Trong thế hệ mà mỗi người đều cầm một chiếc điện thoại thông minh, việc chụp ảnh trở nên dễ dàng, chúng ta sử dụng hình ảnh để ghi lại những khoảnh khắc cuộc sống, thời gian sum họp với bạn bè, bức ảnh chung với đối tác hoặc thậm chí là sự thay đổi của bản thân… Điện thoại có thể dễ dàng bắt gặp những khoảnh khắc ánh sáng và hình ảnh thoáng qua này. Tuy nhiên, Chow Ciao Chow lại chọn cách lưu giữ ký ức bằng cây bút, anh ấy đặc biệt yêu thích vẽ chân dung và thông qua những màu sắc táo bạo rực rỡ, anh ấy ghi lại mọi khuôn mặt trong thành phố vào tác phẩm của mình. Dưới bút của anh, những nhân vật không phân biệt nam nữ, tất cả đều có những đặc điểm không giống với hiện thực: má đỏ, mũi xanh, lông mày xanh… Với lớp trang điểm đậm, những bức chân dung này tràn đầy sức sống tươi mới, cũng trở thành một chút màu sắc khó quên khi nhìn qua.
Chow Ciao Chow là một nghệ sĩ trẻ đến từ Hong Kong, trước đây làm việc trong ngành thiết kế thời trang, sau đó tự nhận ra không muốn bị ràng buộc bởi cuộc sống làm việc vất vả của người lao động, vào năm 2014 chọn mở không gian thử nghiệm MUM’s NOT HOME cùng bạn bè, không chút suy nghĩ đã bắt đầu con đường làm nghệ sĩ toàn thời gian. Không gian hẹp hòi trong mắt người khác, nhưng lại là nơi anh ta thể hiện sự sáng tạo không giới hạn. Tại đây, anh từng cắt tóc cho người khác, sản xuất sản phẩm DIY, thậm chí thử sức trong việc may vá và sửa quần áo, sau đó anh còn thành lập thương hiệu riêng, bắt đầu thiết kế bộ sưu tập sản phẩm của mình.
Suốt quãng đường đi, Chow đã phát triển cùng không gian này. Những đặc điểm cá nhân và phong cách sáng tạo trước đây không rõ ràng, đã trở nên rõ ràng hơn sau 8 năm. Bây giờ MUM’s NOT HOME đã biến thành quán cà phê, cũng là phòng làm việc vẽ tranh của anh ấy, khi có khách đến, anh sẽ phục vụ trà, lúc rảnh rỗi thì anh sẽ vẽ tranh ở đây. Chow chia sẻ ngay từ câu đầu tiên trong cuộc phỏng vấn: “Nếu không có MUM’s NOT HOME, tôi cũng không chắc là tôi ngày hôm nay, tôi thực sự rất hạnh phúc ở đây”.
MUM’s NOT HOME ĐẰNG SAU CÓ CHỨA ĐỰNG NHỮNG PHÉP LẠC GÌ, TẠO NÊN PHONG CÁCH Vẽ Rực rỡ và cuộc sống vui vẻ thoải mái của Chow? Trong tập “Hành trình nghệ thuật” này, chúng tôi đến thăm nghệ sĩ địa phương Chow Ciao Chow tại MUM’s NOT HOME, để anh ấy tự giới thiệu cách triết lý hạnh phúc của mình ảnh hưởng đến quá trình sáng tạo của mình.
“Bức họa của tôi đầy màu sắc, thực sự chịu ảnh hưởng từ đây vì tôi thực sự rất hạnh phúc ở đây.”
Họa sĩ truyền đạt cảm xúc thông qua màu sắc, trong các bức tranh sặc sỡ của Chow, khắp nơi phát ra một dáng vẻ tự nhiên và vui vẻ từ bên trong của nghệ sĩ, nhưng nguyên bản anh ta không phải lúc đầu đã thể hiện mình bằng màu sắc phong phú như vậy. Nhìn lại quá khứ khi làm thiết kế thời trang, các bản phác thảo đều u ám. Sau này khi làm việc tại MUM’s NOT HOME, anh bắt đầu cảm nhận được sự thoải mái mà trước đây chưa từng trải qua, từ đó anh bắt đầu thể hiện cảm xúc và năng lượng sôi động này thông qua màu sắc.
Anh cười và nói: “Ban đầu vẽ tranh một màu, chỉ thêm một hai màu, trước đây chưa từng dũng cảm như vậy. Sau này, tôi nhận ra rằng chỉ sử dụng hai màu không đủ, vì vậy tôi muốn thêm nhiều thứ vào đó.” Đồng thời, khi tiếp xúc với các khả năng khác nhau của hội họa, Chow nhận ra rằng việc vẽ chân dung không nhất thiết phải theo đuổi sự giống thật, chỉ cần bắt lấy bản chất của khuôn mặt và ánh mắt của người, kết hợp với phong cách cá nhân, tác phẩm mới thực sự đáng để ngưỡng mộ. Sau đó, từ sự khích lệ của khách hàng, anh đã tự tin chồng chất lượng màu sắc, trở thành biểu tượng hiện tại của “mẫu cầu vồng”.
Chow cho rằng màu sắc phong phú và rực rỡ mang lại cho anh rất nhiều sức mạnh, anh ấy nói: “Khi tôi ngâm mình trong không gian của MUM’s NOT HOME, bạn sẽ thấy rất nhiều màu sắc, nếu bức tranh của tôi không mạnh mẽ hơn không gian này, nó sẽ không được nhấn mạnh, vì vậy tôi muốn vẽ ra những màu sắc nổi bật hơn không gian này.” Phát triển đến nay, Chow đã thành thạo việc sử dụng các khối màu, tạo thêm chiều sâu thị giác cho tác phẩm. Bố cục rực rỡ và nổi bật, truyền đạt tính cách của nhân vật, cũng khiến người ta cảm nhận được sự sáng tạo mãnh liệt của người tạo ra.
“MUM’s NOT HOME là một khu vực an toàn.”
Trong một con hẻm trên phố Thượng Hải ở Yau Ma Tei, chúng tôi đã nhìn thấy một tấm biển quảng cáo MUM’s NOT HOME nổi bật từ một tòa nhà cổ. Bước lên cầu thang hẹp, tường đầy tranh vẽ của Chow. Nhớ lần đầu tiên ghé thăm cửa hàng nhỏ này, thực sự cảm thấy như bước vào nhà của ai đó. Mỗi vị trí ở đây đều được trang trí và vẽ màu sắc rực rỡ, góc cửa vào trưng bày đủ loại đồ cổ kỳ lạ, quần áo cũ, và các phụ kiện thương hiệu riêng, trong khi không gian vẽ tranh của Chow thường xuyên nằm gần cửa. Mặc dù là một quán cà phê, nhưng không có bàn ghế được sắp xếp gọn gàng, mọi người đến đều có thể chọn bất kỳ vị trí nào. Bên trong có cây cối lớn nhỏ, đồ nội thất cổ điển, tranh vẽ của Chow, đủ loại trang trí khác nhau, tạo nên một cảm giác cổ điển và tinh tế, giống như một khu vườn hậu bí ẩn và yên bình.
Khi công việc và hội họa đều xoay quanh không gian tinh tế này, chúng tôi đều tò mò MUM’s NOT HOME là nơi đặc biệt như thế nào đối với Chow.
Anh ấy nói rằng MUM’s NOT HOME không chỉ là một quán cafe đơn giản, mà còn giống như một không gian trưng bày. Xung quanh đây được trang trí với rất nhiều cây cỏ và hoa lá, tạo ra một bầu không khí thư thả, phối hợp với những bức tranh treo trên tường. Anh ấy nói: “Ở đây có rất nhiều thứ để bạn hiểu về tôi trước, sau đó mới xem các tác phẩm, không cần tôi giải thích nhiều, bạn cũng có thể cảm nhận được nhiều điều.” Nơi đây không chỉ cung cấp một không gian trưng bày cho các tác phẩm của Chow như một trải nghiệm ngấm đắm, mà còn trở thành động lực thúc đẩy anh tiếp tục sáng tạo.
Anh ấy nói: “MUM’s NOT HOME là một nơi an toàn, vì đây là nơi của riêng tôi, tôi cảm thấy mình có thể làm bất cứ điều gì mà không bị chỉ trích, nếu đặt bức tranh của tôi ở nơi khác, sẽ có cảm giác là đang cố hấp dẫn người khác, nhưng khi đặt ở đây làm cho bản thân vui vẻ, trở nên mạnh mẽ hơn một chút. Ở đây, tôi cảm thấy mọi điều đều có thể xảy ra.” Chính vì có không gian sáng tạo riêng tư này, anh ấy có thể vẽ mà không bị ràng buộc, sự thoải mái này cũng giúp anh ấy dũng cảm hơn khi thảo luận với cảm hứng vui vẻ trong lòng.
Nhưng đối với khách đến, anh ấy lại hy vọng người khác có thể cảm nhận được điều gì ở đây?
Chow cảm thấy không gian này độc lập với thế giới bên ngoài, bất kể môi trường, con người, bầu không khí, anh ấy hy vọng khách đến thăm có thể thoát khỏi hiện thực. MUM’s NOT HOME đặt trên tầng thượng của một tòa nhà cũ trong khu vực cũ, xung quanh là những con đường ồn ào và các cửa hàng bán đồ lưu niệm, khác xa với các quán cafe sặc sỡ. Để làm nổi bật sự khác biệt này, Chow còn chia sẻ với chúng tôi việc ông cố tình thiết kế vị trí cửa vào thành hình cung nhỏ. Người vào phải hơi cúi người, như những du khách đến thăm một cách thành kính. Nhưng đây không phải là một cung điện lộng lẫy, mà là một vùng đất màu sắc rực rỡ đầy vui vẻ. Chow nói: “Tôi muốn khi họ bước vào sẽ kinh ngạc. Tôi muốn họ thấy được đây có bao nhiêu không thực, và sự không thực này thực sự là thật.”
Chow Những gì được nói không phải là ảo tưởng lãng mạn không thực tế, mà là mỗi người có thể tập trung vào thời gian thư giãn hiện tại, thưởng thức trà, ăn bánh, và cảm nhận niềm vui được bao quanh bởi những bức tranh đầy màu sắc.
Khách hàng đang tận hưởng những khoảnh khắc thoải mái, Chow cũng vui lòng phục vụ đồ uống và thức ăn, và khi có thời gian rảnh rỗi, anh ấy sẽ quay lại chỗ ngồi để vẽ tranh. Một số người tìm kiếm không gian sáng tạo yên tĩnh, nhưng Chow năng động thì thích sự sôi động xung quanh. Anh ấy nói: “Tôi thích được bao quanh bởi mọi người, chỉ cần gần tôi là được, tôi không thể vẽ trong môi trường yên tĩnh quá.”
Không phân biệt là trên mạng xã hội hay trong cuộc sống thực, khi tiếp xúc với Chow, anh ta luôn toát lên một không khí vui vẻ. Khi được hỏi anh ta cảm thấy hạnh phúc nhất ở cảnh nào, anh ta đùa rằng mình giống như một chú chó nhỏ thích dính người, chỉ cần thấy người là có thể vui lên. Vì tập trung vào “người”, nên chân dung cũng tự nhiên trở thành chủ đề sáng tạo lâu dài của anh ta.
“Tôi hy vọng mọi người đều biết trân trọng bản thân.”
Bắt đầu vẽ chân dung cho người khác trên Instagram, Chow thừa nhận rằng ban đầu việc vẽ chân dung là để làm hài lòng người khác. Sau đó, anh ta lấy ra một cuốn sách nặng, chứa đựng 100 tác phẩm chân dung mà anh ta đã vẽ. Ban đầu chỉ muốn vẽ, sau đó từng bước tích lũy kỹ năng về cấu trúc và sử dụng màu sắc trong quá trình. Sau hai năm, 100 bức tranh này đã tạo nên cuốn sách chân dung đầu tiên của anh. Chow chia sẻ và mở từng trang sách, nhớ lại mỗi khuôn mặt bên trong, cùng với những dấu vết mà những người này đã để lại trong cuộc đời anh. Anh nói: “Những bức chân dung này có ý nghĩa quan trọng đối với tôi, cũng đã thúc đẩy tôi bước vào con đường sáng tạo nghệ thuật. Ban đầu không có bất kỳ động cơ nào, việc vẽ chỉ là một điều rất trong sáng, sau đó dưới sự thúc đẩy của những người trong bức tranh, tôi từ từ chấp nhận bản thân mình là một họa sĩ.”
Khi bạn tập trung vào một việc, những nỗ lực bạn đã bỏ ra sẽ được đền đáp. Bộ sưu tập “C.C.C. Commission Portrait” vẫn là một trong những tác phẩm chính của anh ấy cho đến nay. Mặc dù bộ sưu tập này dường như chỉ vẽ các khuôn mặt của người khác, thiếu không gian sáng tạo, nhưng với Chow, anh ấy làm nổi bật các đặc điểm khuôn mặt của con người bằng cách kết hợp màu sắc độc đáo, thậm chí cả màu tóc cũng được tô điểm thành màu sắc rực rỡ duy nhất, tạo cho mỗi khuôn mặt một lớp ánh sáng tự tin rực rỡ. Ngay cả khi vẽ người, anh ấy cũng sẽ thêm vào phong cách và năng lượng của chính mình. Anh ấy nói: “Tôi hy vọng mọi người đều có thể trân trọng bản thân mình.” Thay vì xây dựng giá trị cá nhân trên người khác, anh ấy cảm thấy rằng “tự yêu” một chút cũng không tồi, thông qua việc nhấn mạnh các tông màu, khám phá điểm sáng của mỗi người.
Sau đó, từ chân dung mở rộng đến bộ sưu tập “No More Sorrow Collection” và “Your Sunshine Is Crying” tập trung hơn vào cảm xúc cá nhân và bản chất con người. Trong một buổi sáng ngắn ngủi, mỗi người đều cảm nhận được sự tự nhiên và niềm vui của Chow, anh ấy sẽ hào hứng trưng bày các phụ kiện trên tay, nhảy múa nhớ lại những kỷ niệm, và cuốn lăn trên sàn như một đứa trẻ để chúng tôi chụp ảnh, một hình ảnh vô lo lắng. Tuy nhiên, dù có hoạt bát và lạc quan đến đâu, mọi người đều có những khoảnh khắc u ám và buồn bã. Hai bộ sưu tập này chính là bức tranh về tâm trạng suy sụp của một người, Chow hy vọng tác phẩm của mình cũng có thể chăm sóc cho phần buồn bã của bản thân, anh ấy nói: “Mặt trời cười mà khóc, tôi thích đóng gói những chuyện buồn thành vui vẻ hơn, để mọi người dễ chấp nhận.” Anh tiếp tục: “Tôi hy vọng mọi người cảm thấy việc khóc không cần phải xấu hổ, buồn cũng là điều bình thường, hãy thật thà đối diện với cảm xúc buồn của bản thân, đừng ngại thể hiện phần buồn của mình.”
Chow ánh sáng dưới bút của bạn không chỉ vẽ ra bản thân mình, mà còn phản chiếu mỗi người, chúng ta đôi khi tỏa sáng, chiếu sáng cho người khác, đôi khi uể oải và tối tăm, trở nên u ám, đó đều là chu kỳ cảm xúc tự nhiên, nhưng đừng quên rằng mỗi người chúng ta đều sở hữu bản chất sáng lên như mặt trời.
“Tôi tin vào niềm vui hạnh phúc.”
Trong xã hội áp lực, cuộc sống nặng nề thường khiến con người tiêu tốn sức lực, cũng như khiến chúng ta dần mất đi đam mê với cuộc sống mà không hề hay biết. Khi trước đây, Chow cũng sống trong cuộc sống lao lực như vậy. Khi làm việc cho người khác, mọi thứ đều là “vội vã”, khi mà hầu hết thời gian đều bị công việc lấp đầy, sản phẩm đầu ra không phải là chất lượng, khiến anh ta cảm thấy rất đau khổ. Cho đến khi MUM’s NOT HOME mở cửa và bắt đầu sáng tạo, anh ta cuối cùng đã tìm thấy một nhịp sống phù hợp với anh ta.
Anh ấy chia sẻ: “Hiện tại, việc làm những điều mình thích khiến tôi cảm thấy rất tự do, và không có áp lực công việc. Lý do không có áp lực là vì makui đảm nhận phần lớn công việc, tôi chỉ như một ‘bình hoa’ ngồi đây, để mọi người ngắm nhìn.” Trong suốt cuộc phỏng vấn, Chow luôn rộng lượng chia sẻ niềm vui của mình. Mặc dù tự nhận mình là một ‘bình hoa’, nhưng thực tế chỉ có chủ cửa hàng makui và anh ấy, nhiều công việc cũng đòi hỏi mọi người cùng nhau làm, thậm chí như việc dọn dẹp nhà vệ sinh, đều do anh ấy tự mình đảm nhận. Anh ấy chia sẻ với chúng tôi một triết lý hạnh phúc độc đáo, chỉ cần tập trung vào những điều tốt đẹp, cuộc sống sẽ đầy may mắn. Thay vì cố gắng tạo ra hoặc tìm kiếm dấu vết của hạnh phúc, thì tốt hơn hết là khám phá những điều tốt đẹp đã tồn tại. Bởi vì hạnh phúc mà sáng tạo, cũng như bức tranh rực rỡ mà phát tán năng lượng tích cực, lan toả cho những người xung quanh, thực sự là một vòng lặp tích cực quý giá.
“Hãy đối xử nghiêm túc với những điều nhàm chán, chúng sẽ phát triển.”
Chow 笑言現在的他正是「無聊做認真事」，他覺得做創造一定先要有無聊的感覺，才會有動力去做，他說：「你看到很多做有趣事的人，他們其實都是『無聊做認真事』，持續堅持下去，就成了藝術家。」在他眼中，一路走來的繪畫經驗讓他摸索出理想生活的方向，一切自然而然，快樂得純粹.
Khi được hỏi về bản thân là một người sáng tạo như thế nào, anh ta hầu như không do dự mà nói ra “tự do, tự nhiên” ngay lập tức. Chow thú nhận rằng anh không phải là người làm việc theo hệ thống, vì anh chỉ vẽ vì thấy vẽ là vui, so với việc vẽ theo kiểu công việc, anh cảm thấy mình giống hơn là một họa sĩ tự do và tự spontaneity.
Anh cay cười: “Người khác có thể nghĩ rằng tôi không nghiêm túc với sự nghiệp của mình, nhưng đối với tôi, tôi cảm thấy tự do trong cách sáng tạo này, vì vậy hãy thưởng thức trước.” Đối với anh ta, việc vẽ không còn là “giao hàng đúng hạn”, mà là một cách thể hiện phản ứng với thế giới, phản ứng với bản thân mình, không nên bị ràng buộc bởi những suy nghĩ khác. Ngay cả khi không thể đáp ứng kỳ vọng của bên ngoài về “họa sĩ chuyên nghiệp”, anh ta cũng thản nhiên với điều đó, vì anh ta luôn vẽ cho bản thân mình. Anh ta nói: “Lý do tôi cảm thấy những tác phẩm này thú vị đến vậy là vì tôi có thể tự do như vậy. Nếu muốn sống như vậy, bạn phải không quá quan trọng với tiền bạc, nói về lương, ở đây không thể trả cho bạn những gì bạn có thể kiếm được ở bên ngoài, nhưng những gì kiếm được đều là những thứ không thể kiếm được từ công việc hàng ngày.”
“Tôi cảm thấy rằng tình hình hiện tại rất hoàn hảo, tôi không có bất kỳ lời trách móc nào, cuộc sống hiện tại rất hạnh phúc, và gia đình đều ủng hộ tôi.”
貫徹始終, Chow vẫn luôn tìm thấy niềm vui trong mọi tình huống. Anh ta thật lòng nói: “Tôi thường cảm thấy rất hài lòng, cuộc sống này không phải ai cũng có, tôi có thể thể hiện ra cho mọi người thấy rằng cuộc sống có thể như vậy, chỉ cần bạn sẵn lòng từ bỏ điều đó, hoặc cách mà bạn đã quen thuộc từ trước, không có gì là không thể.”
Nhìn vào những bức tranh lớn nhỏ treo trên không gian này, dù là nụ cười hay là giọt nước mắt, mỗi cảm xúc đều chân thành. Hy vọng Chow có thể giữ được sự trong sáng và giản dị này, lan tỏa sự ảnh hưởng của màu sắc tươi đẹp đến nhiều người hơn. Trong thế giới sáng tạo của anh ấy, chúng ta thấy được rằng cái đẹp không cần phải được xây dựng cố ý, hạnh phúc, thực sự có ở khắp mọi nơi.
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Vicky Wai
Biên tập viên: Ruby Yiu
Quay phim: Andy Lee, Angus Chau
Nhiếp ảnh: Andy Lee, Angus Chau
Biên tập video: Andy Lee
Thiết kế: Edwina Chan
Địa điểm: MUM’s NOT HOME
Cảm ơn đặc biệt: Chow Ciao Chow
