對彩虹色的迷戀近乎瘋狂！日本前衛藝術家靉嘔大型回顧展亮相美國史密森尼博物館！

_{左：Portrait of Kubo Sadajirō A 「久保氏像 A」 8/15 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1974 Japan Silkscreen; ink on paper H x W (sheet): 33.2 × 25.8 cm ,H x W (image): 30.1 × 24 cm Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: The Pearl and Seymour Moskowitz Collection, S2021.5.12, © Ay-Ō
右：jan ken pon — peace sign 1, from the series, “Rainbow Passes Slowly” 5/55 Silkscreen Artist: Ay-Ō 靉嘔 (born 1931) Showa era, 1971 Japan Silkscreen; ink on paper H x W: 73.5 × 54.6 cm,Credit: Ay-Ō / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.18, © Ay-Ō}

日本前衛藝術家靉嘔原名為飯島孝雄，他於上世紀 30 年代出生於日本茨城，並以其色彩繽紛的畫作而聞名，具有「彩虹藝術家」的稱號。此外，他是一位國際前衛藝術團體「激浪派」 （Fluxus）的成員，同時也是位普普藝術運動的著名創作人，他在作品中追求感官沉浸以及幽默感的風格，對全球當代藝術有著持續並深遠的影響。

近期，美國史密森尼國立亞洲藝術博物館為靉嘔舉辦大型作品展《靉嘔的快樂彩虹地獄》(Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell)，集合其 80 件珍貴創作，備受藝術圈矚目！

靉嘔曾經說過：「難以描繪出天堂的原因可能在於其並不存在，但是繪畫地獄卻很容易……我們都會被邪惡的事物吸引，那是一種無法言傳的陶醉感。」因此被人稱為那是一種專屬於他的「彩虹地獄」。今次展覽展示藝術家對光譜範圍的強烈慾望，大家可在其作品中窺見藝術家對彩虹與色彩的執迷與熱愛。

他於 1958 年遷往紐約，並成為前衛藝術家、詩人及表演者組成的藝術團體「激浪派」的重要人物。在這段期間，他開始嘗試觸覺體驗，以及其他不同形式的感知藝術，以回應在 1950 年代後期主導紐約藝術界的抽象表現主義。

展覽中可見靉嘔的《Finger Boxes》系列，訪客可將手指伸進看不見內部並只能夠觸摸的木箱裡，以體現感官探索。亦約同期，靉嘔開始在他的作品運用色彩斑爛的彩虹條紋圖案，此手法使其突破傳統圖像製作的結構。

在接下來的 60 年，靉嘔繼續以專用於絲網印刷生產技術的印刷機創作，那些印刷機能使其獲得無與倫比的色彩飽和度，並將此創作媒介推向極限。他的作品涵蓋了一系列的主題，其中包括人類身體及動物王國的處理，乃至日本經典的標誌性藝術作品之重新詮釋，如葛飾北齋《富嶽三十六景》中的赤富士等。而彩虹的漸變使靉嘔在混亂的顏色中立下一種建構感。

日期：2023 年 3 月 25 日至 9 月 10 日
地點：美國史密森尼國立亞洲藝術博物館