Hỏi mọi người, bạn hiểu về văn hóa địa phương của Hong Kong như thế nào? Khi nhắc đến sản xuất thực sự của Hong Kong, bạn nghĩ đến điều gì? Trang web mua sắm thiết kế đến từ Đài Loan, Pinkoi, đã ra mắt dự án mới mang tên “Pinkoi·Hong Kong Things”, tiếp tục việc khuyến khích văn hóa thiết kế của Hong Kong từ năm 2016, và năm nay Pinkoi còn ra mắt dòng sản phẩm của riêng mình lần đầu tiên, mời studio thiết kế địa phương studiowmw cùng hợp tác, cải tạo thiết kế cho hai thương hiệu địa phương lâu đời “Hung Ah” và “Gai Ji Mei”, đưa các yếu tố thẩm mỹ hiện đại vào những sản phẩm hàng ngày truyền thống này.
Từ một cảng cá hướng ra biển ở phía sau núi phát triển thành trung tâm thương mại châu Á ngày nay, “Red A” và “G.O.D.” có thể coi là những thương hiệu đã đi cùng người dân Hong Kong qua bao sóng gió, chứng kiến sự thăng trầm của vùng đất hẹp này, và quan trọng hơn, hai thương hiệu đình đám này đã trở thành sản phẩm văn hóa dưới chân núi Sư Tử. Lần này, Pinkoi đã mời studiowmw hợp tác cùng nhau, vậy cả hai thương hiệu nổi tiếng địa phương này sẽ trải qua sự cải tổ thiết kế, cảm hứng đằng sau là gì? Về góc độ thiết kế, giá trị của nghệ thuật truyền thống ở Hong Kong nằm ở điểm gì quý giá? ZTYLEZ MAN đã chia sẻ câu chuyện này với Cathy, quản lý phát triển kinh doanh của Pinkoi, và Sunny, giám đốc thiết kế của studiowmw và người sáng lập cũng như nhà thiết kế dự án “Pinkoi·Hong Kong”.
ZTYLEZ MAN：Z；Sunny：S；Cathy：C
Z: Đối với bạn, “văn hóa” thực sự là một khái niệm gì?
S: Văn hóa, thực sự là một cấu trúc vùng miền của tinh thần, kiến thức, nghệ thuật, thẩm mỹ, phong tục, truyền thống, có thể tồn tại dưới dạng vật chất và phi vật chất.
Z: Vậy với văn hóa của Hong Kong, bạn sẽ nghĩ đến điều gì?
S: Tôi sẽ nhớ đến màu sắc như trong bộ phim “In the Mood for Love”, một thời đại kết hợp giữa phương Tây và phương Đông.
Z: Thiết kế, đối với bạn, thực sự đóng vai trò gì trong văn hóa của Hong Kong?
S: Trong những năm 80, 90, các tiền bối thường kết hợp văn hóa phương Tây và phương Đông thông qua thiết kế, để thể hiện văn hóa độc đáo của Hong Kong, ví dụ như Alan Chan, Henry Steiner, Kan Tai Keung và nhiều người khác, vì vậy tôi cho rằng “Hong Kong” đóng vai trò là một phương tiện, có thể linh hoạt kết hợp các văn hóa khác nhau.
Z: Lần này, cùng với người sáng lập của studiowmw là Sunny, chúng ta sẽ cùng nhau thiết kế lại hai thương hiệu địa phương lâu đời nhất. Bạn có thể chia sẻ ý kiến của mình về “紅A” và “雞仔嘜” được không?
Vào năm 2016, Pinkoi đã bắt đầu mỗi mùa hè đều quảng bá thương hiệu Hong Kong, từ chiến dịch trực tuyến ban đầu, cửa hàng tạm thời tại Sham Shui Po, đến triển lãm tranh minh họa nhỏ tại cửa hàng vật lý đầu tiên của Pinkoi trên toàn cầu năm ngoái. Đến năm 2020, đội ngũ hy vọng có thể kết nối với các thương hiệu truyền thống của Hong Kong, thông qua thiết kế mới, để khách hàng có thể hiểu lại những thương hiệu truyền thống của Hong Kong đã đi cùng chúng ta từ nhỏ. Khi nhắc đến các thương hiệu truyền thống của Hong Kong, đội ngũ Pinkoi đều nghĩ đến “Red A” và “Chicken Essence” – một số thương hiệu vật dụng vẫn đẹp và tiện ích từ thế hệ của ông bà đến hiện tại, cả hai đều đại diện cho phong cách cổ điển của Hong Kong. Nhớ lại, có một số thành viên trẻ trong đội ngũ, họ không biết rằng đồ nội thất trong nhà của họ thực sự là sản phẩm của “Red A”, thông qua việc hợp tác giới hạn lần này, không chỉ làm cho họ quan tâm đến các thương hiệu truyền thống, mà còn giúp họ hiểu lại thiết kế tốt dễ bị quên hàng ngày.
Z: Trong việc kết hợp ý tưởng tiến bộ với thời đại vào sản phẩm của hai thương hiệu địa phương, điều quan trọng nhất cần xem xét là gì?
S: Đầu tiên sẽ xem xét tính thực tiễn và độ bền của sản phẩm, sau đó mới từ góc độ thẩm mỹ để thu hút thế hệ trẻ tiếp xúc hoặc chú ý đến hai thương hiệu địa phương này.
C: Trong giai đoạn đầu của dự án, nhóm nhanh chóng xác định các thương hiệu họ muốn hợp tác, sau đó cùng nhà thiết kế thiết lập kế hoạch sử dụng phong cách hiện đại để tái bao bì thương hiệu, và hy vọng thông qua màu sắc và họa tiết mới, thu hút nhiều khách hàng hơn, bao gồm cả khách hàng nước ngoài của Pinkoi, để họ có thể biết đến thương hiệu cổ điển của Hong Kong.
Z: Như đã nói, phần này có phải là phần khó nhất không?
C: Đây là lần đầu tiên Pinkoi hợp tác với các thương hiệu tại Hồng Kông để tạo ra bộ sưu tập giới hạn, với ba thương hiệu có chuyên môn và đặc điểm thiết kế riêng biệt. Vì vậy, khi thiết kế, Pinkoi và nhà thiết kế Sunny cũng hy vọng tạo ra một biểu tượng kết nối toàn bộ bộ sưu tập, dẫn đến việc ra đời của chiếc decal chữ “P” khổng lồ. Bằng cách rút “P” từ Pinkoi để sử dụng như một yếu tố thiết kế, và sử dụng decal để lan tỏa khắp bộ sưu tập, sử dụng chất liệu decal không để lại vết, giúp khách hàng có thể tháo ra mà không ảnh hưởng đến bề mặt sản phẩm, duy trì tính nguyên vẹn của sản phẩm.
Z: Trong xã hội biến đổi nhanh chóng như vậy, việc giới thiệu những thương hiệu truyền thống và sản phẩm này cho thế hệ mới người Hong Kong nên bắt đầu từ đâu?
S: Với thiết kế đơn giản, sang trọng kết hợp với chất lượng cao, tin rằng đó là điểm mạnh của nó.
C: Trong thời đại mua sắm trực tuyến phát triển, ngoài chất lượng sản phẩm, việc sử dụng hình ảnh và văn bản nổi bật để nổi bật đặc điểm sản phẩm cũng rất quan trọng. Lần này, Sunny sử dụng nền đen, không chỉ cá tính mà còn có thể làm nổi bật chi tiết sản phẩm từ các góc độ khác nhau, rất “hấp dẫn”! Ngoài ra, chúng tôi đặc biệt về tính tiện dụng của cốc màu đỏ A, đã cải tiến cốc bằng cách sử dụng chất liệu nhựa cứng và chịu nhiệt hơn thay vì chất liệu nhựa mềm của phiên bản trước, tiện lợi cho giới trẻ hoặc những người làm đầu bếp khi sử dụng trong việc nấu ăn, nâng cao tính thực tế.
Z: Nếu có cơ hội trong tương lai, ngoài việc tái tạo truyền thống với món ăn Hồng Kông và gà xào, Pinkoi còn muốn tham gia vào những dự án “tái tạo truyền thống” nào khác?
C: Hy vọng có thể tiếp tục quảng bá các yếu tố thiết kế của Hong Kong mỗi mùa hè, kết hợp thêm một số yếu tố tương tác, giúp khách hàng hiểu về thiết kế tốt của Hong Kong từ nhiều khía cạnh khác nhau.
