《للتاسعة عشر من عمري》2022 هونغ كونغ
في الآونة الأخيرة، أثار فيلم وثائقي بعنوان “إلى نفسي في الـ19” الذي أخرجته تشانغ وان تينغ موجة كبيرة من الجدل، حيث توقف عرض الفيلم المحقق للنجاح وسط تلقيه الكثير من الإشادات. انقلبت ردود فعل الجمهور تجاه هذا العمل بشكل مفاجئ بسبب انتقاد الشخصيتين الرئيسيتين في الفيلم وانغ زهو لينغ (آ لينغ) وشي لي وي (آ شي) فريق الإنتاج والمدرسة في معاملتهما لخصوصية الطلاب واحترام رغباتهم. وقد كتبت آ لينغ مقالًا طويلاً للتعبير عن عدم موافقتها على عرض الفيلم بأي شكل من الأشكال. وبالتالي، تعرض فريق الإنتاج لانتقادات بسبب تجاهلهم لرغبات الطلاب واستغلال حقوقهم، مما أثار ضجة كبيرة.
بعد ذلك، تصاعدت الأحداث وبدأت تتفاقم، حيث تم الكشف عن أن أفراد العمل لم يقدموا طلبًا رسميًا للدخول إلى بطولة آسيا للدراجات عام 2016 للتصوير، وقد تم تضمين مقاطع مقابلة معهم في الفيلم دون إذن من لي هوي شي، مما أثار استياءها.
كما ذكرت آلين في مقالها ، فإن فيلمًا يستغرق عشر سنوات من التصوير والإنتاج له قيمته الخاصة ، ومع ذلك ، فإن مجرد معنى الفيلم نفسه لا يمكن أن يبرر عملية العرض العام. تمامًا مثلما سألت الجامعة في السابق “ما هو أهم ، الفيلم أم الطلاب” ، فهي تجعل الجمهور يفكر في مدى أهمية العائدات والشرف التي يجلبها فيلم واحد مقابل حماية الطلاب من الأذى.
حاليًا، تم إيقاف الفيلم، وصرح المخرج بأنه إذا لم يوافق على قرار عرض الفيلم علنًا، فلن يتم عرضه مرة أخرى. بالنسبة لتطورات الحادثة فيما بعد، نعتقد أن الطلاب المعنيين والأشخاص ذوي الصلة يأملون في أن يقدم الجامعة وفريق الإنتاج ردًا شاملاً ورسميًا في أقرب وقت ممكن.
《بلوندي | مارلين مونرو الشقراء》 2022 نتفليكس
نيتفليكس قدم العام الماضي فيلمًا سيرة ذاتيةً بعنوان “بلوند” من إخراج أندرو دومينيك وبطولة النجمة الكوبية آنا دي أرماس، والذي يستعرض حياة هذه النجمة الأسطورية وما مرت به من إشراقات وجروح. يستند الفيلم إلى سيرة ذاتية خيالية نُشرت في عام 2000 من تأليف الكاتبة جويس كارول أوتس. إنه رواية مستوحاة من حياة مارلين مونرو الحقيقية، ولذلك تم كتابة بعض الأحداث بناءً على تأثيرات درامية. ومع ذلك، قام الفيلم بتحويل هذه الأحداث إلى صور حقيقية ويعتبر نفسه فيلمًا سيرة ذاتية، مما جعل العديد من النقاد يشككون في صحة توجيه الجمهور.
بالرغم من أن العديد من الأفلام والمسلسلات والكتب تركز على قصة حياة مارلين مونرو، إلا أن هذا الفيلم بشكل خاص تعرض لانتقادات بسبب تصوير حياتها من خلال عدسة ضيقة ومهينة للمرأة. يركز العمل بشكل رئيسي على الجروح التي تعرضت لها مارلين مونرو طوال حياتها، ويتجاهل الجوانب الأخرى في حياتها، بما في ذلك شخصيتها وحياتها الداخلية، وذكائها وقوتها، واهتمامها ومعرفتها بالسياسة، وإنجازاتها كممثلة، والعمق الحقيقي لطموحاتها المهنية.
الفيلم يصف بعض الأحداث التي تعرضت لها مارلين مونرو مثل التعرض للاعتداء وتعرضها للإجهاض مرتين، وطريقة تصوير الفيلم وتقديمه بشكل درامي تثير الاشمئزاز على حد سواء. هذا يجعل الكثير من الناس يشعرون بأنها لم تحظ بالقيمة والألم، ويتساءلون لماذا يتم استغلال الأذى الذي تعرضت له حتى الآن، وهل حقًا يفوق الجانب الترفيهي للفيلم كل شيء، بحيث لا يتحمل فيلم سيرة ذاتية أي مسؤولية أخلاقية تجاه احترام قصة الأصل؟
《بيت غوتشي | غوتشي: قضية قتل في الأسرة الثرية》
هذا الفيلم “House of Gucci” الذي يقوم ببطولته ليدي غاغا وآدم درايفر وجاريد ليتو وغيرهم، تم عرضه لأول مرة في أمريكا الشمالية في نهاية عام 2021. يتناول الفيلم قصة عائلة Gucci واحدة من عمالقة عالم الموضة، خلال فترة من السبعينيات حتى منتصف التسعينيات، وتتناول القصة تاريخ الصراعات العائلية المعقدة. لقد أثار الفيلم اهتمامًا كبيرًا قبل عرضه الرسمي، حيث يثير اهتمام الجميع بفضح “تاريخ الفضائح السوداء” لهذه العائلة الفاخرة في عالم الموضة.
تدور القصة في الفيلم حول الحب والخيانة والقتل بين موريتزيو جوتشي، ورثة جيل غوتشي الثالث، وزوجته باتريزيا ريجياني. وقد تم ترشيح ليدي غاغا لجائزة الأوسكار عن دورها في هذا الفيلم. في الواقع، قامت هذه السيدة المعروفة بلقب “الأرملة السوداء” بشراء القاتل لقتل زوجها في محاولة للحصول على كل الممتلكات، وتم حكم عليها في النهاية بالسجن لمدة 26 عامًا. بالطبع، يستمتع الجمهور بمشاهدة هذه القصة المظلمة، ولكن عائلة جوتشي قد أصدرت بيانًا علنيًا بشأن الفيلم، معتبرة أن محتواه يشوه صورة جميع أفراد العائلة ويصورهم بصورة سلبية كمتغطرسين وأنانيين ومجانين.
على العكس، يصور الفيلم باتريزيا ريجياني كضحية تحت ضغط السلطة الذكورية، مما يبرر جريمتها ويؤثر على صورة العائلة. وتشير عائلة غوتشي إلى أن فريق الفيلم لم يتصل أو يبلغ خلال فترة التصوير خلفاءهم بشأن اتجاه التصوير، وتنتقد المخرج لتضليله العديد من المحتويات الكاذبة بغرض تحقيق الإيرادات، وهو أمر يعد أكبر إهانة للعلامة التجارية.
《كتاب أخضر | صديق السفر》2018 الولايات المتحدة
هل يجب أن يكون الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار، التي تعتبر أعلى تكريم في صناعة السينما، فعلاً فيلمًا رائعًا ومحبوبًا؟ ليس بالضرورة. في عام 2019، حصل فيلم “الدليل الأخضر” على جائزة أفضل فيلم في حفل الأوسكار وسط تصفيق متفاوت من الجمهور، وهذا أثار استياء صانعي الأفلام الآخرين. حتى المخرج والمنتج سبايك لي غادر القاعة بغضب بعد سماع النتيجة ورفض تهنئة الفائز.
تدور القصة حول صداقة عابرة للأعراق بين العازف على البيانو الأمريكي من أصل جامايكي دون شيرلي (بتقديم ماهرشالا علي) وحارس الأمن الأمريكي الأبيض توني ليب (بتقديم فيجو مورتنسن). في أمريكا في الستينيات، كان التمييز العنصري متفشيًا بشكل كبير، وقد استأجر شيرلي توني الذي كان بحاجة ماسة للعمل كسائق له ليقوم بتأمينه ومرافقته في جولاته الفنية في المناطق الجنوبية الحفاظية. على الرغم من أن توني كان في البداية لا يثق في “صاحب العمل” ذو البشرة السمراء أمامه، إلا أنه تغير تدريجيًا وتحسنت نظرته له، وقد قام بالدفاع عنه ومساعدته في حل الأزمات عدة مرات.
ولكن عائلة شيرلي انتقدت علنًا وصف الفيلم الذي لا يتطابق مع الواقع، بما في ذلك تصوير المخرج لها كشخصية ذات علاقة سيئة بأفراد عائلتها، وأن لديها أخ غائب في الفيلم، في الواقع، كان هذا الأخ يبقى على اتصال مع شيرلي. يقوم الفيلم بتحويل شخصية حقيقية، دون التحقق من ذلك من أفراد العائلة، مما أثار غضبهم بشدة.
وبالإضافة إلى ذلك، يشعر بعض المستخدمين على الإنترنت بالاستياء من هذا النوع النمطي للسرد “المنقذ الأبيض”، حيث يرون أن القصة تظهر سطحيًا صداقة ثمينة في فترة الفصل العنصري، ولكن في الواقع لا يزال التفكير يعتمد على مفهوم تفوق الأبيض على الآخرين، ولذلك يظهر توني في الفيلم دائمًا بدور المانح والمساعد. في ذلك الوقت، فاز الفيلم بجائزة أوسكار أفضل فيلم بشكل مفاجئ، وبالنسبة لهذه النتيجة، يشعر البعض بالسعادة والبعض الآخر غير راضٍ، فما هي أفكارك حول مغزى العمل؟
