Dans une ère où tout le monde tient un smartphone, prendre des photos est devenu facile. Nous utilisons des photos pour enregistrer les moments de la vie, les retrouvailles avec des amis, les photos de couple, ou même nos propres changements… Les téléphones peuvent facilement capturer ces instants de lumière et d’ombres fugaces. Cependant, Chow Ciao Chow a choisi de conserver les souvenirs avec un pinceau. Il adore particulièrement peindre des portraits, et à travers des couleurs audacieuses et éclatantes, il intègre une variété de visages urbains dans ses créations. Sous son pinceau, les personnages, qu’ils soient hommes ou femmes, ont des caractéristiques irréalistes : joues rouges, nez bleu, sourcils verts… Ornés de maquillage épais, ces portraits débordent de vitalité et deviennent une touche de couleur inoubliable.
Chow Ciao Chow est un jeune artiste hongkongais qui travaillait auparavant dans l’industrie de la mode. Il a ensuite choisi de ne pas être lié à la vie de bureau laborieuse des employés et a ouvert en 2014, avec des amis, l’espace expérimental MUM’s NOT HOME. Ce qui était perçu comme un petit espace par les autres était en réalité un petit monde où il pouvait laisser libre cours à sa créativité. Il y a coupé des cheveux, fabriqué des produits DIY, fait de la couture et de la modification de vêtements, puis a lancé sa propre marque et a commencé à concevoir sa propre gamme de produits.
En chemin, Chow a grandi avec cet espace. Les identités personnelles et les styles de création qui n’ont pas été clairement définis dans le passé sont devenus plus affirmés aujourd’hui, huit ans plus tard. Maintenant que MUM’s NOT HOME est devenu un café, c’est aussi son atelier de peinture. Lorsque des clients viennent, il se charge de servir le thé, et en temps libre, il peint ici. Chow a partagé dès le début de l’interview : « Sans MUM’s NOT HOME, je ne serais peut-être pas la personne que je suis aujourd’hui, je suis vraiment heureux ici ».
MUM’s NOT HOME Quel est le secret de bonheur caché derrière le style artistique éclatant et la vie joyeuse et détendue de Chow? Dans cet épisode de « Art City Travelogue », nous rendons visite à l’artiste local Chow Ciao Chow de MUM’s NOT HOME, et il nous explique comment sa philosophie du bonheur influence sa création.
« Mes portraits sont colorés, en fait, très influencés par ici, car je suis vraiment heureux ici. »
Les artistes transmettent des émotions à travers les couleurs, et dans les portraits colorés de Chow, on peut sentir une sincérité et une joie intérieures qui émanent de l’artiste, même s’il n’a pas toujours utilisé des couleurs aussi riches. En regardant en arrière sur son travail en tant que styliste, ses croquis étaient sombres. Plus tard, en travaillant chez MUM’s NOT HOME, il a commencé à ressentir une liberté qu’il n’avait jamais connue auparavant, et a donc exprimé cette émotion et cette énergie débordantes à travers les couleurs.
Il a ri en disant : « Au début, je peignais en monochrome, en ajoutant seulement une ou deux couleurs, je n’étais pas aussi audacieux qu’avant. Ensuite, j’ai réalisé que deux couleurs ne me suffisaient pas, alors j’ai voulu ajouter beaucoup de choses. » En même temps, après avoir découvert les différentes possibilités de la peinture, Chow a compris que la peinture de portraits n’avait pas nécessairement besoin d’être réaliste, tant qu’elle captait l’essence des traits du visage et le regard de la personne, avec l’ajout de sa propre touche personnelle, rendant l’œuvre plus intéressante. Encouragé par les clients, il a commencé à superposer les couleurs, créant ainsi le style emblématique actuel « arc-en-ciel ».
Chow croit que les couleurs riches et vives lui donnent beaucoup de force, il dit : « Quand je suis immergé dans l’espace de MUM’s NOT HOME, vous verrez beaucoup de couleurs, si mes peintures ne sont pas plus intenses que cet espace, elles ne ressortiront pas, c’est pourquoi je veux peindre des couleurs plus marquantes que cet espace. » Jusqu’à présent, Chow a parfaitement maîtrisé l’utilisation des blocs de couleur, ajoutant une richesse de profondeur visuelle à ses œuvres. La composition vive et accrocheuse transmet la personnalité des personnages et laisse également ressentir la créativité débordante de l’artiste.
« MUM’s NOT HOME est un endroit sûr. »
Dans une petite ruelle de Shanghai Street à Yau Ma Tei, nous avons immédiatement repéré une affiche accrocheuse de MUM’s NOT HOME sur l’un des immeubles de style Tang. En montant les escaliers étroits, les murs étaient couverts de graffitis de Chow. Je me souviens que lors de ma première visite dans ce petit magasin, j’avais l’impression d’entrer chez quelqu’un. Chaque coin était décoré de manière colorée avec des œuvres d’art, des objets vintage étranges, des vêtements d’occasion, et des accessoires de leur propre marque. L’espace de dessin de Chow se trouvait près de l’entrée. Bien que ce soit un café, il n’y avait pas de tables bien rangées, les clients pouvaient s’asseoir où bon leur semblait. À l’intérieur, on trouvait des plantes de toutes tailles, des meubles vintage, les œuvres de Chow, et une variété d’objets décoratifs, créant une atmosphère à la fois vintage et raffinée, comme un jardin secret et paisible.
Lorsque le travail et la peinture gravitent autour de cet espace délicat, nous sommes tous curieux de savoir ce que MUM’s NOT HOME représente pour Chow.
Il a déclaré que MUM’s NOT HOME, plutôt qu’un simple café, ressemble davantage à un espace d’exposition. Il y a beaucoup de plantes et de fleurs autour, créant une atmosphère détendue, en harmonie avec les œuvres d’art exposées. Il a dit : « Il y a beaucoup de choses ici pour que vous puissiez d’abord me connaître, puis regarder les œuvres, vous n’avez pas besoin que je vous explique beaucoup, vous pouvez ressentir beaucoup de choses par vous-même. » Cet endroit offre non seulement un espace d’exposition immersif pour les œuvres de Chow, mais est également devenu une force motrice pour le pousser à continuer à créer.
Il a dit : « MUM’s NOT HOME est un endroit sûr, car c’est le mien, je me sens libre de faire ce que je veux sans craindre d’être critiqué. Si je mettais mes œuvres ailleurs, j’aurais l’impression de chercher à plaire aux autres, mais ici, c’est quelque chose qui me rend heureux, cela me permet d’être plus audacieux. Ici, je sens que tout est possible. » C’est grâce à cet espace de création intime qu’il peut peindre sans contraintes, cette liberté le soutient pour exprimer plus audacieusement les joyeuses inspirations de son cœur.
Cependant, pour les invités qui arrivent, il espère que les autres pourront ressentir quelque chose ici.
Chow se sent que cet espace est indépendant du monde extérieur, que ce soit l’environnement, les relations humaines, l’atmosphère, il espère que les visiteurs qui viennent pourront s’évader de la réalité. MUM’s NOT HOME se trouve au-dessus des anciens bâtiments du quartier, entouré de routes bruyantes et de petites échoppes vendant des marchandises, très différent du café aux couleurs vives. Pour accentuer cette différence, Chow a même partagé avec nous comment il a délibérément conçu l’entrée en forme de petite arche. Les personnes qui entrent doivent se pencher légèrement, comme des pèlerins pieux. Cependant, ce n’est pas un palais somptueux, mais un paradis coloré et joyeux. Chow dit : « J’aimerais que les gens fassent ‘wow’ en entrant. Je veux leur montrer à quel point cet endroit est irréel, et cette irréalité est en fait réelle. »
Chow La référence à la bouche ne signifie pas quelque chose d’irréel, mais plutôt une escapade romantique sans fin, où chacun peut se concentrer sur le moment présent, en savourant une tasse de thé, un morceau de gâteau, et en ressentant la joie d’être entouré de peintures débordantes de couleurs.
Alors que les invités profitent d’un moment de détente, Chow est heureux de servir des boissons et de la nourriture, et lorsqu’il a un moment de calme, il retourne à sa place pour dessiner. Certains recherchent un espace de création calme, mais le dynamique Chow préfère l’agitation autour de lui. Il dit : « J’aime être entouré, tant que c’est près de moi, je ne peux pas dessiner dans un environnement trop calme. »
Que ce soit sur les réseaux sociaux ou en personne, Chow dégage une atmosphère joyeuse. Lorsqu’on lui demande dans quelle situation il est le plus heureux, il plaisante en disant qu’il est comme un petit chien collant, il devient joyeux en voyant les gens. Parce que l’accent est mis sur les « gens », les portraits sont naturellement devenus son thème de création constant.
« Je souhaite que tout le monde puisse apprécier soi-même. »
Depuis qu’il a commencé à dessiner des portraits pour les gens sur Instagram, Chow admet ouvertement que ses premiers portraits étaient destinés à plaire aux autres. Il sortit un album épais contenant 100 de ses portraits. Au départ, il voulait simplement dessiner, mais au fil du temps, il a appris les techniques de composition et de couleur. Après deux ans de travail, ces 100 œuvres forment son premier livre de portraits. En partageant ses souvenirs tout en feuilletant les pages, Chow se remémore chaque visage et les traces laissées par ces personnes dans sa vie. Il déclare : « Ces portraits ont une grande signification pour moi et m’ont poussé à suivre la voie de la création artistique. Au départ sans aucune motivation, le dessin était une activité très pure, mais grâce à l’inspiration des personnes dessinées, j’ai peu à peu accepté mon identité d’artiste. »
Lorsque vous vous concentrez sur quelque chose, tous les efforts que vous avez déployés seront récompensés. La série « C.C.C. Commission Portrait » reste l’une de ses principales créations à ce jour. Bien que cette série semble se concentrer sur le visage des autres pour la peinture, manquant d’espace pour s’exprimer, pour Chow, il met en valeur les traits du visage des gens avec des combinaisons de couleurs uniques, rendant même la couleur des cheveux éclatante et unique, ajoutant une couche de confiance éclatante à chaque visage. Même en peignant des gens, il ajoute son propre style et énergie. Il dit : « Je veux que tout le monde puisse apprécier sa propre beauté. » Plutôt que de baser sa valeur sur les autres, il pense qu’il vaut mieux être un peu « narcissique », en découvrant les points forts de chacun à travers des tons exagérés.
Plus tard, la collection « No More Sorrow » et « Your Sunshine Is Crying », qui mettent davantage l’accent sur les émotions personnelles, ont évolué à partir de portraits, tous portant des créations chargées d’émotions et d’humanité. Au cours d’une seule matinée passée ensemble, tout le monde a ressenti la spontanéité et la joie de Chow, il exhibait joyeusement ses accessoires, dansait en se remémorant le passé, et se roulait par terre comme un enfant pour que nous puissions le prendre en photo, affichant une insouciance totale. Cependant, peu importe à quel point une personne est enjouée et optimiste, il y aura toujours des moments sombres et déprimants. Ces deux collections illustrent l’état de dépression d’une personne, Chow espère que ses œuvres prendront également soin de son côté triste. Il dit : « Le soleil pleure en souriant, j’aime emballer certaines choses tristes de manière plus joyeuse pour que tout le monde puisse les accepter facilement. » Il ajoute : « Je veux que tout le monde comprenne que pleurer n’est pas honteux, être triste est tout à fait normal, faites face honnêtement à vos émotions, ne vous souciez pas de montrer votre tristesse. »
Chow Le soleil sous le pinceau, en plus de dessiner soi-même, reflète aussi chaque personne. Parfois rayonnants, éclairant les autres, parfois sombres et déprimés, c’est un cycle naturel d’émotions, mais n’oubliez pas que nous avons tous en nous une essence lumineuse comme le soleil.
« Je crois en la joie de vivre. »
Dans une société sous haute pression, la vie chargée épuise souvent notre énergie et nous fait perdre progressivement notre passion pour la vie sans que nous nous en rendions compte. Il fut un temps où Chow menait également une vie aussi laborieuse. Lorsqu’il travaillait pour quelqu’un d’autre, tout était une course contre la montre, et le fait que la majeure partie de son temps soit consacrée au travail sans produire de résultats de qualité le rendait très malheureux. Ce n’est que lorsque MUM’s NOT HOME a ouvert ses portes et qu’il a commencé à créer qu’il a enfin trouvé un rythme de vie qui lui convenait.
Il a partagé : « Le fait de pouvoir faire ce que je veux en ce moment me procure une grande liberté, sans aucune pression au travail. La raison pour laquelle je n’ai pas de pression est que Makui assume la plupart des tâches, je suis juste assis ici comme un ‘vase’, à être admiré. » Tout au long de l’interview, Chow n’a pas hésité à exprimer sa joie. Bien qu’il se qualifie de « vase », en réalité, il n’y a que le patron Makui et lui dans le magasin, et beaucoup de travail est fait par eux-mêmes, même des tâches comme le nettoyage des toilettes sont prises en charge par lui. Il nous a partagé une philosophie du bonheur unique, en se concentrant sur les choses positives, la vie est pleine de chance. Plutôt que de s’attacher à créer ou rechercher le bonheur, il vaut mieux découvrir les belles choses déjà présentes. Créer par bonheur, diffuser de l’énergie positive à travers des œuvres colorées, influencer les gens autour de soi, en réalité, tout cela est une précieuse boucle d’énergie positive.
« Traitez sérieusement les choses ennuyeuses, elles grandiront. »
Chow Dit qu’il est actuellement en train de « s’ennuyer sérieusement », il pense que pour créer, il faut d’abord ressentir de l’ennui, sinon on n’a pas la motivation de le faire. Il dit : « Tu vois beaucoup de gens faire des choses intéressantes, mais en réalité, ils sont tous en train de ‘s’ennuyer sérieusement’, en continuant à persévérer, ils deviennent des artistes. » À ses yeux, son expérience en peinture lui a permis de trouver la direction de sa vie idéale, tout coule naturellement, et il est heureux de manière pure.
Lorsqu’on lui demande quel type de créateur il est, il répond presque immédiatement « libre, spontané ». Chow admet qu’il n’est pas quelqu’un qui travaille de manière systématique, car il peint simplement pour le plaisir, se sentant plus comme un artiste libre et spontané que comme un peintre travaillant de manière professionnelle.
Il sourit amèrement : « Les autres peuvent penser que je ne prends pas mon métier au sérieux, mais je ressens une telle liberté dans ma méthode de création actuelle, alors je vais en profiter un peu. » Pour lui, la peinture n’est plus une question de « livraison à temps », mais plutôt une forme d’expression en réponse au monde et à son propre cœur, qui ne devrait pas être entravée par d’autres idées. Même s’il ne répond pas aux attentes extérieures d’un « artiste professionnel », il reste indifférent, car il peint toujours pour lui-même. Il dit : « Ce qui rend ces œuvres si intéressantes, c’est que je suis si libre. Si vous voulez vivre ainsi, vous devez ne pas accorder trop d’importance à l’argent, car en termes de salaire, vous ne recevrez pas autant qu’à l’extérieur, mais vous gagnerez des choses que vous ne pourriez pas obtenir en travaillant pour quelqu’un d’autre. »
« Je trouve que ma situation actuelle est parfaite, je n’ai aucune plainte, je suis heureux dans ma vie actuelle, ma famille me soutient beaucoup. »
Fidèle à lui-même, Chow trouve toujours une raison de se réjouir dans chaque situation. Il dit sincèrement : « Je me sens souvent comblé, cette vie n’est pas donnée à tout le monde, je peux la montrer à tout le monde que la vie peut être ainsi, tant que vous êtes prêt à abandonner cette chose, ou le modèle auquel vous êtes habitué, rien n’est impossible. »
Regardant les œuvres d’art de toutes tailles accrochées dans cet espace, qu’il s’agisse de sourires ou de larmes, chaque émotion est sincère. J’espère que Chow pourra conserver cette pureté et cette simplicité, et inspirer davantage de personnes à travers des couleurs magnifiques. Dans son monde créatif, nous voyons que la beauté n’a pas besoin d’être artificielle, le bonheur est en fait partout.
Producteur exécutif : Angus Mok
Producteur : Vicky Wai
Éditeur : Ruby Yiu
Vidéographie : Andy Lee, Angus Chau
Photographie : Andy Lee, Angus Chau
Montage vidéo : Andy Lee
Designer : Edwina Chan
Emplacement : MUM’s NOT HOME
Remerciements spéciaux : Chow Ciao Chow
