En la monótona vida diaria de las personas urbanas, ¿quién no quiere sumergirse en un hermoso reino y agregar un toque de color y brillo a los días aburridos? La ilustradora local Zoie Lam ha estado trabajando en el diseño de moda durante más de diez años. Ella misma dice que en cierto punto ya estaba «harta» y se dio cuenta de que su trabajo de diseño anterior no satisfacía realmente sus gustos y estilo. Más tarde, siguiendo su propia creencia, audazmente fundó su propia marca de moda y se embarcó en el escenario internacional de los desfiles de moda. Al mismo tiempo, también volvió a descubrir su amor por la pintura y decidió crear su propia fórmula de felicidad, dibujando ese divertido planeta Zlism que siempre había estado oculto en su corazón.
Con su cabello corto y dorado, tatuajes con estilo en sus manos, Zoie irradia un ambiente de moda y estilo desde la cabeza hasta los pies. Sin embargo, las imágenes que ella dibuja están llenas de elementos de ensueño y un mundo infantil. En un entorno utópico de la naturaleza, personajes encantadores y adorables se embarcan en un viaje de exploración, llevando a las personas a un reino lleno de colores.
Después, Zoie llevó este mundo colorido desde el lienzo hasta las calles y los edificios, adentrándose aún más en diferentes espacios de exhibición, el Museo de Arte de Hong Kong e incluso expandiéndose internacionalmente, organizando exposiciones conjuntas en todo el mundo. Además de trabajar en su estudio, también dedica tiempo a pintar con comunidades desfavorecidas, compartiendo amor y felicidad a través de su arte.
En este episodio de «Viaje por la ciudad del arte», entramos en el estudio de Zoie en Tsuen Wan, donde ella nos guía a través de su feliz lugar que se extiende desde el lienzo.
«Zlism está lleno de cosas que me gustan.»
Al entrar en el estudio de Zoie, nos quedamos impresionados. El espacio es pequeño pero está lleno de plantas verdes, estanterías llenas de muñecos y modelos, y por supuesto, no podían faltar los armarios llenos de pinturas, así como algunas de las obras de Zoie. Después de que ella decorara las paredes, el estudio se ve mucho más vivo. Pero lo más sorprendente es el mostrador y la pared separadora que ella misma construyó con tablas de madera, y detrás de la pared se encuentra su pequeño espacio para hacer cerámica. Cada rincón aquí está lleno de la creatividad del artista, y este pequeño mundo lleno de vida tiene cierta similitud con el colorido planeta Zlism que se encuentra en las obras del artista.
Desde Zoie Lam, se extraen las letras «Z» y «L» y se les añade «ISM». Con esta idea creativa, la artista ha creado un mundo de fantasía que resulta agradable. Pero, ¿qué es realmente «Zlism» y qué filosofía creativa personal representa?
Zoie dijo: «Definiría ‘Zlism’ como un planeta donde hay muchas cosas que me gustan, como pintar la naturaleza y tener algunos juguetes extraños, por lo que siempre estoy creando nuevos personajes. Es un espacio que no existe realmente, pero puedo crear cosas que me gustan en cualquier momento y en cualquier lugar». Precisamente porque no está limitada por la realidad, las imágenes surrealistas en su mente pueden ser plasmadas en lienzo, permitiendo que este lleve todas sus ideas y fantasías.
En realidad, todas las fantasías son imaginaciones de artistas sobre la felicidad. Zoie afirma disfrutar mucho del proceso creativo porque le brinda una sensación de libertad ilimitada, y lo que más desea es que las imágenes que crea transmitan una atmósfera de felicidad. Tomó un pequeño óleo que estaba sobre la mesa, en el que había dibujado a uno de los adorables personajes llamado «Tiao Tiao», quien es el «anciano» del planeta Zlism.
Zoie miró la pintura y sonrió, diciendo: «Siento que él (Tiao Tiao) es de alguna manera como yo, solía tener un corte de pelo plano. En cada una de mis obras, solo está él, como si estuviera viajando por el mundo. Creo que cada persona tiene su propio mundo interior, con nombres diferentes al mío, o que aún no han sido descubiertos. Cada vez que creo, comparto o realizo talleres, espero que todos puedan encontrar su propio planeta interior. Lo que todos crean seguramente será diferente a lo mío, cada persona será única». Más allá de su apariencia linda y encantadora, el personaje «Tiao Tiao» en realidad refleja el mundo interior del artista, guiando a todos a explorar sin preocupaciones su verdadero yo.
«Si mis obras pueden sanar o beneficiar a los demás, eso es suficiente para mí.»
Si has visto el trabajo de Zoie, seguramente te habrás sentido atraído/a por los vibrantes colores que utiliza en sus obras, además de los personajes interesantes que crea. Zoie dice que le encantan los colores brillantes y variados, y en lugar de seguir las tendencias de cada temporada, prefiere crear su propia paleta de colores. Ella cree que los colores tienen un poder único que puede influir en el estado de ánimo de los espectadores desde el primer vistazo. Por eso, sin importar el medio en el que trabaje, siempre añade colores brillantes a sus obras. Además de disfrutar de su trabajo, también espera que sus obras puedan sanar a los demás.
Zoie ha estado involucrada en la creación de murales y también ha pintado «nuevas prendas» para edificios enteros. Aunque el proceso creativo puede ser agotador, ella disfruta haciéndolo. Ella dice: «Me gusta pintar obras de gran tamaño porque llaman la atención de las personas y embellecen el entorno. Aunque todos estén ocupados yendo y viniendo del trabajo todos los días, cuando ven estas obras, siempre sienten una alegría momentánea». Zoie siente que el ritmo de vida en Hong Kong es demasiado acelerado y que la gente tiende a estar estresada mientras corre por la vida. Por lo tanto, ella espera que sus obras transmitan una sensación de alegría, incluso si solo es un vistazo rápido para que todos puedan relajarse por un momento.
Además de la pintura mural y la pintura al óleo, Zoie también ha estado experimentando con nuevos medios. En su estudio, ha adquirido un horno eléctrico y una máquina de alfarería para poder hacer cerámica con sus propias manos. Como también es diseñadora de moda, la costura y otras labores son algo con lo que está familiarizada. De vez en cuando, ella misma cose algunos muñecos con formas extrañas, dando vida a las extrañas criaturas de sus pinturas. Los resultados de la creación bidimensional y tridimensional son muy diferentes, y Zoie dice que le gusta este tipo de cambios impredecibles. Ella comparte con nosotros: «La satisfacción proviene de probar cosas nuevas y de crear algo nuevo al combinar diferentes medios. Cuando pinto en un lienzo grande, me enfoco más en transmitir un mensaje. Si alguien puede verse a sí mismo en mi obra o sentirse sanado, eso me hace muy feliz».
«Descubrí que mi arte y mi capacidad de acción pueden ser compartidos con la comunidad e incluso ayudar a las personas.»
Durante una tarde juntos, podrás sentir una fuerza cálida en Zoie a través de su forma de hablar, comportarse y su trabajo. Su creación no solo difunde amor y conciencia plena, sino también su preocupación por la vida y la comunidad. Recordando una experiencia pasada en una exposición, los organizadores le preguntaron si estaba interesada en donar parte de las ganancias de sus obras a la Fundación del Cáncer de Hong Kong. Esta propuesta inspiró mucho a Zoie en ese momento, ella dijo: «Mis obras no necesariamente tienen mucho dinero para donar, pero me di cuenta de que mi arte y mi capacidad de acción pueden ser compartidos con la comunidad, y que puedo hacer esto. Después de eso, comencé a involucrarme más en la comunidad, enseñando a algunas minorías étnicas y a los pacientes del hospital a pintar. Aunque en realidad no tengo mucho poder para darles algo, puedo ayudarlos con mi acción, y eso me hace muy feliz».
Zoie habló sobre una vez en la que colaboró con estudiantes en la pintura de un mural en la Asociación de Jóvenes Cristianos. Al final de la última clase, un estudiante le entregó discretamente una nota de agradecimiento a Zoie, en la que expresaba su gratitud por enseñarle a expresarse a través del arte. Este pequeño gesto, al recordarlo ahora, también hizo que ella se emocionara sin razón aparente. Las palabras pueden ser ligeras, pero detrás de ellas hay un profundo sentimiento de aprecio y gratitud.
Ella dijo: «Cuando inviertes tiempo en ellos, obtienes algo a cambio, me di cuenta de que realmente puedo ayudarlos. Siento que este tipo de intercambio me beneficia en el proceso, no se trata solo de darles algo a los demás, sino de una interacción mutua». Estas interacciones y comunicaciones con otras personas también nutren su propia creatividad. Zoie bromea diciendo que sus amigos la llaman «Señorita Lin» porque es buena motivando a los demás, y también ha convertido sus propias experiencias de confusión en la creación y en su carrera en una fuerza impulsora para seguir adelante tanto para ella como para los demás.
«Esta exposición en realidad refleja el momento en que volví a retomar mi creatividad personal, cómo partir desde esta ciudad de Hong Kong y expandirme hacia otros lugares.»
En el mes de abril, coincidentemente se lleva a cabo la exposición multimedia «Estrellas que guían, imaginación que navega» en colaboración entre Zoie y agnès b. Esta exposición presenta cerca de 20 obras de arte, que incluyen pinturas, instalaciones artísticas de madera, cerámica y pegatinas para paredes. Seis de las pinturas son completamente nuevas. Zoie comparte: «El tema de la exposición cuenta cómo partí desde un punto para explorar diferentes lugares, haciendo eco de mi regreso a la creación artística personal y cómo partí desde la ciudad de Hong Kong para expandirme hacia otros lugares». Siguiendo los pasos de «Tiaotiao» (el personaje principal), nos adentramos en un viaje de exploración que también testimonia la transformación y el crecimiento de Zoie a lo largo del camino.
Además de reunir las creaciones de artistas de diferentes medios, esta exposición también venderá productos de edición limitada diseñados por Zoie para una venta benéfica, con el fin de donar fondos a la organización local de voluntarios para perros callejeros «Base del Equipo Especial de Perros Tontos de Zhiyong». Zoie misma tiene dos mascotas y siempre ha apoyado el trabajo de esta organización. Conmovida por la ayuda desinteresada de los voluntarios a los animales callejeros, ella desea contribuir a la sociedad.
Zoie, que trabaja tanto como diseñadora de moda como artista, ya está muy ocupada. Pero también se involucra activamente en trabajos voluntarios como la enseñanza y la organización de talleres comunitarios y el apoyo a organizaciones de voluntariado. Además de impresionarnos con su valentía, también nos hace sentir su capacidad de empatía y el poder que el arte tiene para extenderse más allá. El arte no solo nos brinda una experiencia visual intuitiva, en realidad nos brinda mucho más de lo que podemos imaginar.
«Creo que la ilustración está experimentando un desarrollo positivo en el mercado artístico de Hong Kong.»
Y además de esta exposición, Zoie fue invitada por el Museo de Arte de Hong Kong hace medio año para ilustrar un folleto educativo para la exposición «La poesía cotidiana de Miró» y crear elementos de exhibición extendidos con efectos de realidad aumentada. Miró amaba dibujar el sol, la luna y las estrellas, creando imágenes surrealistas famosas, y Zoie también ama la naturaleza, por lo que poder reflejar las obras maestras del maestro de hace medio siglo de esta manera es una experiencia muy especial para ella. Así, «Tiao Tiao» entra en el museo desde su mundo de fantasía personal y tiene una interesante interacción con las obras del legendario maestro.
En comparación con la pintura al óleo tradicional, la ilustración se siente más liberadora y relajada, pero la atención que recibe a menudo se limita a la apreciación de su carácter entretenido. Ahora, Zoie se siente agradecida de poder presentar su trabajo a través de esta colaboración, ya que la ilustración ha logrado ingresar al ámbito del arte tradicional en Hong Kong. Ella dice: «Espero que en el futuro mis obras puedan llegar a lugares como museos».
Y Zoie también siente que el Museo de Arte de Hong Kong, o la aceptación de la audiencia de Hong Kong hacia la creación local, ha mejorado considerablemente. Los diversos tipos de espacios de exhibición no solo muestran las creaciones de artistas extranjeros, sino que también brindan la oportunidad de entrar en contacto con más talentosos creadores locales. Como parte de ello, ella tiene una actitud optimista hacia su desarrollo en el camino del arte.
Cuando se menciona la importancia de la ilustración para una ciudad, Zoie responde: «Además de las palabras, la comunicación entre las personas también incluye sonidos e imágenes, incluyendo imágenes y ilustraciones multimedia. Creo que estas imágenes son nuestra liberación interna. Algunas personas encuentran información o se sienten sanadas al ver una exposición con atención. En una ciudad tan frenética, si tu obra puede ofrecer algo que los espectadores puedan llevar consigo, eso ya es suficiente para mí».
En la primera mitad del año, Zoie se enfrentó a una carga de trabajo pesada pero satisfactoria. Además, las actividades de enseñanza voluntaria que se habían suspendido debido a la pandemia están a punto de reanudarse. Ella emocionadamente dice: «Antes, enseñaba de forma voluntaria en una institución para personas con discapacidad intelectual moderada en Kuanzhihui. Hace poco me dijeron que puedo volver a dar clases, después de la pandemia muchas cosas pueden comenzar de nuevo». Al escuchar este tono de anticipación, de repente me doy cuenta de que la felicidad quizás no sea tan difícil como imaginaba. Con entusiasmo en su corazón, creando para sí misma y para los demás un poco de ternura, en un abrir y cerrar de ojos, ya se encuentra en un planeta feliz.
agnès b. «Estrellas que guían, imaginación que navega: Exposición de arte multimedia de Zoie Lam»
Fecha: Desde ahora hasta el 1 de mayo
Hora: De 11:00 a.m. a 8:30 p.m.
Lugar: Tienda insignia de agnès b. RUE DE MARSEILLE (K11 Art Mall, G26, G28 & 119, 18 Hanoi Road, Tsim Sha Tsui)
Productor Ejecutivo: Angus Mok
Productor: Mimi Kong
Entrevista y texto: Ruby Yiu
Editor de Video: Fai Wong
Videógrafo: Kason Tam, Fai Wong, Alvin Kong
Fotógrafo: Kit Chu
Diseñador: Michael Choi
Agradecimientos Especiales: Zoie Lam、agnès b.
