« À mon moi de dix-neuf ans » 2022 Hong Kong
Récemment, le documentaire « Toi, à mes 19 ans » réalisé par Zhang Wanting a suscité une grande controverse. Le film, qui avait initialement reçu de nombreuses critiques positives, a été temporairement suspendu dans un climat de polémique. La réaction du public a chuté brusquement en raison du fort mécontentement exprimé par les deux actrices principales, Wang Zhuoling (Ah Ling) et She Liwei (Ah She), envers l’équipe de production et l’établissement scolaire concernant le traitement de la vie privée des étudiants et le respect de leur volonté. Ah Ling a même rédigé un texte de plusieurs milliers de mots pour exprimer son refus catégorique de la diffusion publique du film sous quelque forme que ce soit. Par conséquent, l’équipe de production a été accusée d’ignorer la volonté des étudiants, d’exploiter leurs droits et a suscité une vague d’insultes.
Par la suite, l’affaire a pris de l’ampleur. En plus de révéler que le personnel n’avait pas suivi la procédure appropriée pour obtenir l’autorisation de filmer lors du Championnat d’Asie de cyclisme sur piste en 2016, ils ont également inclus des extraits d’interviews de Li Hoi Sze dans le film sans son autorisation, ce qui a suscité son mécontentement.
Comme l’a dit Arlene dans son article, un film qui a pris dix ans à filmer et à produire a sa propre valeur, cependant, la signification du film en lui-même ne peut pas justifier la pratique de le diffuser publiquement. Tout comme elle a demandé précédemment à l’école « quel est le plus important, le film ou les étudiants », cela amène le public à réfléchir à l’importance des bénéfices et des honneurs apportés par un film, par rapport à la protection des étudiants contre les blessures.
Actuellement, le film a été suspendu. Le réalisateur a déclaré que s’il n’obtient pas l’accord d’Aling pour la décision de diffusion publique, il ne projettera plus le film. Quant à l’évolution ultérieure de l’affaire, il est espéré que les étudiants concernés et les personnes concernées souhaitent que l’université et l’équipe de production puissent donner une réponse complète et officielle dès que possible.
《Blonde | Marilyn Monroe》 2022 Netflix
Netflix a lancé l’année dernière un film biographique intitulé « Blonde », réalisé par Andrew Dominik et mettant en vedette la séduisante actrice Marilyn Monroe. Le film met en lumière les moments glorieux et les traumatismes vécus par cette légendaire actrice tout au long de sa vie. Il est basé sur une biographie fictive écrite par l’auteure Joyce Carol Oates en l’an 2000. Ce roman est une adaptation de la véritable vie de Monroe, mais certains éléments de l’intrigue ont été écrits pour créer un effet dramatique. Cependant, le film transforme ces éléments en images réelles et se présente comme un film biographique, ce qui a suscité des doutes chez de nombreux critiques quant à sa capacité à tromper le public.
Bien que de nombreux films, séries télévisées et livres se concentrent sur l’histoire de vie de Marilyn Monroe, ce film en particulier a été critiqué pour dépeindre sa vie à travers un objectif étroit et dégradant pour les femmes. L’œuvre se concentre principalement sur les traumatismes vécus par Marilyn Monroe tout au long de sa vie, en négligeant les autres aspects de sa vie, tels que sa personnalité et sa vie intérieure, son intelligence et sa résilience, son intérêt et ses connaissances en politique, ses réalisations en tant qu’actrice, ainsi que la véritable profondeur de ses aspirations professionnelles.
Le film décrit certains événements traumatisants de sa vie, tels que des agressions et deux fausses couches. La manière dont le film est tourné et présenté de manière dramatique est également choquante. Cela a fait ressentir à de nombreuses personnes de la peine et de la frustration pour Marilyn Monroe, se demandant pourquoi, même des années après sa mort, elle continue d’être exploitée pour les souffrances qu’elle a endurées. Est-ce que le divertissement offert par le film est plus important que tout le reste, au point qu’un film autobiographique ne soit pas tenu de respecter la responsabilité morale envers l’histoire originale ?
« House of Gucci | Gucci: L’affaire du meurtre dans la haute société »
Ce film « House of Gucci », mettant en vedette Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, et d’autres, a été diffusé pour la première fois en Amérique du Nord à la fin de l’année 2021. L’histoire se déroule dans les années 70 jusqu’au milieu des années 90 et explore les luttes internes complexes de la famille Gucci, l’un des géants de l’industrie de la mode. Avant même sa sortie officielle, cette œuvre a suscité un grand intérêt et des discussions animées, non seulement en raison de la popularité de son casting, mais aussi de la révélation de l’histoire sombre de cette famille de la haute couture.
Le film raconte l’amour, la trahison et le meurtre entre Maurizio Gucci, le troisième héritier de Gucci, et sa femme Patrizia Reggiani. Gaga a même été nominée aux Oscars pour ce rôle. En réalité, cette femme surnommée la « veuve noire » a commandité le meurtre de son mari par jalousie et dans l’espoir d’hériter de sa fortune. Elle a finalement été condamnée à 26 ans de prison. Cette sombre histoire captive bien sûr les spectateurs, mais la famille Gucci a publiquement déclaré que le film dénigrait tous les membres de la famille et les présentait sous un jour négatif, les dépeignant comme arrogants, égoïstes et fous.
Au contraire, le film présente Patrizia Reggiani comme une victime opprimée par le patriarcat, justifiant ainsi ses crimes et portant atteinte à l’image de la famille. La famille Gucci critique également l’équipe du film pour ne jamais avoir contacté ni informé les héritiers pendant le tournage, critiquant le réalisateur d’avoir délibérément inventé de nombreux éléments fictifs pour des raisons de rentabilité, ce qui constitue une insulte majeure à la marque.
《Green Book | Le Livre Vert》2018 États-Unis
Pouvoir prétendre au plus grand honneur du monde du cinéma, les Oscars, signifie-t-il forcément que c’est un bon film acclamé ? Pas nécessairement. En 2019, le film gagnant de l’Oscar du meilleur film, « Green Book : Sur les routes du sud », a été critiqué par de nombreux internautes, suscitant également le mécontentement d’autres professionnels du cinéma. Le réalisateur et producteur Spike Lee, après avoir entendu le résultat, est parti furieux et a refusé de féliciter les gagnants.
Le film est basé sur l’amitié interraciale entre Don Shirley, un pianiste américain d’origine jamaïcaine (interprété par Mahershala Ali), et Tony Lip, un garde du corps américain blanc (interprété par Viggo Mortensen). Dans l’Amérique des années 60, où la discrimination raciale est encore très présente, Shirley engage Tony, qui a désespérément besoin d’un emploi, comme chauffeur pour l’accompagner lors de sa tournée dans les régions conservatrices du sud profond. Bien que Tony ait initialement des préjugés envers son « employeur » à la peau noire, sa perception change progressivement au fil de leur cohabitation quotidienne. Il se retrouve à plusieurs reprises à le défendre et à l’aider à résoudre des crises.
Cependant, la famille de Shirley critique ouvertement la description du film qui ne correspond pas à la réalité, notamment en ce qui concerne la façon dont le réalisateur la présente comme ayant une mauvaise relation avec sa famille, et le personnage du pianiste qui a un frère disparu, alors qu’en réalité, ce frère est en contact constant avec Shirley. Le film adapte des personnages réels, mais n’a pas vérifié auprès des membres de la famille, ce qui a rendu sa famille extrêmement en colère.
De plus, certains internautes sont également mécontents de cette narration typique du « sauveur blanc », estimant que bien que l’histoire mette en avant une précieuse amitié pendant la période de ségrégation raciale, elle reste fondamentalement ancrée dans la notion de supériorité des Blancs. Ainsi, Tony dans le film est toujours présenté comme un bienfaiteur et un aidant. Lorsque le film a remporté l’Oscar du meilleur film de manière surprenante à l’époque, certains étaient ravis tandis que d’autres étaient mécontents. Je me demande ce que vous pensez de la signification de cette œuvre.
