กวานจินเปง ผู้กำกับ – คำพูดใต้กระจก | บันทึกการเดินทางในเมืองศิลป์

เป็นผู้กำกับในวงการภาพยนตร์มากว่า 40 ปี กว่า ความสำเร็จของ กวานกิงปิง ในวงการภาพยนตร์ฮ่องกง มีผลงานที่ยิ่งใหญ่มากมาย ตั้งแต่ผลงานแรก “สาวใจ” ที่เขาเริ่มต้นการกำกับ จนถึงการเลือกใช้ “อารมณ์ของผู้หญิง” อย่างคล่องแคล่ว ผลงานเช่น “รักใต้ดิน” “ประจักษ์แดง” “หวานละมุน” “กุหลาบแดงกับกุหลาบขาว” “ลานอาย” “เพลงเศร้ายาว” เป็นผลงานคลาสสิกของภาพยนตร์ภาษาจีน ผลงานของเขาเคยได้รับเสนอชื่นชมในเทศกาลภาพยนตร์ระดับโลก เช่น เบอร์ลิน และเวนิส และได้รับรางวัลจินหม่า และรางวัลฮ่องกงภาพยนตร์โอสการ์ ซึ่งเป็นการยืนยันถึงอิทธิพลของเขาในวงการภาพยนตร์ภาษาจีน

ในยุคทองของวงการภาพยนตร์ฮ่องกงในปี 1980 ซีรีย์งานที่มีธีมการต่อสู้และความฮากันได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้กำกับกวานกิ้งปิงได้ทำการฝ่าฟันเข้าไปในแนวคิดศิลปะของภาพยนตร์ฮ่องกงอย่างเป็นเอกลักษณ์ โดยยึดมั่นในการให้ความสำคัญกับตัวละคร ภายใต้มุมมองของเขา ไม่ว่าจะเป็นเรื่องรักระหว่างผู้หญิง ระหว่างชายและหญิง หรือระหว่างเพศเดียวกัน ทุกๆ ส่วนของเรื่องมีความละเอียดอ่อนและเรียบง่าย และเต็มไปด้วยความจริงใจและเป็นที่หวัง

ความสมบูรณ์ของความรู้สึกทำให้เขาสร้างตัวละครในภาพยนตร์ที่มีความสำคัญมาก: ม่วงอิงฟงและจางกวกหรงร่องใจใน “เยี่ยมเส้นผม” ที่สร้างสรรค์ความโรแมนติกและเศร้าใจที่สร้างสรรค์ตำนานที่ยังอยู่ในวงการภาพยนตร์, จางมันอวยเล่นบทของนางเล่นหนังเงียบรุ่นใหม่หรือนางเป็นนักแสดงคนแรกของชาวจีนที่ได้รับรางวัลในเทศกาลหนังเบอร์ลิน, “ลานอู” ความรักที่อ่อนโยนและอ่อนโยนเป็นเหตุการณ์สำคัญในภาพยนตร์เกย์ในภาษาจีน อย่างไรก็ตามไม่ว่าฉากภาพยนตร์จะเปลี่ยนไปอย่างไร, ความคิดถึงของคุณกลับมายังฮ่องกงอยู่ในใจของคุณตลอดเวลา ในปีสุดท้ายเขาได้รับตำแหน่งอาจารย์ในมหาวิทยาลัยเพื่อสืบสานความรักของเขาต่อภาพยนตร์ด้วยวิธีการสอน

เมื่อปีที่แล้ว กวานจิ้นเปิดตัวหลายภาพยนตร์ที่ได้รับการซ่อมแซมใหม่ในรูปแบบ 4K และได้มีการฉายใหม่ในโรงภาพยนตร์ ในตอนนี้ ในตอนนี้ “เที่ยวเมืองศิลป์” ได้เชิญกวานจิ้นมาพูดคุยกับเราเกี่ยวกับเส้นทางของแสงและเงาที่ผ่านมาหลายปี ทุกสิ่งเริ่มจาก “ความรัก” ดูว่าเขาจะสร้างภาพยนตร์เรื่องราวความรักที่ละเอียดอ่อนและน่าติดตามอย่างไร และเขาจะเขียนผลงานเพื่อเล่าเรื่องราวความรักที่เข้ามาในเมืองนี้ที่มีรสชาติหลากหลายอย่างได้อย่างไร

การกำกับภาพยนตร์บางครั้งก็เหมือนกับเป็นเพศเดียวกัน

ทบทวนผลงานของกวานเป็นผลงานที่รวมศิลปะและวรรณกรรมไว้ในภาพยนตร์ และสิ่งที่ทำให้ผลงานของเขาโดดเด่นในภาพยนตร์เหล่านี้คือตัวละครที่สมจริง ตั้งแต่ความลงตัวของรูปภาพอย่างฟังเฟยเขา ความสามัคคีของลานอู และความเปรมประมาทของวังคีเยาว์ ทุกตัวละครมีลักษณะบุคลิกที่หลากหลาย จนถึงขั้นที่เราสามารถเห็นตัวละครเหล่านี้เป็นคนจริง ๆ นอกจากภาพยนตร์ พวกเขาก็มีชีวิตชีวาอยู่ในโลกของเรา

สามารถจับความรู้สึกละเอียดของตัวละครทุกคนด้วยเลนส์ได้อย่างแม่นยำ เราสงสัยถึงคุณลักษณะบางอย่างของตัวกำกับเองที่ช่วยเสริมสร้างตัวละครในภาพยนตร์ได้อย่างได้ผล

การเดินทางกลับไปย้อนหลังถึงปี 1996 เพื่อถ่ายทำสื่อสารเกี่ยวกับการเป็นภาพยนตร์ของสมาคมภาพยนตร์ของอังกฤษเกี่ยวกับการครบรอบ 100 ปีของภาพยนตร์จีน ในช่วงนั้นได้มีโอกาสกลับไปสู่ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของภูมิภาคสามประเทศ พูดถึงเรื่องเพศในภาพยนตร์ภาษาจีน โดยมีการสนทนากับผู้กำกับของ “Farewell My Concubine” ซึ่งเป็นคุณชายเฉินไคเกา กล่าวว่า การเป็นผู้กำกับควรจะเป็น “เพศเดียวกัน” ผู้กำกับคุณกล่าวว่า “แม้ว่าในช่วงเวลานั้นฉันยังไม่เปิดเผยตัวตนเป็นเกย์ แต่ฉันรู้สึกชัดเจนเกี่ยวกับเพศของตัวเอง ฉันรู้สึกว่าตัวตนนี้ให้ฉันความไวต่อสิ่งที่เป็นของผู้หญิงมากมาย” หลังจากนั้นกลับมาสู่ตัวตนของตนเองผู้กำกับคุณได้พบครั้งแรกกับแม่เขาเพื่อพูดถึงตัวตนเป็นเกย์ และเปิดเผยตัวตนนี้ที่ให้คุณความเป็นเอกลักษณ์

บางคนอาจคิดว่าผู้กำกับภาพยนตร์มักจะมีความเคร่งครัดและไม่ใช่คนที่ใกล้ชิดได้ แต่ผู้กำกับที่นำเสนอตัวหน้าเป็นคนที่พูดจาสุภาพและเย็นชา แต่กลับแผ่ความอ่อนโยนและเสถียรอย่างมีเสน่ห์ เหมือนตัวละครในภาพยนตร์ของเขาที่ไม่เร่งรีบ มีจังหวะที่ไม่อยากให้ใครมาขัดขวาง คุณลักษณะ “เป็นเพศเดียวกัน” นี้ซึ่งแทบจะเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ คุณกลอง สามารถจับต้องความอ่อนโยนของผู้หญิงอย่างละเอียดได้อย่างนี้ เพราะใจของเขาก็กำลังประสบกับความวุ่นวายและอารมณ์เหล่านี้ ภายหลัง “ผู้หญิงเหล่านี้” แต่ละคนก็ไปสู่ตอนเรื่องที่แตกต่างกัน จาก “เสน่ห์” ที่อ่อนโยนเหมือนน้ำ ไปจนถึง “เข้มแข็ง” ที่มั่นคงและมั่นใจ ทั้งหมดทำให้ใจคนเห็นแล้วจดจำได้อย่างลึกซึ้ง

ถ้าพูดถึงภาพยนตร์ที่เป็นการต่ออายุของชีวิตสำหรับผู้กำกับ ว่าผู้กำกับนำ “ตัวเอง” เข้าไปในผลงานมากน้อยเพียงใด และเคยพยายามนำประสบการณ์ชีวิตบางอย่างของตัวเองมาใช้ในการสร้างภาพยนตร์หรือไม่?

เขาบอกกับเราว่า: “ไม่จำเป็นต้องย้ายทุกอย่างไปสู่ภาพยนตร์ แต่อาจจะเป็นความรู้สึกที่ถูกกระตุ้นขึ้นจากสิ่งใดสิ่งหนึ่ง หรือความรู้สึกต่อบุคคลบางคน บางตัว หรือความรู้สึกต่อพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง มันไม่แปลกเลย แต่ฉันคิดว่ามันมีมากกว่าเรื่อง ‘ความรู้สึก’ นั้น มันอาจจะเป็นสิ่งที่อยู่ในความทรงจำของฉัน หรือสิ่งที่เห็นในชีวิตประจำวัน ร่วมกับพื้นที่ความคิดสร้างสรรค์บางส่วน” จากการสังเกตชีวิตประจำวัน เขาเชื่อว่าชีวิตทุกวันสามารถให้เขาได้แรงบันดาลใจและความกระตือรือร้นในการสร้างงานศิลปะได้

บทบาทของนักเขียนบทสำคัญมาก เพราะทุกสิ่งมาจากบทภาพยนต์ และความต้องการของฉันคือตัวละครเดินไปข้างหน้าก่อน

จากแรงบันดาลใจในการสร้างถึงการเกิดของภาพยนตร์ที่สมบูรณ์ ต้องใช้พลังงานจากคนมากคนน้อยเพื่อสร้างขึ้นมา ระหว่างนั้นมีขั้นตอนหลายขั้นตอน เช่น การเขียนบท, การควบคุมศิลปะ, การออกแบบลักษณะ, การแสดง, การผลิตหลังการแสดง ดังนั้นในใจของผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้กำกับ, นักเขียนบท, นักแสดง จะต้องทำงานร่วมกันอย่างไรเพื่อสร้างตัวละครในภาพยนตร์ที่ดี?

คุณกวนอิทแบ่งปันว่า: “ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรกของฉัน ‘ใจผู้หญิง’ เริ่มต้น ฉันมักวางตัวละครเป็นสำคัญที่สุด เมื่อตัวละครเริ่มเป็นจริง ฉันและนักเขียนเข้าใจความสัมพันธ์ของตัวละครก่อน จากนั้นค่อยคิดถึงเรื่องราวที่จะเกิดขึ้นหลังจากที่พวกเขาชนกัน ไม่ว่าเรื่องรักหรือความขัดแย้ง มักมีเหตุผลที่ชัดเจน คุณจะเข้าใจว่าตัวละครคนนั้นมีความคิดเช่นนี้เพราะเหตุใด และมีพฤติกรรมแบบนั้น”

ดังนั้น เมื่อ “หัวใจผู้หญิง” ตัดสินใจให้โจวรุนฟา, เหมียนเคียนเรน, และจงจู่ง รับบท นักเขียน โจวกังเจียน จะรวบรวมข้อมูลต่าง ๆ เช่น นักแสดง, พื้นที่, สภาพแวดล้อม และผู้กำกับก็จะให้ข้อมูลที่เกี่ยวข้องมากมาย เพื่อทำงานร่วมกันอย่างไม่มีช่องว่าง เพื่อให้ทุกตัวละครในเรื่องมีความหลากหลาย กว่านั้น กว่าจะพูดว่าเขาตามหาจุดเริ่มต้นของเรื่องราวที่น่าตื่นเต้น มากกว่านั้นเขาต้องการสร้างตัวละครที่แท้จริงและจริงใจ

และเมื่อพูดถึงภาพยนตร์ที่ได้รับความชื่นชมมากที่สุดของเขา “In the Mood for Love” ถึงแม้ว่าเรื่องราวจะดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันของลี่ ปี้ฮวา แต่เขาและนักเขียนบทได้ใส่ความพยายามมากมายในการสร้างตัวละคร เขากล่าวว่า: “ตัวละครของฉันในนวนิยายเดิมก็น่าทึ่งมากแล้ว แต่เรื่องราวมุ่งเน้นไปที่การรอคอยของเธอสำหรับหนึ่งในสิบสองผู้ชาย ที่นั่นเป็นที่มาของความรักของวันวานระหว่าง วอง จี อี้และจู่ ปาวอี้ คู่รักชายหญิงสาวในยุค 80 แต่สำหรับฉันและเขา นั่นคือภาพยนตร์โรแมนติก ไม่ใช่ภาพยนตร์ผี ดังนั้น ฉันให้ความสำคัญกับยุค 30 ที่ผ่านมา ระหว่างสิบสองผู้ชายและเธอ นั้นเป็นเรื่องรักที่น่าเศร้าและน่าเศร้า”

เหมือนฝันเหมือนจำ จะใกล้จะไกลดอกไม้ ผู้กำกับและนักเขียนได้ตระหนักถึงจุดนี้ โดยการปรับเพื่อสร้างภาพลักษณ์ “เมี่ยงฟงหลากหลาย” โดยแสดงเสื้อผ้าชาย ชายสตรี และการแต่งหน้าอ่อนโยนหรือเข้มข้น ให้ละเอียดอ่อน ให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอียดอ่อนให้ละเอีย

ห้าสิบปีของคำสาบานกลายเป็นคำว่าควันฝุ่น ใต้กระจกเขา ดอกไม้สวยๆ สุดท้ายก็พบว่าหัวใจโง่เง่า ละเลย และลาออกไป นั่นเอง เรื่องราวของผู้หญิงผีกลับมาสู่แสงแดด กลายเป็นเสียงรักที่อบอวลและสวยงาม ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความเสียใจและการทำร้าย ความกล้าที่จะรักและเกลียดของดอกไม้ยังคงหวนเวียนอยู่ในใจคนในยุคนี้ ตัวละครมาก่อน ส่วนใหญ่ก็คือการให้ตัวละครเข้าไปในความทรงจำของผู้ชมไว้ก่อน

เป็นผู้กำกับ จริงๆ ต้องเข้าใจ “ใกล้และไกลพร้อมกัน ไกลและใกลพร้อมกัน”

ในทุกประเภทของศิลปะ การลงความรู้สึกส่วนตัวในผลงานไม่มีอะไรผิด อย่างไรก็ตามสำหรับผู้กำกับภาพยนตร์ ต้องเก็บระยะห่างจากผลงานของตนเอง ผู้กำกับมองดูนักแสดงแสดงบทบาท ดูเหมือนว่าเป็นผู้ชม แต่ก็เป็นผู้ควบคุมทิศทางของอารมณ์ของตัวละคร โดยผลงานมาจากความรู้สึกของผู้กำกับต่อชีวิต เราก็สามารถสงสัยว่าผู้กำกับเคยลงตัวเข้าไปในสถานการณ์ของตัวละครในภาพยนตร์หรือไม่ จนทำให้ยากที่จะห่างออกไป.

ผู้กำกับความสำคัญของการรักษาระยะห่างระหว่างตัวเองกับนักแสดงในการแสดง, ผู้กำกับกวาน ตอบโดยไม่ลังเลว่า: “ไม่ได้ ในการถ่ายภาพ “Lan Yu” ตัวอย่าง, เพราะปัญหาเรื่องเพศของตัวเอง, ฉันรู้สึกว่าบางครั้งไม่ควรกระโดดเข้าไปมากเกินไป บางสิ่งคุณสามารถนำเข้าไปในความรู้สึก, แต่คุณต้องทำการตัดสินใจบ้าง, กระโดดออกมาดูว่าการแสดงของนักแสดงนั้นเป็นจริงหรือไม่ที่คุณต้องการ คำว่า ‘ใกล้และไกล, ไกลและใกล’ คือความหมายนี้, ต้องมีระยะห่าง” ในฐานะผู้กำกับมืออาชีพ, ความสำคัญของการรักษาระยะห่างระหว่างตัวเองกับนักแสดงในการแสดง, กวาน ได้มีความชำนาญอย่างแท้จริง, และมีกฎของตัวเอง พูดต่อว่า: “ฉันรู้สึกว่านี้เป็นสิ่งที่ซึ้งอยู่ในใจ, ทุกฉากที่เราเริ่มพูดถึงบทละคร, มันต้องใช้ระยะนี้”  

“ประกาศเกี่ยวกับภาพยนตร์ “Lan Yu” ได้สร้างความหลงใหลที่เกินกว่าเพศ และผู้กำกับยังได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากงานรางวัล Golden Horse Awards ด้วยผลงานของตน อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อเปิดเผยการคัดเลือกนักแสดงครั้งแรก ก็ได้รับการวิจารณ์อย่างมาก ทุกคนคิดว่าความรักของเพศชายควรมีการเปรียบเทียบที่ชัดเจนระหว่างความแข็งแรงและความอ่อนโยน ในขณะที่ทุกคนเสนอคำถามว่า การแสดงบทบาทของ Lan Yu โดย Liu Ye ไม่มีความ “สวยงาม” พอ ผู้กำกับกล่าวว่าไม่ควรจำกัดบทบาทของตัวละคร อย่างเช่นผลงานที่ผ่านมา เขาจะปล่อยให้นักแสดงเล่นเอง”

การกลับไปย้อนเวลากล่าวว่า: “ตัวละครสองคนใช้ความคิดอย่างมาก จำได้ว่าในช่วงเตรียมการถ่ายทำ นักแสดงได้อยู่ร่วมกับทีมถ่ายทำในโรงแรมเดียวกัน พวกเราอ่านบทละครร่วมกัน และเตรียมงานต่าง ๆ โดยเฉพาะสำหรับผู้ชายทั้งสองคน ที่จริง ๆ ต้องใช้เวลาในการปรับตัว หนุ่มหน้าหนึ่งที่ดีของหนุ่มหน้านั้นคือ เขาจะดูแลลิวเย่ออย่างใส่ใจ ลิวเย่ก็เป็นนักแสดงที่มีความเชี่ยวชาญ แต่ในบางช่วง ๆ หนุ่มหน้าก็เหมือนพี่ชายที่ดูแลความรู้สึกของเขาอย่างใส่ใจ ดังนั้นเมื่อถึงเวลาถ่ายทำ พวกเขาก็เข้าบทบาทได้อย่างสมบูรณ์แบบ และเรื่องเพศไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อพวกเขาอีกต่อไป”

เขาต่อว่า: “ในวันแรกของการถ่ายทำเราถ่ายภาพคู่หนึ่งโชว์ตัวเปลือยที่โรงแรม ซึ่งในเวลานั้นผู้จัดการสถานที่และผู้ช่วยกำกับเป็นผู้หญิง แต่ไม่มีการขับออก พนักงานก็ทำงานของตนในห้อง และนักแสดงสองคนก็แสดงบทบาทโดยเปลือยตัว พวกเขาได้สร้างสิ่งที่หายากมากขึ้นด้วยตัวเอง อย่างธรรมชาติ ทุกคนได้ทำสิ่งที่เราเชื่อในตัวเอง” ทุกอย่างเกิดอย่างธรรมชาติเมื่อผู้กำกับนำนักแสดงไปแสดง พร้อมทั้งให้พวกเขามีพื้นที่เพียงพอ สิ่งที่เกิดขึ้นจึงเป็นการชนกันของความคิด

ไม่ว่าจะเป็นการจับคู่ระหว่างผู้ชายและผู้หญิงหรือระหว่างคนเพศเดียวกัน กว่าจะเป็นในการแสดงออกอย่างที่เหมาะสม ทุกคนต้องการทราบว่าเขาจะควบคุม “ความรู้สึก” ของคนในรูปแบบต่าง ๆ ได้อย่างไร ผู้กำกับกล่าวว่า: “ฉันคิดว่ามันเหมือนกันทั้งหมด ทุกคนจริง ๆ ก็เป็นบุคคล และเราไม่ควรให้เรื่องเพศมีอิทธิพลต่อเรา” ถึงแม้จะมีการแยกแยะอย่างชัดเจนในรูปแบบว่าเป็นความรักระหว่างเพศเดียวหรือเพศต่าง ๆ แต่สำหรับผู้กำกับมากกว่าเพศที่ต่างกัน นี่ไม่มากกว่าเรื่องรักของสองบุคคล บทสุดท้ายในโรงงานที่เสียชีวิตจากเหตุการณ์ไม่คาดคิด ผู้เสียชีวิตไปแล้ว และผู้รอดชีวิตต้องคิดถึงความรักที่หวาดกลัวนี้ในชีวิตที่เหลือ และผู้ชมนอกจากกลัวสำหรับความสัมพันธ์ที่ไม่สามารถเป็นจริงได้แล้ว ไม่ว่าจะเป็นใครก็ต้องเศร้าใจไปด้วย

ฉันสื่อสารกับนักแสดงอย่างตรงไปตรงมาค่ะ。

เมื่อผู้กำกับเริ่มถ่ายทำหนัง จะต้องรักษาระยะห่างจากผลงาน แต่ที่หลังเลนส์ ความใกล้ชิดระหว่างผู้กำกับและนักแสดงกลับเป็นอย่างใกล้ชิด โดยเขาแบ่งปันอย่างตรงไปตรงมาว่า “ฉันจะบอกนักแสดงเกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัวบางอย่าง ความเศร้าโศกทางอารมณ์ หรือบางสิ่งทั้งหมด แต่ฉันต้องการให้นักแสดงสามารถแบ่งปันความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ภายในตัวเองด้วย ถ้าในระหว่างการถ่ายทำ นักแสดงติดขัดในฉากบางฉาก ฉันจะเตือนให้เขาดึงความรู้สึกบางอย่างจากประสบการณ์ส่วนตัว แล้วนำมาใช้ในการแสดง ฉันใส่ใจการสื่อสารกับนักแสดงอย่างมาก” ในฐานะผู้กำกับ ความเข้าใจของเขาในการควบคุมอารมณ์และเหตุผล ช่วยนำทางการแสดงของนักแสดงอย่างอ่อนโยน และเปิดโอกาสให้คนที่ดูมองด้วยเหตุผลได้บ้าง

เมื่อเผชิญหน้ากับนักแสดง กวานดาได้เปิดใจและสนทนากับนักแสดงอย่างเต็มที่ การสื่อสารที่เปิดเผยอารมณ์นี้ทำให้เขาและนักแสดงมีความสัมพันธ์ที่เข้มข้นมากขึ้น เขากล่าวว่า “เช่นเดียวกับที่พูดถึง ฮูจุน และ หลิวเย, ใน ลี่จี้ กุ้ง ใน จางเซี้ยวเวน, จี้ง ซิวเวน ใน จางเซี้ยวเวน, คอ ยู้ ลุ้น, เฉิน จิน ฮง, ชิว ชู้ เจน และอีกมากมาย เราได้พูดคุยอย่างละเอียดอ่อน” แน่นอนว่า การถ่ายทำจะมีวันสิ้นสุด นักแสดงก็กลับไปใช้ชีวิตและทำงานของตนเอง ประสบการณ์ที่แลกเปลี่ยนในวันก่อนที่เคยเกิดขึ้นในสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์ก็จะถูกเก็บไว้ในใจของทุกคน แต่ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าพวกเขาได้แบ่งปันชีวิตบางส่วนกัน

การสื่อสารที่เปิดเผยอย่างตรงไปตรงมานี้เป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับพวกเขา ผู้กำกับก็ไม่ได้แบ่งปันอย่างลึกซึ้ง แต่เราได้รับข้อมูลจากคำตอบของนักแสดงว่าพวกเขารู้สึกถึงความตรงไปตรงมาและอ่อนไหวของผู้กำกับ นักแสดงที่เคยร่วมแสดงในผลงานของกวานจิง จิงซิวเวน กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า กวานจิงปงเป็นผู้กำกับที่ใส่ใจมาก โดยเขาใส่ใจกับนักแสดงทุกคน ให้พวกเขาลงตัวในบทบาทอย่างเต็มที่ และความอบอุ่นที่เขาแสดงให้ทำให้คนรู้สึกถึงพลังที่อ่อนโยน แม้นักแสดงจะรู้สึกถึงความรู้สึกด้วย

“นักแสดงที่ดีและนักเรียนที่ดีเหมือนกัน พวกเขามีความอยากรู้อย่างแรง”

กวานจินเป็ง导演ผลงานล่าสุดคือ “Eight Women One Stage” ปี 2018 นอกจากการผลิตภาพยนตร์เขายังสอนวิชาที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ที่มหาวิทยาลัยเมืองฮ่องกงและเข้าร่วมโครงการสืบสานของกองทุนการพัฒนาศิลปะเพื่อความสืบทอด แนะนำผู้กำกับหนังหนุ่มใหม่ในการสร้างผลงานอย่างเต็มที่ ลุ้นสนับสนุนนักกำกับหนังรุ่นใหม่ให้มีชีวิตชีวาในวงการภาพยนตร์

จากการเคยเป็นดาราที่มีชื่อเสียงในอดีต ไปจนถึงการกลายเป็นครูผู้แนะนำนักเรียนในปัจจุบัน พวกเขาต่างกันอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบระหว่างนักแสดงและนักเรียน?

คุณเกลียดคิดและไม่มีเขตของพวกเขาออกมา คำตอบ: “สิ่งเดียวที่ฉันคิดว่านักแสดงและนักเรียนที่ดี คือความอยากรู้สูง ฉันเชื่อว่ามีคุณลักษณะเหมือนกัน ฉันเคยเตือนนักเรียนว่าคุณควรมี ‘ทำไม’ ก่อนที่จะคิดถึง ‘วิธี’ ควรถามก่อนทุกอย่าง เช่น นักแสดงมีคำถามมากมายเกี่ยวกับบทบาท พวกเขาจะพบกับผู้กำกับให้คำปรึกษา นักเรียนก็เช่นกัน เมื่อพวกเขากำลังค้นหาสิ่งใดสิ่งหนึ่ง หรือต้องการความช่วยเหลือ ฉันยินดีที่จะช่วย.”

เมื่อพูดถึงสถานการณ์การสอน คุณกว่ายเน้นเป็นพิเศษว่าเขาไม่เคยบอกนักเรียนว่าควรเขียนตัวละครอย่างไร แต่จะให้พวกเขามีพื้นที่ในการจินตนาการมากขึ้น เขากล่าวว่า: “ฉันคิดว่าการสร้างสรรค์ควรเป็นแบบนี้ พวกเขามาเรียนกับฉันไม่ใช่เพื่อทำละครของกว่าย การค้นหาสิ่งของตัวเองเป็นสิ่งสำคัญที่สุด” เขายังสนับสนุนให้นักเรียนดูภาพยนตร์มากขึ้น ค้นหา “ความรู้สึก” ที่ชอบของตัวเอง เช่นเดียวกับคุณกว่าย曾กล่าวถึงความชอบของตัวเองในผลงานของผู้กำกับญี่ปุ่น โยชิโอะโอซุ และเคนจิ โมะกุจิ พวกเขามองหาหญิงชีวิตด้วยเลนส์ ผ่านการชมและการเปลี่ยนแปลง ผลงานที่สร้างขึ้นกลายเป็นผลงานคลาสสิกที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับรุ่นต่อไป

เป็นคนฮ่องกง มีหลายอย่างที่สามารถให้ความรู้สึกได้มาก

เป็นผู้กำกับที่เกิดและเติบโตในฮ่องกง กวานดายเคยมีโอกาสถ่ายทำในเมืองต่าง ๆ เช่น ซีอางไฮ ปักกิ่ง นิวยอร์ก และไต้หวัน แม้ว่ายุคสมัยและพื้นที่อาจแตกต่างกัน แต่การสร้างเรื่องราวสุดท้ายยังคงเน้นที่ฮ่องกงเป็นฐาน ฮ่องกงเมืองนี้ให้เขาความหลากหลายในการสร้างเรื่องราวอย่างไร?

ควันเทาคิดถึงตอนที่เขายังเป็นผู้ช่วยผู้กำกับกับผู้กำกับท่านอื่น ๆ แม้จะมีงบประมาณในการผลิตภาพยนตร์ไม่มาก แต่วงการผลิตภาพยนตร์มีพลังเชื่อมต่อและทำให้วงการภาพยนตร์ในประเทศเข้าสู่ยุคทองคำ มองเห็นยุคทองคำของวงการผลิตภาพยนตร์ ควันเทาเชื่อว่าจิตวิญญาณที่เคยกระตุ้นเขายังคงอยู่ แค่ว่ามีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้

เขาพูดว่า: “ในสภาพแวดล้อมปัจจุบันนี้ ยุคทองคำของปี 80-90 ได้หายไปแล้ว ก่อนหน้านี้การถ่ายทำหนังเป็นการหาเงิน แต่ตอนนี้ผู้กำกับหนุ่มๆ ต้องได้รับทรัพยากรจากรัฐบาลก่อนถึงจะสามารถถ่ายทำได้ ถ้ามองกลับมาดู ถ้าไม่สามารถทำให้ยุคทองคำของปี 80-90 กลับมาได้ ในการสร้างผลงาน เช่น การเป็นผู้กำกับที่อยู่ในฮ่องกง ในหลายปีที่ผ่านมาฮ่องกงมีเหตุการณ์มากมาย คุณเคยสังเกตเมืองนี้ ชุมชน และสถาปัตยกรรมบนอาคารไหม? ในฐานะคนฮ่องกง คุณควรมีความรู้สึกต่อสิ่งเหล่านี้ และบันทึกความรู้สึกที่เมืองนี้นำมาให้คุณ”  

ทุกคนจะพบว่า ผู้กำกับกวานจิ้นปิง มักใช้ความคิดเกี่ยวกับกระจกเพื่อเปรียบเทียบภาพยนตร์กับยุคสมัยและเมืองในปัจจุบัน ดังนั้น ประเด็นเช่นการสืบค้นตัวตน การเมืองชาติ และอื่น ๆ จะถูกซึมซับผ่านเนื้อเรื่องอย่างไม่ชัดเจน วลี “ไม่เปลี่ยนแปลงมาแต่ห้าสิบปี” กลายเป็นแกนหลักของเรื่องรักระหว่างฟังก์และสิบสองหนุ่มใน “ประกาศิต” (1987) และ “คนอยู่ที่นิวยอร์ก” (1989) ที่ถ่ายทอดเรื่องราวของสามหญิงที่ต่างกันในต่างประเทศ ซึ่งเป็นการพูดคุมถึงประสบการณ์ของชาวจีนที่อพยพอยู่ในต่างประเทศ และในท้ายภาพยนตร์ “สุขสันต์ก็หลงลง” (1998) ที่มีเพลง “อันยอง” ที่ถูกเรียบเรียงโดย วงหวงเหมิง ที่เปิดตัวขึ้นเมื่อเดินทางผ่านสะพานเทียนมาในที่สุดก็เป็นจุดเปลี่ยนสมัยระหว่างปี 1997 และ 1998 ทั้งนี้ทั้งนั้น

ในผลงานเหล่านี้ ดูเหมือนว่ากำลังเขียนเรื่องราวของตัวละครที่แตกต่างกัน แต่ในความเป็นจริง ทุกชุดผลงานนั้นมีความหมายที่ซ่อนอยู่ว่า ผู้กำกับเองมีความคิดถึงเมืองหรือยุคสมัยอย่างลึกซึ้ง ผู้กำกับกล่าวว่า: “ฉันรู้ว่าในปัจจุบันไม่สามารถได้รับงบประมาณมากเหมือนในวันก่อนที่ถ่ายภาพยนตร์เช่น ‘The Rouge Button’ หรือ ‘Ruan Lingyu’ นั้น ฉันจึงต้องการเขียนบทละครให้ดีขึ้น และถ่ายทำภาพยนตร์ให้ดีที่สุดในฮ่องกง” ผ่านการสัมภาษณ์ในวันนี้ เราได้เห็นว่า ความห่วงใยของ คุณ กับเมืองนี้ยังคงไม่เคยสิ้นสุด

เขาพูดว่า: “ในทวีปฮ่องกงที่เป็นสวรรค์นี้ ในปีหลายๆ ที่ผ่านมามีเหตุการณ์มากมาย เราควรหาความรู้สึกบางอย่าง ในช่วงเวลานี้ โรคระบาดดีขึ้น หรืออะไรก็ตาม มักจะมีสิ่งบางอย่างที่คุณต้องพูดออกมา ไม่จำเป็นต้องเป็นผลงานใหญ่ อาจจะเป็นงานที่ต้นทุนต่ำก็ได้ ฉันจะสนับสนุนผู้กำกับรุ่นใหม่ที่เกิดที่ฮ่องกง ให้ไม่ต้องไปห่างจากความรู้สึกของเมืองนี้เมื่อถ่ายภาพ”

ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และความเป็นมนุษย์เป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความมีค่าของภาพยนตร์ที่ดีอยู่ที่ว่า หลังจากหลายปีผ่านไป ผู้ชมจากยุคต่างๆ ก็สามารถค้นพบความรู้สึกและความเข้าใจที่เหมือนกันจากภาพยนตร์นั้น สำหรับ กวาน โต นั้น เขาเชื่อว่าภาพยนตร์ที่ดีต้องมีช่องว่างเพื่อให้ผู้ชมได้รับความรู้สึกจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขาเอง การไม่พูดจบก็เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะภาพยนตร์ กวาน โต รู้สึกขอบคุณต่อผลงานของตนเองที่สามารถถูกซ่อมแซมใหม่ในความละเอียดสูงหลังจากหลายทศวรรษ และมีโอกาสฉายในหน้าจอใหญ่อีกครั้ง ผู้เข้าชมที่เข้ารับชมก็เป็นรุ่นใหม่ทั้งหมด เขายิ้มแล้วพูดว่า “การเก็บภาพยนตร์ไว้เช่นนี้นั้นเป็นสิ่งที่น่าสนใจ”

ในแม่น้ำแสงแห่งชีวิต ความคลาสสิคไม่เคยสลายไปพร้อมกับเวลา ความเป็นมนุษย์ที่กำลังจะถูกสร้างขึ้นในผลงานของกวานจินเป็นความรู้สึก ความรักของภาพยนตร์และความรักของเมือง จะถูกฝังลึกอยู่ในใจของคนรุ่นนี้

–
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Angus Chau
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Stanley Kwan ; Golden Scene Co. Ltd.