشكل حنون بمشاعره. لذلك، عندما بدأ التصوير، كانوا يقومون بأداء ممتاز، وقد تمكنوا تمامًا من التحول إلى شخصياتهم، ولم تعد القضية (الجنسية) تعيقهم.”
واصل قائلا: “في اليوم الأول من العمل، كنا نصور مشهد لاثنين عاريين في الفندق. في ذلك الوقت، كانت مساعدة المخرج ومسجلة المشهد إمرأتان، لكن لم يتم طرد أحد من الغرف. كان فريق العمل يقوم بمهامهم في الغرفة، وكان الثنائي يقوم بأداء المشهد عاريين تمامًا. قاموا بخلق شيء نادر بشكل مشترك، بشكل طبيعي جدًا، قام الجميع بفعل شيء نعتقد فيه.” كل شيء كان طبيعيًا، عندما يقود المخرج الممثلين في الأداء، وفي نفس الوقت يترك لهم المساحة، سينشب الشرارة بشكل طبيعي.
لا يهم إذا كان يتعلق الأمر بالعلاقات العاطفية بين الرجال والنساء أو بين الشواذ، يظهر المخرج بشكل ملائم. نحن جميعًا نريد أن نعرف كيف يتعامل مع أشكال مختلفة من “العلاقات الإنسانية”. ويقول المخرج بإخلاص: “أعتقد أنها جميعًا متشابهة، في الواقع كل شخص هو كيان فردي، لا يجب أن ندع الجنس يتحكم فينا”. على الرغم من أنه من الواضح من الناحية الشكلية أننا يمكننا التمييز بوضوح بين علاقة مثلية أو علاقة غير مثلية، إلا أنه بالنسبة للمخرج، بغض النظر عن الهوية الجنسية، هذه القصص المتنوعة ليست سوى قصة حب بين شخصين. وفي النهاية، يموت أحد الشخصيات في موقع البناء بشكل مأساوي، ويبقى الباقون على قيد الحياة يتذكرون هذا الحب المحرم المرير في حياتهم المتبقية، ولا يمكن للمشاهدين خارج الإطار أن لا يشعروا بالحزن على هذه العلاقة التي لم تتحقق.
“أنا أتواصل بصراحة مع الممثلين.”
على الرغم من أنه من المفترض أن يحافظ المخرج على بعد معين من العمل بعد بدء التصوير، إلا أن العلاقة بين المخرج والممثلين خلف الكاميرا وثيقة للغاية. يشارك بصراحة قائلاً: “سأشارك الممثلين ببعض تجاربي الشخصية والإحباطات العاطفية، أو حتى كل شيء يمكنني أن أخبرهم به، ولكنني في الوقت نفسه أريد من الممثلين مشاركة المشاعر التي يكبؤونها داخلهم. إذا توقف الممثل في منتصف تصوير مشهد ما، سأذكره بسحب شعور معين من تجربته الشخصية، ثم نقله إلى الأداء، أنا أهتم كثيرًا بالتواصل مع الممثلين.” كمخرج، يدير العلاقة بين العاطفة والعقل بوضوح، ويوجه أداء الممثلين بعناية، مما يترك مساحة للتفكير العقلاني.
يمكن القول إنه عندما يتعامل مع الممثلين، يفتح المخرج قلبه تمامًا ويتحدث معهم بصدق، هذا التواصل الصادق يجعله يشعر بصلة أعمق مع الممثلين. وقال: “مثلما تحدثنا بالتفصيل عن هو جون وليو يي في ‘المطر الأزرق’، وعن مي يان فونغ في ‘زر الشفاه القرمزي’، وعن جينغ شيو وين في ‘أغنية الحزن الطويلة’، وعن كو يو لون وتشن جين هونغ وتشيو شو تشين في ‘كلما كانت السعادة أكثر كان الانحدار أكثر’، كانت المحادثات معهم مفصلة للغاية.” بالطبع، يأتي يوم انتهاء التصوير، ويعود الممثلون لحياتهم وعملهم، وتبقى تلك التجارب التي تبادلوها في موقع التصوير محفوظة في قلوبهم. ومن الواضح أنهم قد شاركوا بجزء من حياتهم مع بعضهم البعض.
هذا النوع من التواصل المفتوح كان سريًا بالنسبة لهم، ولم يشارك المخرج بشكل كبير، ولكن من تغذية ردود فعل الممثلين، نعلم أنهم جميعًا شعروا بعمق بالصراحة والحساسية التي يتمتع بها المخرج. وقد صرحت زينج سيو وان التي شاركت في أعمال المخرج غوان جين بينغ مرتين سابقًا في مقابلة أن غوان جين بينغ هو مخرج مُخلص للغاية، يعامل كل ممثل بإخلاص، ويسمح لهم بالانغماس في الأدوار بشكل كامل، ويظهر وجوده اللطيف في التعامل مع الجميع، حتى الممثلين يشعرون بالإعجاب عندما يراه.
“الممثلون الجيدون والطلاب الجيدين متشابهون، فرغبتهم في المعرفة قوية.”
أحدث إنتاج للمخرج كوان كام بينغ هو فيلم “ثمان نساء ومسرح واحد” من عام 2018. بالإضافة إلى إنتاج الأفلام، يعمل في السنوات الأخيرة كمحاضر في مواضيع السينما في جامعة المدينة في هونغ كونغ، ويشارك في برنامج إرث صندوق التنمية الفنية، حيث يوجه إبداع المخرجين الشبان ويدعم بشكل فعال مواهب السينما الجديدة.
من التنقل بين نجوم السينما اللامعين في الماضي إلى أن يصبح الآن مرشدًا للطلاب المبتدئين، ما هي أكبر الاختلافات بين الممثلين والطلاب؟
فكر كوان دونغ، ولم يحدد حدودًا لهم بشكل متعمد، وأجاب: “الشيء الوحيد هو أنني أجد أن الممثلين والطلاب الذين يمتلكون رغبة عالية في المعرفة يتقاربون في هذه الصفة. أنا غالبًا ما أذكر الطلاب، يجب أن تكون لديك “لماذا” قبل أن تفكر في “كيف” ، يجب عليك أن تسأل في كل شيء. على سبيل المثال، عندما يواجه الممثلون العديد من الأسئلة حول الشخصيات، يتواصلون مع المخرج. الطلاب يفعلون الشيء نفسه، عندما يكونون في عملية استكشاف شيء ما، أو في حاجة إلى مساعدة، أنا دائمًا على استعداد لمساعدتهم.”
عند الحديث عن الوضع التعليمي، أكد المخرج بشكل خاص أنه لا يخبر الطلاب كيف يجب عليهم كتابة شخصية، بل يمنحهم المزيد من المساحة للتخيل. وقال: “أعتقد أن الإبداع يجب أن يكون بهذه الطريقة، عندما يأتون لحضور دروسي، ليس الهدف هو تقليد أفلام غوان جينبينغ، بل العثور على أشيائهم الخاصة هو الأهم”. وشجع الطلاب على مشاهدة المزيد من الأفلام والبحث عن “الشعور” الذي يحبونه. كما ذكر المخرج أنه يحب أعمال المخرجين اليابانيين أوزو وميزوغوتشي، حيث يركزون على النظر إلى حياة النساء من خلال الكاميرا، ومن خلال تقديرهم وتحويلهم، ينتجون أعمالاً تاريخية تلهم الأجيال القادمة.
“كهونج كونجي، هناك الكثير من الأشياء التي يمكن أن تثير الشعور.”
كمخرج هونغ كونغي أصيل، كانت لدى كوان تجارب تصوير سابقة في مدن مختلفة مثل شنغهاي وبكين ونيويورك وتايوان، وعلى الرغم من اختلاف العصور والخلفيات الثقافية، إلا أن عمله الروائي دائمًا مرتبط بمدينة هونغ كونغ، فما الذي تقدمه له هذه المدينة من مواد إبداعية؟
عندما يتذكر كوان داو أيامه كمساعد مخرج مع مخرجين مختلفين، يتذكر أنه على الرغم من قلة تمويل الإنتاج في ذلك الوقت، كانت هناك تلاحم في صناعة السينما، مما أدى إلى عصر ذهبي للسينما المحلية. بعد أن شهد ذروة صناعة السينما، يعتقد كوان داو أن الروح التي دفعته في البداية لا تزال موجودة، ولكن بتغيرات لا مفر منها.
قال: “في ظل البيئة الحالية، لم يعد العصر الذهبي في الثمانينات والتسعينات موجودًا. في الماضي، كانت التصوير السينمائي وسيلة لكسب المال، لكن الآن يحتاج العديد من المخرجين الشبان إلى الحصول على موارد من الحكومة لتصوير أفلامهم. من الناحية الأخرى، إذا لم يكن هناك طريقة لإعادة إحياء منظر الإنتاج في الثمانينات والتسعينات، فمن الأفضل التركيز على الإبداع، على سبيل المثال، كمخرج يعيش في هونغ كونغ، هل لاحظت التغييرات التي طرأت على هذه المدينة خلال السنوات الأخيرة؟ كمواطن هونغ كونغ، يجب أن تكون لديك مشاعر تجاه هذه الأمور وتوثيق الانطباعات التي تتركها هذه المدينة في نفسك.”
يمكن للجميع أن يلاحظ بسهولة أن المخرج كوان كام بينغ يستخدم بانتظام فكرة المرآة ليقارن الأفلام بالعصر والمدينة الحاليين، وبالتالي، تندرج قضايا مثل استكشاف الهوية والسياسة القومية تحت السياق بشكل غامض. عبارة “خمسون عامًا دون تغيير” أصبحت محور قصة حب بين فتاة واثني عشر شابًا في فيلم “مشبك الحمرة” (1987)، وفي فيلم “شخص في نيويورك” (1989)، يُظهر ثلاث نساء يكافحن في الخارج، مما يعني تجارب الصينيين المهاجرين. وفي نهاية فيلم “كلما كانت السعادة أكبر كان الانحدار أعظم” (1998)، يُسمع صوت أغنية “تيار مظلم” المعدلة من قبل وانغ ياو مين، وترافقنا طوال الطريق عبر جسر كوينغ ما الأزرق الذي لا نهاية له، وهي في الواقع فترة تحول في فترة ما قبل وبعد عام 1997.
في هذه الأعمال، يبدو أنها تكتب عن تشابك مشاعر شخصيات مختلفة، ولكن كل مجموعة من الأعمال تحمل في الحقيقة انطباعات المخرج الشخصية عن المدينة وحتى العصر. يقول المخرج: “أعلم أنه من غير الممكن الحصول الآن على تمويل كبير مثلما كان في أيام تصوير ‘الشفاه القرمزية’، ‘روان لينج يو’، لذلك أريد أن أكتب نصًا جيدًا وأصور هونغ كونغ بشكل جيد.” من خلال هذه المقابلة اليوم، نتأكد مرة أخرى من أن اهتمام المخرج بالمدينة لم يتوقف أبدًا.
قال: “بالفعل، حدثت العديد من الأحداث في هذه الفترة الأخيرة في هذه الفضة المباركة، أعتقد أنه يجب عليك أن تجد نوعًا من الشعور، في هذه المرحلة، سواء كانت الجائحة جيدة أو سيئة، ستجد دائمًا شيئًا يجب عليك القول عنه، وقد لا يكون ذلك بالضرورة بحاجة إلى إنتاج ضخم، قد يكون منخفض التكلفة. سأشجع المخرجين الشبان الذين ولدوا ونشأوا في هونغ كونغ، على عدم مغادرة شعور هذه المدينة عند تصوير أفلامهم.”
التاريخ والثقافة والعواطف هي دوامة تتجدد من جيل إلى جيل، وقيمة فيلم جيد تكمن في أنه بعد سنوات عديدة، يمكن للجمهور من مختلف الأجيال العثور على المشاعر والتأملات التي يمكنهم مشاركتها. وبالنسبة للمخرج غوان، يعتقد أن الأفلام الجيدة تحتاج إلى ترك بعض الفراغات، ليترك للجمهور تجربة الأحداث التي حدثت في حياته. عدم الكلام عن كل شيء هو أيضًا جزء من جماليات السينما. غوان ممتن لأن أعماله يمكن ترميمها بجودة عالية بعد عقود، وعرضها من جديد على الشاشة الكبيرة، والمدهش أن الحضور يتكون بالكامل من الشباب، وهو يضحك ويقول: “هكذا يكون الأمر مثيرًا عندما تبقى الأفلام بهذه الطريقة”.
في ظل الأنهار الطويلة من الضوء والظل، لا يختفي الكلاسيكي. العواطف التي يضعها المخرج كوان جينبين في أعماله، سواء كانت إنسانية أو سينمائية أو حتى حضرية، ستبقى جذورها في قلوب هذا الجيل.
–
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Angus Chau
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Stanley Kwan ; Golden Scene Co. Ltd.
