一眨眼，2024 上半年的藝術月、French May 都過得十分精彩，而盛夏將至，展覽依然源源不絕！仔細想，七月將迎來各種大型展覽，如書展、動漫等外，還有甚麼特色展覽呢？
特意為大家精挑細選了七月的展覽，從漫畫風到沉浸式藝術體驗，都能讓大家一飽眼福！
1. Quiet Gallery HK
寺田克也個展《線》
活躍於插畫、漫畫、遊戲、動畫角色設計等創作領域的國際知名插畫家寺田克也，以機械、女孩、怪物野獸為題材，其紮實畫工及極其豐富的想像力，宛如施展魔法般完成生動而富有衝擊力的作品，享有「天才畫家」之美譽。
擅長以鉛筆、原子筆、水性麥克筆、數位筆等作畫的寺田克也，在不打草稿之下，就能宛如施展魔法般完成生動而富有衝擊力的作品。在這次的香港首個展《線》中，展出了寺田克也的全新作品，他還展示了所擅長的現場速繪的技藝，能在短時間內於空白的畫面上揮灑自如地創作，相當驚人。
深受法國漫畫家莫比斯（Moebius）及日本漫畫家手塚治虫的影響，所以寺田克也的畫風不僅帶有日本傳統的風格， 也融合了西方元素，打造出跨文化交融的視覺語言。而其作品中極具叛逆、華麗、且附有神韻味，除了掀動著整個亞洲插畫界的風潮外，還受到歐美藝術界的熱烈推崇。
在欣賞時，彷彿能感受到線條背後所蘊含的深沉智慧和生命張力。如果你熱愛日本漫畫、遊戲的話，那寺田克也的作品，你一定會喜歡！
寺田克也個展《線》
展期：2024 年 6 月 29 日 – 7 月 21 日
地址：Quiet Gallery HK｜香港中環皇后大道中 15 號 置地廣場 BELOWGROUND 地庫 1 號舖
2. 新藝伊斯特拍賣行
《現在式》群展
現在式，即是每一個當下。而展覽的《現在式》，又代表什麼？
《現在式》涵蓋繪畫、紙本和雕塑等多種媒介，以超越日常生活界限、挑戰傳統規範的萬花筒般的視角呈現。一系列令人遐思妙想的藝術品，經過精心策劃，旨在讓觀眾沉浸在創造力與情感的織錦之中。
在風格迥異、別出新裁的作品中，探索不同的當代藝術家視覺，包括：鹽田千春 (Chiharu Shiota)、草間彌生 (Yayoi Kusama)、門小雷 (Little Thunder)、達米恩・赫斯特 (Damien Hirst)、姜俊錫 (Kang Jun Seok)、蟻穎琳 (Ngai Wing Lam)、張可兒 (Jang Koal)、倉谷惠美 (Emi Kuraya)、安娜·帕克 (Anna Park)、Mr.、 Kyne、薇姬 · 維尼翁帕 (Vickie Vainionpää)、Invader、金熙洙 (Heenang Heesoo Kim)、黃進曦 (Stephen Wong Chun Hei)、大衛・史瑞格里 (David Shrigley)、村上隆 (Takashi Murakami)、德瑞克・亞當斯 (Derrick Adams) 及田島大介 (Daisuke Tajima)等，踏上一段思緒歷程，前往童話般異想天開的國度。
每一個筆觸和雕塑輪廓，都反映了當代藝術領域中的新維度和詮釋，以不同的技法和色彩律動交織出催化劑。以《現在》的名義 ，感受當下的奇幻，等待著對世界既熟悉又怪誕的感知。
《現在式》群展
日期：2024 年 6 月 27 日 – 7 月 13 日
開放時間：星期二至星期六｜上午11時 – 下午7時
地址：新藝伊斯特拍賣行｜香港中環皇后大道中 80 號 H Queen’s 七樓
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3. SC Gallery
徐雪慧、韓幸霖、沈軍翰聯展《異 • 暮》
三位藝術家徐雪慧、韓幸霖、沈軍翰，都在鮮艷且對比強烈的色彩之下，描繪了彼此最為熟悉的土地，無論是具地標性的獅子山隧道，還是街道上常見的商鋪店面，都夾雜着怪異的暮光映襯，使這些景象熟悉又陌生 —— 既在此地，又不在此地的距離感。
徐雪慧對光有深入的觀察，近年對顏色的把控更是越來越成熟，所以她在這次展出的作品中，她把畫作中的人物刻意減弱性別特徵，帶著微扭曲姿態，在畫中各種非自然的光芒下顯得尤其渺小，突出了藝術家的敏感和軟弱情感；而沒有性別的人物、大海和太陽都是韓幸霖創作中經常出現的，作品色彩鮮艷而分明，她卻以「沉鬱」 、「黑色幽默」形容自已和畫作。這次展覽中，她運用了顔料流質狀態時不可控的特性，形成一抹抹超現實雲海。隨著藝術家心境的改變，透過太陽、月亮等主體，色盤更多了一絲陽光的溫暖，呼應了她內心的變化；隨著疫情結束以及女兒的出生，沈軍翰不期而然地想創作一些與「希望」和「對未來的想像」有關的作品。他在畫中運用充滿活力的紅、黃 、綠色，並與深邃的黑色相碰撞，突顯了畫面中處處透著期盼的光芒，將更多生活的痕跡和洞見融入作品之中。
《異 • 暮》
展期：2024 年 7 月 11 日 – 8 月 24 日
時間：星期二至星期六｜上午十一時三十分 – 下午六時三十分（公眾假期除外；否則請致電預約）
地址：SC Gallery｜黃竹坑道 53 號 英基工業中心 1902
4. 齊亮畫廊
藝術家陳紫君 水墨藝術展覽《巴黎夢想 · 香港運動員加油》
水墨畫作講究「神似」、「神韻」，而畫上水墨龍的水墨作品，更顯可愛、生動、靈性。這是出自香港水墨藝術家陳紫君的最新創作系列，便是巧妙地將水墨藝術融入現代生活元素，不僅展現了中國傳統藝術在當代的新活力，也體現了藝術與生活的緊密相關。
是次展出作品以 2024 年巴黎奧運為主題，而龍則代表著香港運動員在國際體壇上的精神風貌，展現香港運動員在國際體壇上的英姿颯爽和體育精神。這個系列作品包括游泳、滑浪風帆、乒乓和劍擊等多個運動項目，以水墨作為繪畫工具，以郵票為表現形式。
為觀眾營造了一幅充滿活力的香港運動精神圖景，不僅是藝術和體育的結合，也是傳統與現代的碰撞；在欣賞水墨畫作品之外，亦紀念了這重要的體育盛事、為香港奧運運動員吶喊助威！
《巴黎夢想 ‧ 香港運動員加油》
日期：2024 年 6 月 26 日 – 9 月 1 日
時間：10am – 10pm
地點：北角匯一期（香港維港凱悅尚萃酒店基座商場）地下 G16 及 G25 號舖
5. 香港芭蕾舞團 x AIRSIDE
《綠野仙蹤．人生歷奇》沉浸式芭蕾藝術科技體驗展覽
透過 MR 混合實境和 VR 虛擬實境技術，帶你進入疑幻似真的童話故事世界！
由香港芭蕾舞團首次聯同 AIRSIDE 夢幻呈獻，帶來首個沉浸式芭蕾藝術科技體驗《綠野仙蹤．人生歷奇》，更聯同多位本地藝術家，如：金像獎及金馬獎得奬香港視覺藝術家黃宏顯、霓虹燈藝術家劉浩輝，同以這部精彩作品為藍本，創作出《綠野仙蹤．人生歷奇》沉浸式芭蕾藝術科技體驗，將芭蕾藝術零距離躍現眼簾！
除了 MR 和 VR 之外，還糅合本土霓虹燈藝術裝置，30 分鐘共 9 站的互動旅程，率先展現港芭 45 周年舞季開鑼的亞洲首演舞劇《綠野仙蹤》，在舞台以外為大眾提供沉浸式體驗；同場亦設有幕後製作展區，分享是次展覽及港芭《綠野仙蹤》8 月演出的籌備與製作過程，為觀眾提供舞台觀賞以外的另一種身心投入的互動藝術之旅。
不如試跟隨芭蕾舞中的主角，踏上尋找創造力、熱情、勇氣與信念的初心之旅！
《綠野仙蹤．人生歷奇》沉浸式芭蕾藝術科技體驗
日期：2024 年 7 月 5 日 – 9 月 4 日
時間：上午 11 時 – 晚上 9 時
地點：AIRSIDE 3 樓 GATE33 藝文館｜香港九龍啟德協調道 2 號
【 免費入場，請先於網上預約報名 】
6. 齊亮畫廊
潘烱榮（水禾田）個人畫展《無塵境界》
藝術家潘烱榮（水禾田）以禪宗思想為靈感，附以「無塵境界」為題，探索禪宗藝術的靜謐之旅。
「無塵境界」是取自六祖惠能大師的著名偈語「本來無一物，何處惹塵埃」，意在表達一種放下執著、回歸本真的生活哲學。
藝術家筆下一系列極簡的黑白紅色調繪製的水墨毛筆作品，展現了對禪宗境界的深刻理解和獨到的藝術表達，引領觀眾進入一個寧靜而深邃的內在世界。畫中的筆觸自由奔放、墨色流動無拘，創造出一種空靈、高遠的視覺效果，彷彿讓人置身於幽靜的禪房深處，體驗到一種超越塵囂的寧靜與平和。
這不僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。
《無塵境界 – 潘烱榮個人展》
日期：2024 年 6 月 16 日 – 7 月 14 日
時間：每日 11:00am – 7:00pm｜敬請預約
地點：黃竹坑葉勤街 39 號 Landmark South 7 樓 B20
7. Soluna Fine Art
香港新生代藝術家吳芮慇《思緒的景緻》
人總有思緒萬千，但你又有否幻想過，思緒是怎樣的？
於香港土生土長的新生代藝術家吳芮慇，創作一直突破煩囂都市的局限，以繪畫取代語言探索世間萬物，在畫布上重構本人的思想世界。故此，吳氏的首個個⼈展覽，便以「思緒的景緻」為概念，探索自然和人為、理性與感性等乍看矛盾但實質共存的概念，以吳氏獨到的美學帶領觀眾感受對立之中的和諧。
林靖風於 《日全食：吳芮慇的抽象命運》更曾為其評說，「若要比喻吳芮慇的創作過程為日全食這一個獨特的天文現象，太陽就是屬於她的風格、地球代表在畫作中所運用的媒介，月亮則象徵著作品背後的情感和思緒。每一個階段都存在著未知與答案，藝術家的心路歷程就像在太陽、地球和月亮之間徘徊。此次的展覽讓觀賞者在空間內，經歷了不只是屬於大自然的四季變遷。」
吳芮慇《思緒的景緻》
日期：2024 年 6 月 20 日 – 8 月 3 日
地點：Soluna Fine Art｜香港上環西街 52 號地下
8. 富藝斯 X 空白空間
卓越中國當代女性藝術家李姝睿、石至瑩聯展《啟迪》
是次展售會由空白空間策劃，也是富藝斯在西九文化區亞洲總部啟用後，第一次與專業畫廊合作舉辦的展覽。在《啟迪》展售會中，邀請了兩位卓越的中國當代女性藝術家李姝睿及石至瑩呈現以自然、光及色彩為靈感進行的創作。
研究「光」和「色彩」的本體及其所負載的文化內涵是李姝睿的藝術核心，而受現代中國城市景觀中不可或缺的 LED 燈所啟發。而她先用手機隨機拍攝下重慶夜店 LED 燈映射出的炫目光色，再用噴槍與顏料把那種特有的色彩空間效果在畫布上製作出來。色和點之間通過改變明度、色調純度，以及邊緣線的清楚與模糊等獲得了一種視錯覺上的空間感，更在畫中展現了藝術家適應新的社會環境，對於光和色彩的重新詮釋，也反映了每個個體在不同文化及時間下的需求。
而石至瑩以近似單色筆觸的廣延場景，比如海、沙、草等為人熟知，並擅長從東西方藝術史汲取靈感，透過色彩、肌理和筆觸等西方油畫語言，來捕捉東方文化所講求的氣韻生動及內在和物質等生命邏輯。藝術家近來多描繪具宇宙精神及文化內涵的宗教人物和動物，捕捉了藝術家對物質及感知的存在狀態多樣且具體的表達。
這是一次為藏家群體及藝術愛好者的絕佳機會，予人體驗自然與人類想象力的互動和對話。
《啟迪》展售會
日期：2024 年 7 月 11 日 – 8 月 16 日
地點：富藝斯亞洲區總部 | 香港九龍西九文化區柯士甸道西 8 號西九文化區管理局大樓 G/F
9.天趣當代藝術
《工作室見！》
你有幻想過，藝術家的工作室是怎樣的？這次展覽，便是一次輕鬆的「造訪」，帶你走進五位藝術家的創作空間，開啟一場自由隨性的嘗試之旅。
正如先鋒藝術家布魯斯 · 瑙曼所提出的：「當藝術家在工作室裡時，無論他 / 她做什麼，都可以被稱之為『藝術』」。展覽中，試着將作品還原工作室，聚焦於去除一切包裝後藝術最本質的魅力與力量，並與作品及藝術家自然親近地對話；更將展現朱達誠、林鳴崗、王守清、許恩琦及楊百友創作空間和語言，五位藝術家擁有不同的探索領域與人生際遇，但都帶著極大的魅力與獨到之處進行創作。同時在展覽的集合下，為我們勾勒出擁有不同生活歷練、學術背景和香港藝術家的面貌。
誠邀各位一窺藝術家們的創作歷程，感受他們在尋覓自我路上的孜孜探索，一起在《工作室見！》吧。
《工作室見！》
日期：2024 年 7 月 5 日 – 8 月 10 日
開放時間：週一至週六 10 AM – 7 PM，星期日及公眾假期休息
地點：天趣當代藝術 · 中環｜香港中環皇后大道中 18 號新世界大廈 2 期 2 樓全層
10. 大館
第六屆「BOOKED：香港藝術書展」
除了會展有書展之外，還有書展？
「BOOKED：」旨在為通過書籍分享自己作品的創作者和藝術出版商提供平台，以書籍作為藝術和知
識表達的媒介。
過去五屆的「BOOKED：」都為大家帶來不一樣的角度去「看書」。而今年迎來新一屆「BOOKED：香港藝術書展」，再次邀請到本地、亞洲及國際的參展單位 —— 包括來自香港、澳門、內地以及日本、韓國、印尼、英國、美國等多地的藝術出版商、藝術家、藝術書店及藝術機構，超過 100 位藝術家、出版商、機構和書店參加，更會帶來全新的展示項目以及一系列公共活動，如講座、工作坊和表演。
同時，藝術家書籍圖書館亦有特別項目，探討藝術家如何利用字典、日曆、常用詞手冊和説明書等，發揮巧妙妙想，就各種知識的組織及傳播手法提出質疑，引領觀眾反思。
第六屆「BOOKED：香港藝術書展」
日期：2024 年 8 月 30 日 – 9 月 1 日
開放時間：週一至週六 10 AM – 7 PM，星期日及公眾假期休息
地點：大館當代美術館 賽馬會藝方
（門票將於 8 月於 KLOOK 發售：港幣 40 元(標準門票)，港幣 30 元(優惠門票)。屆時場內亦有限量
門票發售。瀏覽大館網頁了解更多。）
南區畫廊日
介紹了這麼多的展覽，當然不得不提到南區畫廊日！今年的南區畫廊日將於 7 月 6 日（週六）舉辦，將帶來南區畫廊及藝術空間共同呈獻的一系列精彩展覽活動！
參與的畫廊有：Axel Vervoordt Gallery 維伍德畫廊、Blindspot Gallery 刺點畫廊、DE SARTHE 德薩畫廊、L+/Lucie Chang Fine Arts、MOU PROJECTS、Rossi & Rossi、SC Gallery、Sin Sin Fine Art、Tang Contemporary Art 當代唐人藝術中心、WKM Gallery、Empty Gallery、Artspace K K藝術空間，讓大家一同探索位於黃竹坑、田灣和淺水灣的藝術活動，感受不一樣的南區風光吧！
（活動請閱覽 網站 southsidesaturday.com ）
