Trong cuộc sống đơn điệu hàng ngày của người thành thị, ai lại không muốn lạc vào một vương quốc đẹp đẽ, để thêm màu sắc tươi sáng vào những ngày thường nhạt nhẽo? Họa sĩ minh họa địa phương Zoie Lam đã làm việc trong ngành thiết kế thời trang hơn mười năm, tự nhận rằng đã “chán ngấy” ở một giai đoạn nào đó, và nhận ra rằng công việc thiết kế trước đây không thực sự đáp ứng được sở thích và phong cách của chính mình. Sau đó, với lòng trung thành với niềm tin của bản thân, cô đã táo bạo thành lập thương hiệu thời trang cá nhân, tự mình bước vào sàn diễn thời trang quốc tế. Đồng thời, cô cũng bắt đầu nắm lại niềm đam mê vẽ tranh, quyết tâm tạo ra công thức hạnh phúc riêng của mình, vẽ ra hành tinh thú vị luôn ẩn chứa trong tâm hồn – Zlism.
Với mái tóc ngắn màu vàng sành điệu, hai bàn tay có hình xăm phong cách, Zoie tỏa ra một không khí thời trang và phong cách. Tuy nhiên, những hình ảnh mà cô vẽ lại là một thế giới mộng mơ đầy yếu tố trẻ thơ. Trên nền tảng thiên nhiên utopia, những nhân vật đáng yêu và thú vị bước lên con đường khám phá, đưa mọi người vào một vương quốc màu sắc.
Sau đó, Zoie đã mở rộng thế giới đầy màu sắc này từ bức tranh sang đường phố, trên các công trình kiến trúc, thậm chí còn tham gia vào các không gian triển lãm khác nhau, Bảo tàng Nghệ thuật Hong Kong và thậm chí tổ chức triển lãm liên quan trên toàn thế giới. Bên cạnh việc tập trung vào việc sáng tạo trong studio, cô cũng thường xuyên tham gia vẽ tranh trong cộng đồng để chia sẻ tình yêu và niềm vui qua nghệ thuật.
本 tập “Du lịch thành phố nghệ thuật” đưa chúng tôi đến Studio của Zoie tại Quận Tràm, nơi cô ấy dẫn chúng tôi vào căn cứ niềm vui mà cô ấy đã tạo ra từ bức tranh!
“Zlism đầy ưu thích của tôi.”
甫 bước vào studio của Zoie, chúng tôi đã bị “wow” một tiếng. Không gian nhỏ xinh tinh tế tràn đầy cây cảnh xanh mướt, trên kệ đầy đồ chơi và mô hình, tất nhiên không thể thiếu các hũ màu sơn đầy tủ và một phần tác phẩm của Zoie. Sau khi Zoie trang trí lại tường, studio trở nên sống động hơn rất nhiều. Nhưng điều gây bất ngờ nhất là bàn làm việc và tường ngăn mà Zoie tự tay làm từ gỗ, phía sau tường là không gian nhỏ mà cô thường làm gốm. Mọi góc nhỏ ở đây đều tràn đầy ý tưởng của nghệ sĩ, và cái không gian nhỏ tràn đầy sự sống này thật ngạc nhiên, có vẻ giống với hành tinh nhỏ Zlism trong các tác phẩm của nghệ sĩ với những màu sắc rực rỡ.
Từ Zoie Lam, tác giả đã lấy “Z” và “L”, sau đó thêm “ISM”, mang theo ý tưởng sáng tạo “Zlism” và vẽ ra một thế giới tưởng tượng đáng yêu. Nhưng thực tế, “Zlism” là một sự tồn tại như thế nào và nó thể hiện triết lý sáng tạo cá nhân như thế nào?
Zoie chia sẻ: “Tôi sẽ định nghĩa ‘Zlism’ là một hành tinh, trong thế giới này có rất nhiều điều tôi thích, ví dụ như tôi rất thích vẽ thiên nhiên, rất thích một số con búp bê kỳ quặc, vì vậy tôi sẽ liên tục tạo ra những nhân vật mới. Đây là một không gian không tồn tại thực sự, nhưng tôi có thể tạo ra những điều tôi thích bất cứ lúc nào và ở bất cứ đâu.” Chính vì không bị giới hạn bởi hiện thực, hình ảnh siêu thực trong tâm trí mới có thể được thể hiện qua cây bút vẽ, để bức tranh mang trong mình những ý tưởng kỳ quái và tưởng tượng.
Thực tế, tất cả những ảo tưởng mơ mộng đều là sự tưởng tượng về hạnh phúc của những nghệ sĩ. Zoie thẳng thắn nói rằng cô rất thích quá trình sáng tạo mang lại cho cô cảm giác tự do bay bổng, và cô hy vọng những hình ảnh dưới bút của mình có thể tạo ra một không khí vui vẻ cho người khác cảm nhận được. Cô lấy một bức tranh nhỏ trên bàn, trên đó vẽ một nhân vật dễ thương “Tiêu Tiêu”, người là “cựu chiến binh” trong hành tinh Zlism.
Zoie nhìn bức tranh và cười nói: “Tôi cảm thấy anh ấy (Tiểu Tiểu) một phần nào đó giống tôi, trước đây tôi cũng có kiểu tóc bằng phẳng như vậy. Trong mỗi tác phẩm của tôi, chỉ có một mình anh ấy, giống như anh ấy đang du hành khắp thế giới. Tôi nghĩ rằng mỗi người đều có một thế giới tâm hồn riêng, tên của họ không giống tôi, hoặc chưa được khám phá. Mỗi khi tôi sáng tạo, chia sẻ hoặc tổ chức các buổi học tập, tôi luôn hy vọng mọi người có thể tìm thấy một hành tinh thuộc về bên trong của chính mình. Mọi người sáng tạo sẽ khác tôi, mỗi người đều khác nhau, mỗi người đều là duy nhất.” Vượt qua vẻ ngoài đáng yêu và hấp dẫn, nhân vật “Tiểu Tiểu” thực chất là sự phản ánh của thế giới tâm hồn nghệ sĩ, dẫn dắt mọi người khám phá bản thân mình mà không có bất kỳ lo lắng nào.
“Nếu những tác phẩm của tôi có thể làm dịu đi hoặc mang lại lợi ích cho người khác, thì đã đủ rồi.”
Nếu bạn đã từng xem qua các tác phẩm của Zoie, ngoài những nhân vật thú vị, chắc chắn bạn sẽ bị thu hút bởi sự sặc sỡ của màu sắc trong tác phẩm của cô ấy. Zoie cho biết cô ấy thích màu sắc đa dạng và sặc sỡ, thay vì theo đuổi xu hướng mỗi mùa, cô ấy thích tạo ra một bảng màu riêng cho mình. Cô ấy cảm thấy màu sắc có một sức mạnh đặc biệt, có thể ảnh hưởng đến tâm trạng của khán giả ngay từ cái nhìn đầu tiên. Vì vậy, bất kể sử dụng phương tiện nào để sáng tạo, cô ấy luôn sử dụng những màu sắc tươi sáng cho tác phẩm của mình, không chỉ làm cho bản thân cô ấy vui mà còn hy vọng tác phẩm của mình có thể làm dịu đi những người khác.
Zoie đã tham gia vào việc tạo tranh tường từ trước đến nay và đã từng vẽ “bộ áo mới” cho toàn bộ công trình. Mặc dù quá trình sáng tạo có phần khó khăn, nhưng cô ấy vẫn thích thú trong đó. Cô ấy nói: “Tôi thích vẽ những tác phẩm lớn vì nó thu hút sự chú ý của người khác và làm đẹp cho môi trường xung quanh. Dù mọi người đi làm vội vàng hàng ngày, nhưng khi bạn nhìn thấy những tác phẩm này, luôn có một cảm giác vui vẻ trong chốc lát.” Zoie cảm thấy nhịp sống ở thành phố Hồng Kông quá nhanh, khi mọi người đua nhau trên con đường cuộc sống, tâm trạng dễ trở nên căng thẳng. Vì vậy, cô ấy hy vọng tác phẩm của mình có thể truyền tải một cảm giác vui vẻ, ngay cả khi chỉ là một cái nhìn thoáng qua của người đi đường, chỉ để mọi người thư giãn trong một khoảnh khắc.
而除了壁畫與油畫創作外，Zoie cũng liên tục thử nghiệm các phương tiện truyền thông mới. Trong phòng làm việc, cô ấy đã mua thêm một lò điện và máy nặn đất sét để tự tay làm đồ gốm. Vì cô ấy cũng là nhà thiết kế thời trang, việc may vá và các công việc tương tự đã trở nên quen thuộc với cô ấy. Vì vậy, cô ấy thỉnh thoảng tự may một số con búp bê có hình dạng kỳ quặc, thực hiện việc biến những sinh vật kỳ lạ trong tranh thành hiện thực. Hiệu ứng của việc tạo ra các tác phẩm hai chiều và ba chiều khác nhau rất lớn, Zoie cho biết cô ấy thích loại thay đổi không thể dự đoán này. Cô ấy chia sẻ với chúng tôi: “Sự hài lòng đó đến từ việc thử nghiệm những thứ mới, và tạo ra những điều mới trên các phương tiện truyền thông khác nhau. Còn việc vẽ trên bức tranh lớn, tập trung vào việc truyền đạt thông điệp. Nếu người khác có thể nhìn thấy chính mình trong tác phẩm hoặc được chữa lành, tôi đã rất hạnh phúc.”
“Thật ra, nghệ thuật và sức mạnh của tôi có thể chia sẻ với cộng đồng, thậm chí giúp đỡ người khác.”
共處 một buổi chiều ngắn ngủi, từ cách nói chuyện và hành động của Zoie cho đến các tác phẩm của cô, bạn sẽ cảm nhận được một sức mạnh ấm áp từ cô ấy. Sáng tạo của cô không chỉ lan truyền tình yêu và ý thức tích cực, mà còn là sự quan tâm của cô đối với cuộc sống và cộng đồng. Nhớ lại kinh nghiệm của một cuộc triển lãm trong quá khứ, khi tổ chức hỏi cô có quan tâm đến việc quyên góp một phần lợi nhuận từ việc bán tác phẩm cho Quỹ Ung thư Hong Kong không. Đề xuất này đã truyền cảm hứng lớn cho Zoie, cô ấy nói: “Các tác phẩm của tôi không nhất thiết phải có nhiều tiền để quyên góp, nhưng tôi nhận ra rằng nghệ thuật và sự hành động của tôi có thể chia sẻ với cộng đồng, và tôi cũng có thể làm được điều đó. Sau đó, tôi đã thường xuyên tham gia vào cộng đồng, dạy vẽ cho một số dân tộc thiểu số và bệnh nhân trong bệnh viện. Mặc dù thực tế tôi không có khả năng lớn để giúp đỡ họ, nhưng tôi có thể giúp đỡ họ bằng hành động, và tôi rất vui mừng vì điều đó.”
Zoie kể về một lần cô hợp tác vẽ một bức tranh tường với học sinh tại Hiệp hội Thanh niên Kitô giáo, và cuối cùng một học sinh đã lén lút đưa cho cô một tờ giấy memo, trên đó viết rằng cảm ơn Zoie đã giúp anh ấy học cách tự biểu đạt thông qua hội họa. Hành động nhỏ bé như vậy, khi nhớ lại lần này, cũng khiến cô cảm động đến nỗi không hiểu được. Từ ngữ nhẹ nhàng như vậy, nhưng đằng sau đó là tình cảm và lòng biết ơn nặng nề.
Cô ấy nói: “Khi bạn dành thời gian cho họ, bạn sẽ nhận được một số phản hồi, và tôi thực sự có thể giúp được họ. Tôi cảm thấy rằng sự giao tiếp này đã mang lại cho tôi một số điều, thực ra không phải là tôi đang cho đi một số thứ cho người khác, mà là một sự tương tác.” Và những giao tiếp và tương tác này cũng nuôi dưỡng sự sáng tạo của chính cô ấy. Zoie cười nói rằng bạn bè thường gọi cô là “cô Lin” vì cô giỏi khích lệ người khác, và cô cũng đã biến những sự mơ hồ mà cô đã trải qua trong sáng tạo và sự nghiệp thành sức mạnh để thúc đẩy chính mình và người khác tiếp tục đi tới phía trước.
“Buổi triển lãm lần này thực sự phản ánh lại thời điểm tôi tái khám phá sự sáng tạo cá nhân, cách tôi bắt đầu từ thành phố Hong Kong và mở rộng ra các địa điểm khác.”
適逢 tháng tư, tình cờ gặp được triển lãm đa phương tiện “Dẫn lối cho ngôi sao, khởi hành từ những ý tưởng khác biệt” do Zoie và agnès b. tổ chức. Triển lãm lần này mang đến gần 20 tác phẩm của nghệ sĩ, bao gồm tranh, cài đặt nghệ thuật bằng gỗ, tác phẩm gốm sứ, nhãn dán trên tường bên ngoài, trong đó có sáu bức tranh hoàn toàn mới. Zoie chia sẻ: “Chủ đề của triển lãm kể về cách tôi khám phá những nơi khác nhau từ một điểm xuất phát, có chút liên quan đến lúc tôi bắt đầu sáng tạo cá nhân, cách tôi đi từ thành phố Hồng Kông này và mở rộng ra các nơi khác”. Chúng tôi đi theo bước chân của “Chấm chấm”, như là đi vào một cuộc hành trình khám phá, và chặng đường này cũng chứng kiến sự biến đổi và trưởng thành của Zoie.
Và ngoài việc tổng hợp các tác phẩm của nghệ sĩ từ nhiều phương tiện khác nhau, triển lãm lần này còn bán sản phẩm giới hạn do Zoie thiết kế để gây quỹ từ thiện, nhằm ủng hộ tổ chức tình nguyện viên chăm sóc chó hoang địa phương “Trại Công tác đặc biệt của những kẻ ngốc và những chú chó ngốc”. Zoie cũng nuôi hai con vật cưng và luôn ủng hộ hoạt động của tổ chức này, cảm kích với sự cứu giúp vô tư của các tình nguyện viên đối với động vật hoang dã, cô ước mong mình cũng có thể đóng góp cho xã hội.
Zoie, với công việc đồng thời là nhà thiết kế thời trang và họa sĩ, đã rất bận rộn. Tuy nhiên, cô cũng tích cực tham gia vào các hoạt động tình nguyện như giảng dạy, tổ chức các buổi làm việc cộng đồng và hỗ trợ các tổ chức tình nguyện. Ngoài việc khiến chúng tôi ngạc nhiên với sự dũng cảm của cô, cô còn khiến chúng tôi cảm nhận được khả năng đồng cảm của cô và sức mạnh mà nghệ thuật mang lại. Nghệ thuật không chỉ mang lại niềm vui thị giác trực quan nhất, mà nó còn mang lại những điều vượt xa sức tưởng tượng của chúng ta.
“Tôi cảm thấy việc minh họa đồ họa đang phát triển tích cực trên thị trường nghệ thuật Hong Kong.”
而除了今次展覽以外，Zoie đã được Mỹ viện Hồng Kông mời cách đây nửa năm để vẽ minh họa cho cuốn sách giáo trình của triển lãm “Những bài thơ hàng ngày của Miro” và tạo ra các yếu tố triển lãm mở rộng bao gồm hiệu ứng thực tế tăng cường. Miro thích vẽ mặt trời, mặt trăng và ngôi sao, tạo ra những hình ảnh siêu thực nổi tiếng, và Zoie cũng đam mê thiên nhiên, có thể tạo ra sự tương đồng với tác phẩm của vị đại sư nửa thế kỷ trước bằng cách này, đây cũng là một trải nghiệm hiếm có đối với cô ấy. Từ đó, “Chú rắn” đã bước vào viện bảo tàng từ thế giới tưởng tượng cá nhân và tạo ra một cuộc tương tác thú vị với tác phẩm của vị đại sư.
Hình vẽ so với tranh dầu truyền thống, có cảm giác thoải mái hơn và thu hút sự chú ý, nhưng thường chỉ dừng lại ở mức độ giải trí. Hiện nay, Zoie rất biết ơn vì hình vẽ có thể tiếp cận với lĩnh vực nghệ thuật truyền thống của Hong Kong thông qua hình thức hợp tác này. Cô ấy nói: “Tôi rất hy vọng trong tương lai, tác phẩm của tôi có thể được trưng bày tại các bảo tàng và những nơi tương tự.”
而 Zoie cũng cảm thấy rằng Bảo tàng Nghệ thuật Hong Kong, hoặc sự chấp nhận của khán giả Hong Kong đối với sự sáng tạo nội địa đã tăng lên đáng kể. Các địa điểm triển lãm đa dạng không chỉ trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ nước ngoài, mà còn cung cấp cơ hội tiếp xúc với nhiều nhà sáng tạo tài năng địa phương hơn. Là một phần trong đó, Zoie cũng mang thái độ lạc quan đối với sự phát triển của mình trên con đường nghệ thuật.
Khi được nhắc đến sự quan trọng của tranh minh họa đối với một thành phố, Zoie đã trả lời: “Giao tiếp giữa con người không chỉ bằng từ ngữ, mà còn bằng âm thanh và hình ảnh, bao gồm cả hình ảnh đa phương tiện và tranh minh họa. Tôi nghĩ rằng những hình ảnh này là sự giải phóng của tâm hồn chúng ta. Khi một số người tận hưởng triển lãm một cách chân thành, họ có thể tìm thấy một số thông điệp hoặc cảm nhận được sự chữa lành. Khi ở trong một thành phố vội vã như vậy, nếu tác phẩm của bạn có thể mang điều gì đó cho người xem, tôi đã cảm thấy đủ.”
Trong nửa đầu năm, Zoie đã đón nhận công việc nặng nhọc nhưng đầy hài lòng. Các hoạt động giáo dục từ thiện trước đó đã tạm ngừng do đại dịch, nhưng sắp được khởi động lại. Cô ấy hồ hởi nói: “Trước đây tôi đã làm công tác giáo dục từ thiện tại một tổ chức hỗ trợ người tàn tật trí tuệ vừa ở, và gần đây họ đã cho tôi biết rằng tôi có thể quay lại dạy học, sau đại dịch có rất nhiều việc có thể bắt đầu lại.” Nghe giọng vui vẻ và háo hức này, ta nhận ra rằng có lẽ hạnh phúc không khó như ta tưởng. Với đam mê trong lòng, tạo ra những tác phẩm để để lại chút ấm áp cho chính mình và người khác, ngay lập tức, ta đã trở thành một hành tinh hạnh phúc.
agnès b. 「Hướng dẫn bằng ngôi sao: Triển lãm nghệ thuật đa phương tiện của Zoie Lam」
Ngày: Từ nay đến ngày 1 tháng 5
Thời gian: Từ 11 giờ sáng đến 8 giờ 30 phút tối
Địa điểm: Cửa hàng ch flagship của agnès b. RUE DE MARSEILLE (K11 Art Mall, 18 Hanoi Road, Tsim Sha Tsui, G26, G28 & 119 cửa hàng)
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Mimi Kong
Phỏng vấn & văn bản: Ruby Yiu
Biên tập video: Fai Wong
Quay phim: Kason Tam, Fai Wong, Alvin Kong
Nhiếp ảnh gia: Kit Chu
Thiết kế: Michael Choi
Đặc biệt cảm ơn: Zoie Lam、agnès b.
