El problema ambiental causado por la industria de la moda está siendo cada vez más valorado, y la conciencia ética de la generación más joven está aumentando. Desde la moda ética hasta la moda sostenible, hay una serie de palabras clave populares y conceptos emergentes que buscan transmitir un equilibrio entre la moda y la protección del medio ambiente, e incluso lograr una convivencia armoniosa. A diferencia de muchas marcas que utilizan el arte para mejorar su posición, Miuccia Prada ha estado inmersa en el corazón de la batalla artística desde hace tiempo, cambiando la definición y los límites de las marcas de lujo.
自然 ambiente inspiración
Prada, como una de las marcas de moda más influyentes, se esfuerza por encontrar la combinación perfecta entre moda y sostenibilidad. Además de reducir el consumo y la producción, ¿cómo impulsa Prada a los consumidores a practicar la moda sostenible? No solo lanzando el material «Re-Nylon» fabricado a partir de residuos plásticos recolectados del océano, redes de pesca y fibras textiles, sino también colaborando recientemente con el estudio de investigación y diseño Formafantasma en el seminario Prada Frames 2023, celebrado en Milán y Hong Kong, para presentar el tema de la moda sostenible al público en general.
Perspectiva interdisciplinaria
Prada Frames 2023 se llevará a cabo los días 21 y 22 de marzo en M+, con el tema «Materiales en Flujo», discutiendo la transformación y regeneración de los desechos. Al entrar al lugar de la conferencia, el espacio de la Gran Escalera de M+ estaba lleno de espectadores de todo el mundo. En el primer día del foro, se invitó al arquitecto Jacques Herzog, quien diseñó el edificio de M+, a dar un discurso de apertura, repasando sus proyectos pasados inspirados en el entorno natural y su compromiso con el respeto al medio ambiente, incluyendo el proyecto de renovación de Marktplatz en Basilea, Suiza, el cual ha recibido múltiples premios a pesar de no haber sido completado.
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«En la década de los 70, el posmodernismo y el deconstructivismo estaban en auge, pero no nos gustaban. Así que necesitábamos encontrar nuestra propia forma de entrar en la disciplina de la arquitectura», dijo Herzog. «En esa época, había una tendencia a la sobredecoración en las plazas, con el uso de adornos innecesarios como lámparas, sillas, quioscos, etc. No nos aferramos a la creación de nuevas formas, sino que enfatizamos el ‘encontrar’, que es una estrategia basada en la observación, la percepción y la creatividad. ‘Encontrar’ es una práctica artística poco común en la disciplina de la arquitectura. Permite a los artistas y arquitectos utilizar cosas que ya existen para identificar las estructuras preexistentes que están a su alrededor y debajo de la superficie». Hoy en día, el legado de Herzog & de Meuron se extiende por todo el mundo, incluso en un pequeño punto de Asia: Hong Kong. No es difícil percibir la idea detrás de sus obras, que es construir edificios en armonía con su entorno. Esta idea se puede sentir en varios de sus proyectos, como el Tate Modern y el Serpentine Pavilion en Londres, y el M+ en Hong Kong.
En cuanto a la idea creativa detrás de M+, que todos están curiosos, Herzog dijo lentamente: «No estamos obsesionados con crear nuevas formas, las formas ya existen. No estamos descubriendo espacios, sino descubriendo objetos y transformándolos en espacios. Al igual que la escultura, los artistas intentan evitar todas las formas innecesarias. En M+, hemos excavado techos que se asemejan a pasillos de tren y hemos colocado estructuras de concreto encima. Esto crea un estado de mezcla maravilloso en el espacio, que parece un poco extraño pero atractivo».
Prada Frames llevó a cabo dos conferencias y seminarios al día siguiente, reuniendo a oradores locales e internacionales, incluyendo a Ute Meta Bauer, LAAB Architects, Lisa Reihana, Charles Lim y Formafantasma, entre otros. La primera conferencia, titulada «Sea States», contó con la participación de artistas, diseñadores, científicos y otros invitados de diferentes campos, quienes compartieron sus reflexiones sobre la protección del océano. Mientras tanto, la segunda conferencia «Reconceiving Material Circulation» se centró en la problemática de la reutilización de residuos en Hong Kong. El arquitecto Zhang Yonghe, Yao Jiashan, LAAB Architects y Formafantasma se reunieron para compartir sus ideas y prácticas.
El estudio de investigación y diseño Formafantasma, responsable de la organización de este seminario, tiene su sede en Milán y Róterdam, y se dedica principalmente a la investigación de la ecología, la historia, la política y las ciencias sociales que han dado forma a la estética del diseño contemporáneo, además de ser conocido por su uso cuidadoso de los materiales. La primera edición del seminario tuvo lugar en la Biblioteca Nacional Braidense de Milán en 2022, y durante la Feria Internacional del Mueble de Milán de abril de este año se celebrará la segunda edición de Prada Frames, del 17 al 19 de abril de 2023, como parte de la Feria del Mueble de Milán, considerada uno de los eventos más importantes en el mundo del diseño. Al igual que en Milán, en esta edición de Prada Frames se reunirán expertos de diversos campos, desde el diseño visual, la arquitectura, la ciencia, la antropología hasta la economía. El seminario explorará, a través de un enfoque interdisciplinario, cómo el diseño y la ciencia desempeñan un papel importante en el impulso de cambios positivos, siguiendo el tema de «Flujo de materiales» de Hong Kong. Prada Frames tiene como objetivo demostrar al mundo que la moda, la vida material y la protección del medio ambiente no son contradictorias.
