Le film tant attendu « Twilight of the Warriors: Walled In » a été projeté pour la première fois début mai après des années de préparation. Depuis sa sortie, il a reçu des éloges de tous les horizons et a même battu un nouveau record au box-office hongkongais en dépassant les 20 millions de dollars de recettes en un temps record.
Le film « Kowloon Walled City » est une adaptation du roman original de Yu Er « Kowloon Walled City », avec le style de bande dessinée de Situ Jianqiao, produit par Zhuang Cheng et Yip Wai-sin, réalisé par Cheng Baorui, avec Gu Yuzhi en tant que directeur des cascades, scénarisé par Ou Jian’er, Chen Dali, Shen Junqian, Li Jun, dirigé par Mai Guoqiang en tant que directeur artistique, avec Louis Koo, Raymond Lam, Liu Junqian, Wu Yunlong, Hu Zitong, et Zhang Wenjie en tête d’affiche, et avec la participation de Simon Yam, Wong Tak-bun, Liu Ziyu, Zhu Baikang, Cai Siyun, et Sammo Hung.
L’histoire se déroule dans le contexte de la « Cité fortifiée de Kowloon » et raconte l’histoire du jeune homme en difficulté, Chen Luojun (interprété par Raymond Lam), qui se retrouve accidentellement dans la cité fortifiée et y rencontre un groupe de bons frères : Xin Yi (interprété par Liu Junqian), Douze (interprété par Hu Zitong), Si Zi (interprété par Zhang Wenjie), etc. Les frères, dirigés par Long Juanteng (interprété par Louis Koo), luttent de toutes leurs forces contre l’invasion du grand patron maléfique (interprété par Sammo Hung), se lançant dans une série de combats acharnés pour défendre la cité fortifiée, leur lieu de refuge.
Ce « Kowloon Walled City » est passé d’une petite tour d’observation, d’une batterie de canons à un lieu de lutte militaire, puis est devenu un siège sans gouvernement, Zheng Baorui le décrivant comme « une sorte de château déchu ». Pourquoi cet endroit « sans loi » est-il si attrayant ? Et quels sont les éléments incontournables que le cinéma d’aujourd’hui recrée et ne doit absolument pas manquer ?
一、Reproduire les scènes authentiques de la cité fortifiée de Kowloon
Même pour ceux qui n’ont pas vécu à l’époque de la « cité fortifiée de Kowloon », je suis sûr que tout le monde n’est pas étranger à la « cité fortifiée de Kowloon » – ces bâtiments serrés et désordonnés ont attiré de nombreux photographes du monde entier à l’époque, laissant ainsi leur empreinte.
Pour recréer cette scène importante, avant le début du tournage du film, l’équipe a consulté de nombreux livres et documents, a invité des personnes ayant vécu dans les cités fortifiées à partager leurs expériences, puis a investi 50 millions pour recréer ces souvenirs et photos de la cité fortifiée de Kowloon, des rues intérieures de la cité fortifiée, un salon de coiffure des années 60 et 80, la fête de Yulan ou le temple de Tin Hau, jusqu’aux ruelles sombres, aux vieilles maisons en tôle et aux réseaux complexes de câbles et de tuyaux d’eau, ainsi que des bâtiments irréguliers s’étendant comme des arbres.
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Dans « Making Of: Détails Artistiques », vous pouvez voir la complexité des décors de la ville et leur processus de fabrication rigoureux.
L’équipe a construit la forteresse en déplaçant des châteaux, utilisant plusieurs grands sites et studios, tels que le studio de tournage de Sai Kung Shing Fung, le studio de tournage de Shaw Brothers, l’école publique Tat Tak à Ping Shan, etc. Certaines scènes ont été construites à Ha Pak et à Yuen Long, et des lieux réels de Hong Kong ont également été utilisés, tels que Nathan Road et Graham Street, par exemple, l’école Tat Tak a été transformée en temples, en studios et en restaurants de thé de l’histoire, et divers objets de différentes époques ont été rassemblés de divers endroits de Hong Kong, tels que des réfrigérateurs à soda, des escaliers d’anciens bâtiments démontés, afin de recréer l’apparence de la forteresse à l’époque.
Même le directeur artistique, Mak Kwok-keung, a déclaré que cette fois-ci, en se référant à des documents et des images, près de 80 à 90 % de la scène du village a été reconstituée. Cependant, pour s’adapter au tournage, lors de la création des principales rues et des scènes de trois ou quatre étages, les besoins de tournage ont été pris en compte, ce qui a conduit à la réalisation de plus de 10 décors larges de 8 mètres de large et 8 mètres de haut, afin que la caméra puisse se déplacer sous différents angles à l’intérieur de l’usine. Même lors des performances des acteurs, ils se sont particulièrement investis, comme Liu Chun-hin, qui devait conduire une moto dans le film et a déclaré que tourner dans les étroits couloirs du village était un grand défi.
L’un des acteurs du film, Louis Koo, a également déclaré pendant le tournage : « De la prise de vue à la conception de toute la cité fortifiée, je trouve cela incroyable, et voir ce décor de tournage est vraiment impressionnant. »
Le réalisme de la scène du village est si élevé qu’il fait revivre des paysages familiers, ajoutant une touche de scènes de rue et de vie quotidienne propres à Hong Kong, permettant au public de ressentir profondément l’atmosphère des anciens villages, le mérite du département artistique est vraiment incontestable.
Deuxième, rempli de l’esthétique de la « violence » à la hongkongaise
Le plus grand succès de « Kowloon Walled City » réside dans la sortie du premier trailer et de l’affiche du film.
Dès le début de la bande-annonce, on peut voir Raymond Lam, au physique athlétique, tenant des bidons d’essence et d’eau, se déplaçant dans les rues animées du village, passant devant les magasins et les salons de coiffure ; tandis que Ruco Chan, avec ses cheveux bouclés et une coupe de cheveux à la mode, circule à moto à travers les ruelles étroites du village, pleines de fils électriques et de tuyaux. Ensuite, des scènes d’action renversantes s’enchaînent, notamment Raymond Lam maniant deux marteaux pour affronter dix adversaires, se pliant en arrière pour esquiver les coups, se déplaçant rapidement pour maîtriser ses ennemis, affrontant Ruco Chan à mains nues alors que ce dernier attaque avec des coups de poing. Le film est rempli de scènes d’action tendues, excitantes, de combats en un contre un et de bagarres. Ruco Chan, qui joue le rôle de « Shun Yat », fait ses débuts dans les scènes d’action et devient ainsi un terme populaire dans les moteurs de recherche.
L’équipe de ce film a également invité Kenji Guigui (Kenji) à superviser les cascades, avec son équipe d’arts martiaux très professionnelle pour créer des scènes d’action étonnantes pour les acteurs de ce film ; et pour assurer le réalisme, les acteurs ont également suivi un entraînement intensif d’au moins un mois, axé sur l’utilisation des poings et des pieds, les mouvements de base et la condition physique. L’un des « Quatre Jeunes de la Citadelle », Hu Zitong, a même partagé que chaque jour de tournage impliquait généralement des séances de travail de quinze à dix-huit heures, ce qui exigeait une condition physique extrême des acteurs, au point que même ses joues ont été blessées et ont nécessité 15 points de suture.
Regardez « Making Of – Partie Action », pour apprécier encore plus attentivement les performances physiques des acteurs masculins : Raymond Lam montre sa dextérité en volant sur les toits, en sautant en position allongée et en brandissant des haches pour affronter de nombreux ennemis, Liu Junqian chevauche une moto volante, Hu Zitong manie habilement un sabre de samouraï, Zhang Wenjie fait des coups de pied en l’air, et enfin, Hung Kam-Bo et Louis Koo se battent ensemble, démontrant des mouvements extraordinaires lors des combats, ce qui enflamme le public et attire tous les regards.
Le réalisateur Cheng Pou-yei a révélé à ce sujet : « Mon concept est que, comme lire des bandes dessinées hongkongaises, cela devrait être plus que la réalité, avec une action qui a une sensation de bande dessinée. Certains designs peuvent être audacieux, mais une fois filmés, ils doivent être réalistes. » Le coordinateur des cascades, Kenji Tanigaki, a également déclaré qu’en essayant beaucoup de choses et en commettant des erreurs, ils ont trouvé la bonne approche pour les scènes d’action. Il a dit : « Le premier jour, nous devions filmer la technique de la tornade, après de nombreux essais, nous avons trouvé le bon ressenti. Chaque mouvement de Yuen Biao est authentique, et Sammo Hung met tout son cœur dans chaque action, c’est la plus belle chose. »
J’espère que le mois d’entraînement permettra aux connaisseurs de la boxe de ressentir une véritable authenticité, et que le public pourra non seulement voir l’impact, mais aussi ressentir les émotions sous les coups de poing et de pied.
Donc, ces scènes d’action folles de style bande dessinée ajoutent de la profondeur et de la couleur aux personnages des histoires de Yu Er, donnant vie aux acteurs et mettant en valeur l’esthétique des scènes de combat. Même les vétérans coordinateurs d’action, Hong Jinbao et Louis Koo, ont félicité les acteurs pour leur « beau jeu », ce qui est rare dans les films d’action de ces dernières années.
Troisième, La vie des années 80 en résumé
En parlant de « Kowloon Walled City », on ne peut pas ignorer l’extrême densité de population de cet endroit.
Seulement environ 4 terrains de football de taille « Kowloon Walled City », qui était autrefois la zone la plus densément peuplée du monde. Selon un rapport gouvernemental de 1987, à son apogée avant sa démolition, elle abritait jusqu’à 33 000 habitants. Avec une superficie de la citadelle de 0,026 kilomètre carré, la densité de population était de 1 269 230 habitants par kilomètre carré, soit plus de 9 fois supérieure à celle de Mong Kok, la zone la plus densément peuplée de Hong Kong (130 000 habitants par kilomètre carré). De plus, il a été rapporté que de nombreuses célébrités ont vécu dans la citadelle, notamment : Chin Pei, David Chiang, les trois frères Shaw, le réalisateur Johnnie To et l’acteur Tony Leung.
Un environnement apparemment chaotique, avec 20 à 30 rues, des unités à usage varié dispersées et combinées de manière folle, mais en réalité bien ordonné à l’intérieur, avec même un passage qui traverse toute la citadelle de Kowloon, secrètement divisé en « Est mal, Ouest bien » (c’est-à-dire : les activités illégales ou louches sont concentrées à l’est, tandis que l’ouest abrite des habitations normales).
Après tout, face à la situation complexe du « triptyque de non-intervention » où le gouvernement de Hong Kong n’ose pas intervenir, le gouvernement britannique ne veut pas intervenir et le gouvernement chinois ne peut pas intervenir, dans le Hong Kong en pleine expansion à l’époque, la cité fortifiée de Kowloon est devenue progressivement un lieu de concentration du crime et un bidonville pour les pauvres, où la prostitution, le jeu, la drogue et les maisons closes pullulent, et le « Casino Dragon Inn » était alors le plus grand et le plus célèbre casino de la cité fortifiée de Kowloon.
Cependant, dans les années 80, dans les bidonvilles, malgré leur petite taille, ils étaient complets, avec tout ce dont les citoyens avaient besoin pour vivre, y compris de nombreux cliniques médicales, dentaires sans licence, ainsi que des logements, des écoles, des usines, des bureaux, des marchés, des épiceries, des salons de coiffure, des stands de nouilles de bambou, des boucheries et divers travaux artisanaux.
Surtout à l’époque, l’industrie se développait de plus en plus, ce qui a conduit à l’ouverture de plus en plus d’usines à l’intérieur des murs de la ville. Ces usines, situées à l’intérieur des murs de la ville, n’avaient pas besoin de demander de licence, et la main-d’œuvre et les loyers étaient relativement bon marché, ce qui en faisait une opportunité de développement alternative. Ainsi, les usines de production alimentaire ont progressivement remplacé les magasins de drogue, bien que leurs conditions d’hygiène ne soient pas optimales, l’usine de fabrication de boulettes de poisson étant la plus célèbre, représentant même 80% de l’approvisionnement de Hong Kong.
La densité de population élevée et les graves constructions illégales ont non seulement donné lieu à toutes sortes de magasins étranges, devenant ainsi des curiosités urbaines, mais ont également entraîné une pénurie d’eau, avec une pression d’eau insuffisante pour atteindre les étages supérieurs, voire des coupures d’eau fréquentes. Ainsi, les voisins ont mis en place des « bouches de rue » souterraines pour que les résidents puissent se procurer de l’eau et se laver, et ont également mis en place des plages horaires pour l’approvisionnement en eau dans la citadelle, permettant aux résidents de descendre avec des seaux pour ramener de l’eau à la maison de manière ordonnée, créant une atmosphère de vie pleine de vie. Lin Jiadong a également partagé son expérience de vie dans la citadelle par le passé. À l’époque, il vivait au 12ème étage d’un immeuble sans ascenseur, et son souvenir le plus marquant était de rentrer chez lui après l’école avec un seau rouge en plastique A pour attendre son tour pour prendre de l’eau à l’intersection.
Lorsqu’ils ont filmé dans la cité fortifiée, le photographe canadien Greg Girard et l’architecte britannique Ian Lambot ont déclaré que la cité fortifiée de Kowloon n’était qu’une communauté de travailleurs, bien que l’environnement soit étrange, la vie y est ordinaire. À travers le cinéma, on peut mieux montrer ce côté de la cité fortifiée, comme l’a souligné le réalisateur Cheng Po-mui : « La cité fortifiée offre à certaines personnes qui ne peuvent pas vivre en ville ou qui sont plus pauvres une chance de survivre à Hong Kong. Nous voulons changer l’image que tout le monde a de la cité fortifiée. Les gens pensent que c’est un endroit où règnent l’anarchie, la drogue et la prostitution, mais en réalité, dans les années 80, la cité fortifiée était comme une grande usine, où tout le monde s’enracinait, c’était un microcosme de Hong Kong. Dans les années 80, tout le monde travaillait dur, et si on travaillait dur, on pouvait trouver un moyen de subsister, même si cela ne vous rendait pas riche, mais au moins vous pouviez manger. La cité fortifiée vous permettait de reprendre votre souffle, de surmonter les difficultés et de vous construire une vie à Hong Kong. »
Quatre, Juste pour vivre – L’ambiance humaine exclusive de Kowloon Walled City
Cet endroit, où se côtoient toutes sortes de personnes, est terrifiant à entendre, mais ce qui décourage le plus n’est pas l’obscurité, le chaos ou la saleté, mais l’odeur. À cause du grand nombre de personnes et du manque d’espace, ainsi que des conditions d’hygiène déplorables, personne ne peut y remédier, donc tout le monde vivant dans la citadelle finit par s’habituer à l’odeur.
Tu penses que les villages n’ont que des mauvaises odeurs ? Alors tu te trompes.
En plus d’une histoire émouvante sur la fraternité, le film met également en lumière les conditions de vie des habitants des bidonvilles, comme le personnage de Chen Luojun qui se retrouve là par hasard, rencontre différents voisins, et ressent l’attention des autres en travaillant. En réalité, ce sont tous des êtres humains. Même l’acteur Raymond Lam, après avoir joué ce rôle, a déclaré : « Ce que tout le monde (les habitants des bidonvilles) cherche, c’est juste une vie décente. Les gens en dehors des bidonvilles ne comprennent que superficiellement les bidonvilles. Quand on arrive à l’entrée de la cité de Kowloon, on a l’impression qu’il y a une frontière. »
En fait, ils étaient comme tous les Hongkongais qui vivaient en dehors des cités fortifiées à l’époque, se réunissant avec leurs voisins dans de petits magasins pour regarder la télévision ensemble, ou levant les yeux pour voir les avions décoller et atterrir clairement à l’aéroport de Kai Tak, écoutant le bruit assourdissant des moteurs d’avion, tous ces souvenirs sont la nostalgie de la même génération envers Hong Kong.
古天乐（饰演 龙卷风）说：“其实城寨浸除，是一个回忆，譬如你从小喜欢吃妈妈的餸菜，出去如何也吃不到那种味道，因为妈妈才做到，往后的日子无论在哪里生活，都永不改变这个记忆。”
En dehors de recréer des scènes, il recrée également la vie réelle des gens contemporains, rappelant involontairement les jours passés. Sous la surface des trois religions et des neuf écoles de pensée, il y a en réalité beaucoup plus d’histoires sur le sentiment de ne pas pouvoir partir et de ne pas pouvoir rester à Hong Kong, qui est le lieu de résidence d’une génération. Ce côté de solidarité et de chaleur, souvent négligé par les gens, est en fait une partie importante ; et cette camaraderie et cette humanité sont sans aucun doute l’un des principaux points forts du film.
Cinq, collaboration intermédia
Film de Cheng Baorui x Roman original de Yu Er x Bande dessinée de Situ Jianqiao
Le point culminant final est l’œuvre elle-même. Le réalisateur Cheng Baorui a déclaré que cette fois-ci, c’était une collaboration triangulaire équilibrée entre la version roman, la version manga et la version cinématographique.
Le film combine l’adaptation de romans et de bandes dessinées, avec bien sûr des éléments de création propres au film, tels que le style, les actions. Cheng Pou-yeui a déclaré : « C’est rare de pouvoir collaborer avec les créateurs Yu et Jianqiao. Ils m’ont donné beaucoup de liberté. Yu n’avait qu’une seule exigence : ne pas modifier les relations entre les personnages de l’histoire d’origine, en particulier la fraternité. Jianqiao m’a permis de trouver un équilibre entre son monde de bande dessinée et mon domaine cinématographique. Que ce soit au niveau du style ou des combats, le réalisme est associé à une certaine exagération propre à la bande dessinée. C’est pourquoi je qualifierais cette collaboration entre roman, bande dessinée et film de réussie. »
Ce travail sérieux et rigoureux, d’un niveau esthétique extrêmement élevé, présente de nombreux aspects magnifiques des quartiers populaires – de l’endroit où l’on assume la responsabilité de protéger le pays à devenir le lieu où les générations se sont enracinées, c’est plein de saveur hongkongaise.
