Les problèmes environnementaux causés par l’industrie de la mode sont de plus en plus pris au sérieux, et la conscience morale des jeunes générations est en hausse. Des concepts tels que la mode éthique, l’éco-responsabilité et la mode durable cherchent à trouver un équilibre entre la mode et la protection de l’environnement, voire à les concilier. Contrairement à de nombreuses marques qui utilisent l’art pour améliorer leur positionnement, Miuccia Prada s’est rapidement immergée dans le cœur de la bataille artistique, en modifiant les définitions et les limites des marques de luxe.
L’inspiration de l’environnement naturel
Prada en tant que l’une des marques de mode les plus influentes, s’efforce de trouver le parfait équilibre entre la mode et l’environnement. En plus de réduire la consommation et la production, Prada encourage les consommateurs à participer à la mode durable. La marque a lancé le matériau « Re-Nylon » fabriqué à partir de déchets plastiques collectés dans les océans, les filets de pêche et les fibres textiles, ce qui a suscité un engouement pour la mode durable. Récemment, la marque s’est associée au studio de recherche et de design Formafantasma pour organiser le séminaire Prada Frames 2023 à Milan et à Hong Kong, afin de présenter les enjeux de la mode durable au grand public.
Perspective interdisciplinaire
Les cadres Prada 2023 se tiendront les 21 et 22 mars au M+ sous le thème « Matériaux en mouvement », discutant de la transformation et de la régénération des déchets. Dès l’entrée dans la salle de conférence ce jour-là, l’espace de l’escalier principal du M+ était rempli de spectateurs venus du monde entier. Le premier jour du forum a invité l’architecte Jacques Herzog, qui a conçu le bâtiment M+, à prononcer un discours d’ouverture, revenant sur ses projets passés inspirés par l’environnement naturel et son engagement à respecter l’environnement naturel, notamment le projet de rénovation de Marktplatz à Bâle, en Suisse, qui a remporté plusieurs prix même s’il n’a jamais été achevé.
Lire la suite :
- Semaine de la mode de Milan : Prada redéfinit la « beauté » pour l’automne-hiver 2023 avec une interprétation totalement nouvelle de l’uniforme
- Semaine de la mode de Milan : Prada Homme SS23 : L’importance de « choisir » pour exprimer la série « style »
- Appelé à mille reprises ! Les nouveaux produits Prada Beauty tant attendus sont enfin dévoilés !
« Dans les années 70, le postmodernisme et le déconstructivisme étaient à la mode, mais ce n’était pas notre préférence. Nous devions donc trouver notre propre voie dans le domaine de l’architecture », a déclaré Herzog. « À cette époque, il y avait une tendance à la surdécoration des places, avec l’utilisation d’ornements inutiles tels que des lustres, des chaises, des pavillons, etc. Nous ne sommes pas obsédés par la création de nouvelles formes, nous mettons l’accent sur la découverte, qui est une stratégie basée sur l’observation, la perception et la créativité. La découverte est une pratique artistique peu courante dans le domaine de l’architecture. Elle permet aux artistes et aux architectes d’utiliser ce qui existe déjà pour identifier les structures préexistantes autour d’eux et sous terre. » Aujourd’hui, les réalisations de Herzog & de Meuron sont présentes dans le monde entier, y compris à Hong Kong, où il est facile de percevoir l’idée qui se cache derrière leurs œuvres : construire des bâtiments en harmonie avec leur environnement. Cette idée se ressent dans plusieurs de leurs projets, tels que le Tate Modern et le Serpentine Pavilion à Londres, ainsi que le M+ à Hong Kong.
Quant à la philosophie créative derrière M+, qui suscite la curiosité de tous, Herzog explique doucement : « Nous ne sommes pas obsédés par la création de nouvelles formes, car les formes existent déjà. Nous ne découvrons pas l’espace, mais nous découvrons des objets et les transformons en espace. Comme la sculpture, les artistes évitent autant que possible les formes inutiles. À M+, nous avons découvert des plafonds qui ressemblent beaucoup à des passages de train, et nous y avons placé des structures en béton. Cela crée un état étrange et séduisant de l’espace. »
Prada Frames a organisé deux conférences le deuxième jour de l’événement, réunissant des intervenants locaux et internationaux tels que Ute Meta Bauer, LAAB Architects, Lisa Reihana, Charles Lim et Formafantasma, entre autres. La première conférence, intitulée « Sea States », a réuni des artistes, des designers, des scientifiques et d’autres invités de différents domaines pour partager leurs réflexions sur la protection des océans. La deuxième conférence, intitulée « Reconceiving Material Circulation », a abordé la question du recyclage des déchets en se basant sur la situation à Hong Kong. L’architecte Zhang Yonghe, Yao Jiashan, le cabinet d’architecture LAAB Architects et Formafantasma ont partagé leurs idées et leurs pratiques.
Le studio de recherche et de design Formafantasma, responsable de la planification de ce séminaire, est basé à Milan et Rotterdam. Il se concentre principalement sur l’écologie, l’histoire, la politique et les sciences sociales qui façonnent l’esthétique contemporaine du design, et est réputé pour son utilisation prudente des matériaux. Le premier séminaire s’est tenu à la Biblioteca Nazionale Braidense de Milan en 2022, et la deuxième édition de Prada Frames aura lieu pendant le Salon international du meuble de Milan en avril 2023, du 17 au 19 avril. Prada Frames est considéré comme l’un des événements les plus importants de l’industrie du design. Comme à Milan, des experts de divers domaines se réuniront, allant du design visuel, de l’architecture, des sciences, de l’anthropologie à l’économie. Le séminaire explorera de manière interdisciplinaire comment le design et la science jouent un rôle essentiel dans le processus de changement positif, en prolongeant le thème du « flux de matériaux » à Hong Kong. Prada Frames vise à prouver au monde que la mode, la vie matérielle et la protection de l’environnement ne sont pas contradictoires.
