Nella monotona vita quotidiana delle persone in città, chi non vorrebbe immergersi in un bellissimo regno e aggiungere un tocco di colore alla noia dei giorni? L’illustratrice locale Zoie Lam, che lavora nel settore della moda da oltre dieci anni, afferma di essere già “stanca” di questa fase e di aver scoperto che il suo lavoro di design passato non ha mai veramente soddisfatto i suoi gusti e il suo stile. Successivamente, seguendo la sua convinzione, ha coraggiosamente fondato un marchio di moda personale e si è lanciata da sola sulla passerella internazionale della moda. Allo stesso tempo, ha anche ripreso il suo amore per il disegno, decidendo di creare la sua formula di felicità personale e di disegnare quel pianeta stravagante che è sempre stato nascosto nel suo cuore: Zlism.
Con una pettinatura corta e ordinata di colore dorato, e con tatuaggi alla moda sulle mani, Zoie emana un’atmosfera di moda e tendenza da capo a piedi. Tuttavia, le immagini che disegna sono un mondo di fantasia e divertimento. In un contesto utopico di natura selvaggia, i personaggi adorabili e divertenti intraprendono un viaggio di esplorazione, portando le persone in un regno di colori.
In seguito, Zoie ha esteso questo mondo vivace dal telaio alle strade e agli edifici, entrando anche in diverse esposizioni, al Museo d’Arte di Hong Kong e persino organizzando mostre internazionali in tutto il mondo. Oltre a dedicarsi alla creazione nel suo studio, lei si impegna anche a dipingere nella comunità per condividere amore e felicità.
In questo episodio di “Viaggio nella città dell’arte”, entriamo nello studio di Zoie a Tsuen Wan, dove ci guida nel suo felice rifugio che si estende dal telaio.
“Zlism è pieno di cose che mi piacciono.”
Appena entri nello studio di Zoie, ti lascia davvero a bocca aperta. Lo spazio è piccolo e raffinato, pieno di piante verdi in vaso, scaffali pieni di pupazzi e modellini, e naturalmente non mancano i colori e alcune opere di Zoie. Dopo aver dato una rinfrescata alle pareti, lo studio ha preso vita. Ma la cosa più sorprendente è il bancone e la parete divisoria fatti personalmente da Zoie con tavole di legno, dietro la quale si trova il suo piccolo spazio per la ceramica. Ogni angolo qui è pensato con cura dall’artista, e questo piccolo mondo vivace è sorprendentemente simile al colorato pianeta Zlism che si trova nelle sue opere.
Dalla designer Zoie Lam, prendendo le lettere “Z” e “L” e aggiungendo “ISM”, l’artista ha creato il concetto di “Zlism” e ha dipinto un mondo fantastico che porta gioia alle persone. Ma in realtà, che tipo di concetto è “Zlism” e quale filosofia creativa personale rappresenta?
Zoie condivide: “Definirei ‘Zlism’ come un pianeta, in cui ci sono molte cose che mi piacciono, come dipingere la natura e collezionare strani pupazzi. Perciò continuo a creare nuovi personaggi. È uno spazio che non esiste realmente, ma posso creare le cose che mi piacciono ovunque e in qualsiasi momento.” Proprio perché non è limitata dalla realtà, l’immagine surreale nella sua mente può essere realizzata attraverso il pennello, permettendo alla tela di portare tutte le sue strane idee.
In realtà, tutte le fantasie oniriche sono immaginazioni degli artisti sulla felicità. Zoie afferma di godere molto del processo creativo che le dona una sensazione di libertà senza limiti, e desidera che le immagini che disegna trasmettano un’atmosfera di gioia. Prende in mano un piccolo dipinto a olio sulla scrivania, che raffigura uno dei personaggi carini chiamato “Tiao Tiao”, che è l'”anziano” del pianeta Zlism.
Zoie guarda il dipinto e sorride dicendo: “Penso che lui (Tiao Tiao) sia in qualche modo simile a me, prima avevo anche io un taglio di capelli corto. In ogni mia opera c’è solo lui, come se stesse viaggiando per il mondo. Penso che ognuno abbia il proprio mondo interiore, con nomi diversi dal mio o ancora da scoprire. Ogni volta che creo, condivido o tengo un workshop, spero che tutti possano trovare il proprio pianeta interiore. Le opere che tutti creano saranno sicuramente diverse da me, ognuno sarà unico.” Oltre all’aspetto carino e affascinante, il personaggio “Tiao Tiao” è in realtà un riflesso del mondo interiore dell’artista, guidando tutti a esplorare se stessi senza preoccupazioni.
“Se i miei lavori possono guarire o dare qualcosa agli altri, è già sufficiente.”
Se hai mai visto le opere di Zoie, oltre ai vari personaggi interessanti, sicuramente sarai attratto dai vivaci colori presenti nelle sue opere. Zoie afferma di amare i colori vivaci e sfavillanti e, anziché seguire le tendenze stagionali, preferisce creare la propria tavolozza di colori personalizzata. Crede che i colori abbiano un potere unico che può influenzare l’umore degli spettatori già al primo sguardo. Pertanto, indipendentemente dal mezzo di creazione utilizzato, lei si assicura di aggiungere colori vivaci alle sue opere, non solo per divertirsi, ma anche per sperare di guarire gli altri attraverso le sue opere.
Zoie ha sempre partecipato alla creazione di murales e ha anche dipinto “nuovi abiti” per interi edifici, anche se il processo creativo è stato faticoso, lei si è divertita molto. Dice: “Mi piace dipingere opere di grandi dimensioni perché attirano l’attenzione delle persone e abbelliscono l’ambiente. Anche se tutti sono impegnati nella frenesia quotidiana del lavoro, quando vedono queste opere, provano una sensazione di gioia.” Zoie pensa che il ritmo di Hong Kong sia troppo frenetico e che le persone diventino facilmente stressate mentre corrono nella vita di tutti i giorni. Pertanto, spera che le sue opere possano trasmettere una sensazione di piacere, anche se solo per un attimo di relax per tutti coloro che le osservano di sfuggita.
E oltre alla pittura murale e alla pittura a olio, Zoie continua a sperimentare nuovi media. Nel suo studio, ha anche acquistato un forno elettrico e una ruota da tornio per poter creare ceramiche a mano. Essendo anche una stilista di moda, il cucito e altre attività simili sono per lei una cosa semplice. Così, di tanto in tanto, cucisce personalmente delle bambole dallo stile stravagante, dando vita a creature strane dipinte. L’effetto tra la creazione bidimensionale e tridimensionale è molto diverso, Zoie afferma di amare proprio questo tipo di cambiamento imprevedibile. Condivide con noi: “Quella soddisfazione deriva dal provare cose nuove e dal creare qualcosa di nuovo attraverso diversi media. Mentre dipingo su una grande tela, mi concentro maggiormente sulla trasmissione del messaggio. Se gli altri possono vedersi o sentirsi guariti attraverso le mie opere, sono già felice”.
“Scoprire che la mia arte e la mia capacità di agire possono essere condivise con la comunità e persino aiutare le persone.”
Trascorrendo solo un pomeriggio con Zoie, tra le sue parole, azioni e opere, sentirai una forza calorosa provenire da lei. Le sue creazioni non solo diffondono amore e consapevolezza, ma dimostrano anche la sua preoccupazione per la vita e la comunità. Ricorda un’esperienza passata in una mostra d’arte, quando gli organizzatori le chiesero se fosse interessata a donare una parte dei proventi delle sue opere alla Fondazione per il Cancro di Hong Kong. Quella proposta ispirò molto Zoie, che disse: “Le mie opere potrebbero non valere molto in termini di denaro da donare, ma ho scoperto che la mia arte e la mia azione possono essere condivise con la comunità. Ho scoperto che posso fare la differenza.” Da allora, ha iniziato a impegnarsi maggiormente nella comunità, insegnando a dipingere a persone di minoranza e pazienti ospedalieri. Anche se non ha molte risorse da offrire loro, è felice di poterli aiutare con le sue azioni.
Zoie parla di una volta in cui ha collaborato con gli studenti per dipingere un murale presso un’associazione giovanile cristiana. Alla fine dell’ultima lezione, uno studente le ha consegnato segretamente un foglio di memo, su cui era scritto un ringraziamento a Zoie per avergli insegnato come esprimersi attraverso la pittura. Questo piccolo gesto, ora ricordato, ha suscitato in lei un’improvvisa emozione. Le parole possono sembrare leggere, ma dietro di esse si nasconde un sentimento profondo di gratitudine.
Lei dice: “Quando dedichi tempo a loro, ricevi un po’ di gratitudine, mi rendo conto che posso davvero aiutarli. Sento che questo tipo di scambio mi arricchisce durante il processo, non sto solo dando qualcosa agli altri, ma è un’interazione reciproca.” Queste interazioni e scambi con le persone nutrono anche la sua creatività. Zoie scherza dicendo che gli amici la chiamano “Signorina Lin” perché è brava a incoraggiare gli altri, e lei trasforma le sue esperienze di confusione nella creazione e nella professione in una forza che spinge se stessa e gli altri ad andare avanti.
“Questa mostra in realtà riflette il momento in cui ho ripreso a creare personalmente, come partire da Hong Kong e poi estendersi ad altri luoghi.”
In occasione di aprile, abbiamo la fortuna di incontrare l’esposizione multimediale “Stelle che guidano, idee che prendono il volo” realizzata in collaborazione tra Zoie e agnès b. Questa mostra presenta quasi 20 opere d’arte, tra cui dipinti, installazioni artistiche in legno, opere in ceramica e adesivi murali, di cui sei dipinti sono nuove creazioni. Zoie condivide: “Il tema della mostra racconta come sono partito da un punto per esplorare luoghi diversi, in qualche modo rispecchiando il momento in cui ho ripreso a creare personalmente, come sono partito da Hong Kong per estendermi ad altri luoghi”. Seguiamo i passi di “Tiao Tiao” come se ci stessimo avventurando in un viaggio di esplorazione, e questo percorso testimonia la trasformazione e la crescita di Zoie lungo il cammino.
E oltre a riunire le opere di artisti di diversi media, questa mostra vende anche prodotti in edizione limitata disegnati da Zoie per una vendita di beneficenza, al fine di devolvere i proventi all’organizzazione locale di volontariato per cani randagi “Base del Team di Agenti Speciali di Zoie”. Zoie stessa ha due animali domestici e ha sempre sostenuto il lavoro di questa organizzazione, riconoscendo il lavoro altruistico dei volontari nel soccorrere gli animali randagi e desiderando contribuire a sua volta alla società.
Zoie, con il suo doppio lavoro come designer di moda e artista, è già molto impegnata. Ma è anche attivamente coinvolta in attività di volontariato come l’insegnamento e l’organizzazione di workshop comunitari e il supporto alle organizzazioni di volontariato. Oltre a stupirci con la sua audacia, ci fa sentire la sua capacità di empatia e la potenza che l’arte può esprimere. L’arte, oltre al piacere visivo più immediato, in realtà ci offre molto di più di quanto possiamo immaginare.
“Penso che l’illustrazione stia progredendo positivamente nel mercato artistico di Hong Kong.”
E oltre alla mostra di questa volta, Zoie è stata anche invitata dal Museo d’Arte di Hong Kong a creare le illustrazioni per il libretto educativo della mostra “La poesia quotidiana di Mirò” e a creare elementi di esposizione estesi con effetti di realtà aumentata. Mirò amava dipingere il sole, la luna e le stelle, creando immagini surreali famose, e Zoie ama anche la natura, quindi poter rispecchiare i capolavori del maestro di mezzo secolo fa in questo modo è un’esperienza molto rara per lei. Così, “Tiao Tiao” entra nel museo dal suo mondo di fantasia personalizzato e si immerge in un’interessante interazione con le opere del leggendario maestro.
Rispetto alla pittura tradizionale ad olio, l’illustrazione si sente più liberatoria e rilassata, ma l’attenzione che riceve spesso si limita all’apprezzamento di natura ludica. Oggi, Zoie è grata che l’illustrazione come forma d’arte possa entrare nel campo dell’arte tradizionale di Hong Kong attraverso questa collaborazione. Dice: “Spero davvero che un giorno le mie opere possano essere esposte in musei e luoghi simili”.
E Zoie pensa anche che il Museo d’Arte di Hong Kong, o il livello di accettazione delle opere locali da parte del pubblico di Hong Kong, sia notevolmente aumentato. I luoghi espositivi di varie tipologie non solo mostrano le opere di artisti stranieri, ma offrono anche l’opportunità di entrare in contatto con molti talentuosi artisti locali. E come parte di questo, Zoie affronta il suo percorso artistico con un atteggiamento ottimista.
Quando si parla dell’importanza dell’illustrazione per una città, Zoie risponde: “Oltre alle parole, la comunicazione tra le persone avviene anche attraverso suoni e immagini, tra cui immagini e illustrazioni multimediali. Penso che queste immagini siano una liberazione del nostro interiore. Alcune persone, quando guardano una mostra con attenzione, trovano messaggi o si sentono guarite. In una città così frenetica, se le tue opere possono offrire qualcosa che gli spettatori possono portare con sé, per me è già sufficiente.”
Nel primo semestre, Zoie ha affrontato un carico di lavoro pesante ma gratificante. Le attività di volontariato che erano state interrotte a causa della pandemia stanno per riprendere. Con entusiasmo, dice: “Prima facevo volontariato presso un centro per persone con disabilità intellettiva moderata all’Associazione Kuangzhi. Mi hanno detto che posso tornare a insegnare, dopo l’emergenza sanitaria molte cose possono ricominciare”. Ascoltando queste parole piene di aspettative, mi rendo conto che la felicità potrebbe non essere così difficile come immaginavo. Con passione nel cuore, creando qualcosa di dolce per me stessa e per gli altri, in un attimo divento un pianeta felice.
agnès b. “Stella guida, partenza dell’immaginazione: mostra multimediale di Zoie Lam”
Data: dal giorno odierno al 1 maggio
Ora: dalle 11:00 alle 20:30
Luogo: negozio principale di agnès b. RUE DE MARSEILLE (K11 Art Mall, G26, G28 & 119, 18 Hanoi Road, Tsim Sha Tsui)
Produttore Esecutivo: Angus Mok
Produttore: Mimi Kong
Intervista e testo: Ruby Yiu
Montaggio video: Fai Wong
Videografi: Kason Tam, Fai Wong, Alvin Kong
Fotografo: Kit Chu
Designer: Michael Choi
Ringraziamenti speciali: Zoie Lam, agnès b.
